Fransız provokatör ve düşünceli estet, Camus'nün romanını tüm saygıyla sinema diline aktarıyor ve yeni filmi «Yabancı»da Visconti hayranlarını kasıtlı olarak kışkırtıyor.

5 Mart'ta Rus sinemalarında provokatör ve estet François Ozon'un filmi «Yabancı» gösterime giriyor. Erkek depresyonunun yazarı Albert Camus'nün ilk romanının uyarlaması, yalnızca «Batı'nın vicdanı» mirasına saygı duruşu değil, aynı zamanda günümüze dair güçlü bir ifade. Ozon'un ana karakterin yabancılaşmasını nasıl zarifçe aktardığı, Fransız enfant terrible'nin uyarlamasının neden Luchino Visconti'nin versiyonunu sık sık gülünç derecede kopyaladığı ve filmin neredeyse siyasi bir nutka dönüşmeden sömürge politikasını nasıl kınadığı - yazımızda anlatıyoruz.

Kayıtsız Meursault

Cezayir, 1930'lar. Ülke hâlâ Fransız kolonisinin egemenliğinde. Küçük bir ofis memuru olan Meursault, varoluşun dayanılmaz hafifliği içindedir ve mutluluğunun farkında değildir. Bir gün annesinin bakımevinde öldüğüne dair bir telgraf alır, ancak cenazede hiçbir duygu göstermez. Akrabanın tabutu başında beklenmedik duygusuzluk çevresindekileri şok eder ve yaklaşan saçmalığın tetikleyicisi olur.

Yabancılara Yer Yok

Avrupa'nın başlıca varoluşçusunun ilk çalışması, felsefesiyle tüm 20. yüzyılı sarstı. Yalnızca gerçeği söyleyen ve eylemlerinin cezasından korkmayan bir adam, anında insan toplumunun baş düşmanı haline gelir. Camus, ilk yaratıcı manifestosunda bu iç karartıcı sonuca varır.

Ozon'un filmografisinde bu kadar sansasyonel bir eseri uyarlama seçimi ilk başta garip bir adım gibi görünüyor. Usta provokatör ve estet, daha önce de edebiyatı sinema diline aktarmıştı. Örneğin, Louis Verneuil'den «Benim Suçum» ve Robert Thomas'ın oyunundan kült «8 Kadın» gibi. Ancak bu örneklerin Camus seviyesindeki yüksek edebiyata girdiği söylenemez. Daha çok, yönetmenin halk tarafından zayıf karşılanan bir filmden sonra, şu anda hâlâ Fassbinder veya Antonioni ayarında büyük bir Avrupalı yazar olduğunu kanıtlamak için bu kadar güçlü bir figürü ele aldığı görülüyor. Kabul edin, pek başarılı olmayan bir kara komediden sonra tanrılar katına dönmek istersiniz. Ve Camus böyle bir çıkış için en iyi aday.

Nadejda Vasilyeva

Mantarlar Neden Öldürür? François Ozon «Sonbaharda Ne Oldu» Filminde Yanıtlıyor

Ünlü Fransız yönetmen François Ozon'un yeni filmi «Sonbaharda Ne Oldu»nun prömiyeri yapıldı. Yazar bizi bir kez daha insan ruhunun gizli köşelerinde dolaştırıyor ve...

Open material

Her Karede Yabancılaşma ve Tehdit

Varoluşçu düşüncenin dehasının düzyazısının kuru ve bazen protokol benzeri dili, Ozon tarafından aynı derecede ölçülü ama etkileyici araçlarla aktarılıyor. Filmin tamamı katı siyah-beyaz formatta çekilmiş ve bu yönetmenin büyük bir başarısı. Rengin ve parlak tonların kaybı, filmin dokusuna romanın kendisini saran terk edilmemiş endişe ve şüphe duygularını katıyor. Genel atmosfer, görüntü yönetmeni Manuel Dacosse tarafından zarifçe çekilen bol miktardaki genel planlarla birlikte yavaş bir bulanıklığa işliyor. Kamera, sessiz bir gözlemci gibi, ana karakterin gezintilerini dikkatle takip ediyor, ancak onu ürkütmemek için uzak duruyor. Sonuç olarak, bazı karelerde Meursault, aralıksız polis takibi altındaki bir suçlu gibi görünüyor.

