'Birinin Ölmesi Gerek' psikolojik bir gerilim vaat ediyor, ancak tekdüzelikte boğuluyor. Snigir ve Derevyanko'lu filmin izleyiciyi - ve kendini - nerede kaybettiğini analiz ediyoruz.

İki evli çift hafta sonu tatili için gelir, ancak psikolojik bir deney olarak başlayan şey hızla ölümcül bir oyuna dönüşür. 'Birinin Ölmesi Gerek', Yuliya Snigir, Pavel Derevyanko ve Aglaya Tarasova ile keskin bir oda oyunu vaat ediyor, ancak fikir gerçekleştirmenin kendisinden daha güçlü çıkıyor. İzleyici fikre kapılıyor, ancak onu olay örgüsü sınavlarının tekdüzeliğinde ve garip duygusal sıçramalarda kaybediyor.

Valeriya Stoykova

«Sörfçü»: Nicholas Cage'in Çocukluk Travması ve Çılgın Sörfçülerle Savaştığı Psikolojik Gerilim

Lorcan Finnegan'ın gerilim filmi 'Sörfçü', dünya prömiyerini 2024 Cannes Film Festivali'nde altı dakikalık alkışlarla yaparak Rusya gişesine giriyor. Ve Nicholas...

Open material

Giriş: Felakete İlk Adım

Film, kendisini aşırı bir durum aracılığıyla ilişkilerin sınırlarının bir analizi olarak konumlandırıyor. Yuliya'nın kahramanı, kocası Mihail'in (Pavel Derevyanko) arkadaşı Anya (Aglaya Tarasova) ile ihanetini keşfettiğinde, sadece gitmez - ikisini de zehirler.

RomaWho

«Kırıklar Üzerinde Tango»: Diziden İlk İzlenimler

13 Şubat'ta KION ve START çevrimiçi sinemalarında 'Kırıklar Üzerinde Tango' dizisi yayınlandı; burada Yuliya Snigir'in canlandırdığı kahraman, terk eden kocasını ve aynı zamanda dans yoluyla kendini tanımaya çalışıyor.

Open material

Bu uzlaşmaz bir hamle ve hemen tonu belirliyor: Duyguların sınandığı ve bir hatanın bedelinin hayat olduğu bir dünyadayız. Ne yazık ki, bu başlangıç darbesinden sonra film Yevgeni Grigoryev ivmesini kaybediyor. Çatışma tırmanmıyor, aksine kısır döngüye giriyor: Kahraman, suçluları bir dizi tek tip görev aracılığıyla aşklarını 'kanıtlamaya' zorluyor. 

Sonraki her sınav bir öncekini tekrarlıyor, olay örgüsünün gelişimini psikolojik bir 'koşu bandı' ile değiştiriyor. Bir gerilim filminde artması gereken gerilim burada hızla sönüyor ve filmi, bahislerin açıkça süreyi haklı çıkarmadığı uzun süreli bir aile tartışmasını izlemeye dönüştürüyor.

Snigir'in Oyunculuğu: Durgunluk Denizinde Samimiyet Adası

'Birinin Ölmesi Gerek'i tam bir dramaturjik çöküşten alıkoyan tek kişi Yuliya Snigir. Onun kahramanı ne bir kurban ne de bir canavar; bu acımasız deneyin yorgun, alaycı ve uzlaşmaz bir uygulayıcısı: idam edilemez, affedilir.

Snigir'in kahramanı hikayeyi taşıyor, onu duygusal olarak somut ve samimi kılıyor. Pavel Derevyanko ve Aglaya Tarasova övgüyü hak ediyor, ancak karakterleri daha çok işlevsel: onlar sınavlar için hedefler, bağımsız figürler değil. Filmi tekrarlayan sahnelerin bir koleksiyonu olarak değil, ahlaki bir oyunun canlı bir gözlemi olarak algılamamızı sağlayan şey Snigir'in ustalığı. Kamera ve oyunculuk, senaryonun zayıflığını telafi ediyor.

Gerilim Olmaktan Korkan Gerilim

Filmin temel ikiliği tam da burada yatıyor. Grigoryev, psikolojik bir gerilim yazarı olarak lanse ediliyor, ancak aslında ahlaki bir bulmaca unsurları içeren samimi bir drama çekiyor (sadece 'neşe', 'öfke' ve 'üzüntü' eklemek kaldı).

Görsel stil - gerçekçi, yere basan, neredeyse belgesel - güçlü bir yön. Felaketin herhangi bir evde olabileceği hissini yaratıyor. Ancak tam da bu samimiyet bir tuzak haline geliyor (Grigoryev için).

Görsel metaforlar yok, mekanla oyun yok, artan bir film müziği yok (Bulanova'ya teşekkürler elbette) - sadece duyguların kendileri için konuşması gereken statik yüz planları. Ve daha önce de belirtildiği gibi, aynı şeyi söylüyorlar. Film gerçek bir gerilim filmi olmaya cesaret edemiyor (gerilim, tehdit, beklenmedik dönüşlerle), ancak derin bir drama da olmuyor. Melodramatik diyalogların olay örgüsü hareketinin yerini aldığı başarısız bir melezde sıkışıp kalıyor.

İz Bırakmayan Final

Filmin finali, belirtilen 'hayatta kalma oyunu' açısından mantıklı: koşulları belirleyen kahraman, bunları kendisi için kabul ediyor. Finaldeki fedakarlık bir arınma değil, bir olgunun tespiti. Ve burada en acı verici soru ortaya çıkıyor: tüm bunlar ne içindi?

Film, ihaneti bir travma olarak ele alıyor, ancak bunun üzerine düşünmeyi sunmuyor - sadece aşırı, anlamsız bir tepki. İhanetten sonra aşktan geriye ne kaldığını araştırmayı vaat ediyor, ancak cevabı basit bir formüle indirgiyor: 'eğer acı çektirdiysen, bedelini ödemelisin'.

Ne ahlaki karmaşıklık, ne sosyal alt metin, ne de gerçek bir psikolojik derinlik. Jenerikten sonra salondaki sessizlik jenerikten sonra bu film için en iyi eleştiridir: filmin bir yankı bulmadığını, bir soru bırakmadığını, bir tartışma yaratmadığını söylüyor. Sadece sona erdi.

Sonuç

'Birinin Ölmesi Gerek', filmin kendi fikrinin kurbanı olduğu nadir bir durum. Cesur bir psikolojik deney olarak başlıyor, ancak onu geliştirecek gücü bulamıyor. Bunun yerine, kameranın durağanlığı kaydettiği ve oyuncuların (Snigir dışında) işlevsel rollerin ötesine geçme şansı bulamadığı tekrarlayan durumlar döngüsünde sıkışıp kalıyor. Film aşk ve ihanet hakkında konuşmak istiyor, ancak bunu bir gerilim değil, bir melodram diliyle yapıyor. Sonuç: boşa harcanan güçlü bir fikir ve herhangi bir final silahından daha yüksek sesle yankılanan salondaki sessizlik.