Kahramanın yargılandığı doruk noktasındaki mahkeme sahnesi de parlak bir şekilde yönetilmiş. Kasıtlı olarak az sayıda dekorla derin bir mizansen, sıradan bir duruşmayı zaman ve mekânın ötesinde gerçek bir Kafkaesk sürece dönüştürüyor. Bu anda, ölçülü bir şekilde dönen siyah vantilatörlere yapılan vurgu özellikle başarılı. Kanatlarının uğultusu, yalnızca güneyin boğucu gününün durgun havasını kesmekle kalmıyor, aynı zamanda mütevazı memurun üzerine sallanan bir kader kılıcı haline geliyor.

Ancak en büyük başarı, Meursault rolü için Benjamin Voisin'in paradoksal seçimi. Yönetmenin hayranlarına gençlik nostaljisi kartpostalı «85 Yazı»ndan tanıdık gelen pembe yanaklı, açık genç adam burada beklenmedik bir şekilde empatiden yoksun ve antika dükkanı vitrinindeki porselen bir bebek gibi şaşırtıcı derecede soğuk. Bazı karelerde, dünya sinemasının başlıca buz gibi yakışıklısı Alain Delon'u «Tutulma» ve «Rocco ve Kardeşleri» zamanlarındaki haliyle anımsatıyor. Oyundaki bu tür bir mesafe, Robert Bresson'un eserlerinin ve oyuncularla duygu ve hislerden yoksun mankenler olarak çalışma yönteminin uzun süreli okumalarının sonucu.

Beden Delil Olarak

Yönetmen, bedenselliğe dair en sevdiği araştırmadan da kendini mahrum etmiyor. Sinsi vampir Ozon için insan eti her zaman deney ve yorumlama alanı olmuştur. Erken dönem çalışması «Kumun Altında»da dış kabuk, sevilen birini kaybetme deneyiminin metaforu haline gelirken, «Havuz»da genç bir kızın vücudu ile yetişkin ana karakterin çıplaklığının karşılaştırılması, yaşam için rekabetin sembolü haline gelir.

«Yabancı»da ise köklü estet ve huzur bozucu, film kamerasının gözünü ana karakterlerin parlak güneşte veya ev ortamında çıplak ve pek de çıplak olmayan monokrom bedenleri üzerinde kaydırmaktan çekinmiyor. Onların harcanmamış ilkel güzelliğinin tadını çıkarıyor ve ilk sahnelerde Meursault ile sevgilisi Marie'den (göz kamaştıran Rebecca Marder) Hollywood'un altın çağı putları yaratıyor. Kusursuzca taranmış sarı saçlarıyla erken dönem James Stewart'ı andırıyor, çizgili mayosu ve koyu dalgalı saçlarıyla ise tıpkı Elizabeth Taylor.

Estet - ve hepsi bu. Ama tam olarak değil. Ozon, bu tok ve hayattan memnun bon vivant'lara, dudağı yarık ve koltuk altı kıllı o Arap'ı karşı koyuyor. Burjuvazinin mütevazı cazibesi dikişlerinden patlıyor. Yönetmen, beyaz zenginlere yönelik hicvi her zaman cebinde taşır.

Ozon, Visconti'yi Trollüyor ve Camus'ye Saygı Duyuyor

«Yabancı», tüm ününe ve 20. yüzyıl felsefi düşüncesi üzerindeki etkisine rağmen, yalnızca bir kez filme uyarlandı ve bu, en hafif tabirle, yaratıcı bir başarısızlıktı. 1967'de, İtalyan sinemasının tanrılarından biri olan Luchino Visconti, dönemin sinirini yakalamaya çalıştı ve sonuçta romanın yalnızca renkli bir illüstrasyonunu çekti. Filme, her karede görünen ustanın eline rağmen, bir gösteri denemez. Kitabın harfi harfine yeniden anlatımı, Mastroianni şahsında yanlış oyuncu seçimi (Meursault rolünde fazla duygusal), Krasnodar Bölgesi tatil beldelerini anımsatan parlak görüntü ve yazarın dul eşi Francine'in set üzerindeki tam kontrolü, yönetmenin Camus ile bir diyalog başlatma girişimine bile izin vermedi.

François Ozon, ünlü bir postmodernist, sinemasever ve Galyalı. Bu nedenle filminde Visconti'nin versiyonundaki sahneleri kolayca kopyalıyor. İster Meursault'nun Arap'ı öldürdükten sonra tutuklanması, ister güneş çarpması ve ardından gelen silah sesleri olsun, her şey şaşırtıcı bir doğrulukla yeniden üretiliyor. Kurgu geçişleri bile değişmiyor. Ancak büyük İtalyan'ın filminin aksine, Fransız'ın filminde bu anlar en ufak bir alay bile uyandırmıyor. Aksine, ünlü bir film karakterinin dediği gibi, yalnızca «dehşet... dehşet». Yönetmenin, ülkesinin mirasına öyle kıskançlıkla sahip çıktığı izlenimi ediniliyor ki, merhum Visconti'ye yalnızca bir fikri kanıtlamak için: Büyük Fransız'ı gerçekten anlayabilecek tek kişi onun vatandaşıdır.

«Bir Arap Öldürdüm»

«Yabancı»da sistemin kurbanı, ilkeleri yüzünden fazladan adam haline gelen genç bir beyaz burjuvaydı. Ozon oyunun kurallarını tersine çeviriyor ve Cezayir sorununu ve ırk politikası meselelerini ön plana çıkarıyor. Bu konu Camus'nün kendisini de rahatsız etmişti (ülkesinin eylemleri hakkındaki görüşleri hâlâ tartışılıyor). Küçük ayrıntılardan - filmin bestecisi olarak Kuveyt kökenli Fatima Al Qadiri'nin seçilmesi ve Fransız romanından etkilenerek yazılan Cure grubunun «Killing an Arab» ritmi eşliğindeki jenerik gibi - daha küresel şeylere, 1930'ların sömürge Cezayir'inin gerçek görüntüleri, öldürülen Arap'a Musa adının verilmesi ve daha sosyal bir final gibi.

Ancak Ozon, Avrupa medeniyetini eleştirirken neredeyse ölçüyü koruyor ve filmi, fazla doğrudan «Tanrı'nın İradesiyle» filminde olduğu gibi bir kamuoyu kürsüsüne dönüştürmüyor. Bunun tek istisnası, ünlü sağır edici «Bir Arap öldürdüm» cümlesinin yer aldığı açılış sahnesi. Burada usta kendini tutamadı ve sanattan siyasi bir ifadeye saptı, ancak çizgiyi aşmadı. Bu tür özürler, modern bir beyaz Avrupalıdan ikiyüzlülük gibi görünmüyor. Ozon'un büyükbabası Cezayir apartheid döneminde yargıç olarak çalışıyordu, bu nedenle François'da gerçekten vicdan borcu rol oynadı ve edebi klasiğin sayfalarının ötesine kişisel bir mesaj taşıdı.

Şafaktan Önce

«Yabancı» ile yaşayan klasik François Ozon, 20. yüzyılın başlıca felsefi romanını anlamaya yaklaşmayı ve Albert Camus'nün mirasını kendi amaçları için kullanmayı başarıyor. Büyük yazarın niyetini hisseden yönetmen, renk paletini soğuk monokroma indirgiyor. Visconti'nin önceki yorumundan tüm sahneleri zarifçe çalıyor ve bunları yabancılaşma ve terk edilmişliğin siyah-beyaz alanına fırlatıyor. İklim değişikliğiyle birlikte farklı şekilde ortaya çıkıyorlar ve izleyiciyi karanlık bir arka sokakta bir bıçak ağzı gibi parlayan ani bir güneş çarpmasının bulanıklık durumuna sürüklüyorlar.

Ozon, sistemi ve artan saçmalık derecesini eleştiriyor. Mahkeme duruşmasını kasıtlı olarak gerçeküstü bir kabusa dönüştürerek izleyiciyi hiçbir şeyin değişmediği ve kurbanın yine melek yüzlü kayıtsız beyaz bir genç adam olduğu, beceriksizce öldürülen isimsiz masum bir Arap olmadığı fikrine götürüyor.