Moğol öncesi Rusya'sı, güvenilir bir uyarlama için en zor tarihsel dönemlerden biridir ve aynı zamanda hırslı bir yönetmen için en büyük meydan okumadır. David Tkebuçava, 'Prens Andrey' dizisinde eski Rus prenslerinin büyük çaplı iç savaşlarını dizgi...

'Prens Andrey' dizisinin reklam kampanyası ister istemze benzer başarılı projelere duyulan özlemi uyandırdı: Yevgeni Tsıganov'un hükümdar rolüyle öne çıktığı 'Sofya' dizisi ve hak ettiği eleştirileri alan 'Godunov' dizisi gibi. Bir de 'Kötü Şehir', 'Viking' ve 'Parma'nın Kalbi' gibi tarihsel aksiyon filmleri vardı; gişe hasılatları tarihi film yapımcılarına umut vermişti – konu zengin, izleyici yeni hikayelere susamış durumda.

Sorunsal

'Prens Andrey'in yönetmeni David Tkebuçava, Sergey Stillavin'e verdiği bir röportajda Patrik Kirill ile Rus Prensi Andrey'in kutsallığı üzerine konuştuğunu anlattı. Patrik, Petro döneminde neden aziz ilan edildiği sorusuna şu yanıtı vermiş: 'Halk onu saymasaydı, bu asla olmazdı.' Savaşçı, diktatör, Moskova'nın acımasız ve inatçı kurucusunun oğlu – tüm bu özelliklere rağmen halkın sevgisini kazanmış. Yönetmen, Andrey Yuryeviç'in gizemli kişiliğini araştırarak bunun neden böyle olduğunu anlamaya çalışıyor.

Prens Andrey'i Kim Canlandırdı?

Aleksandr Golubev'in yorumuyla prens tek parça halinde: etkileyici, sakin, yaşının ötesinde bilge, babasıyla (modern Rus sinemasında baba figürlerinin baş sorumlusu Aleksandr Baluev canlandırıyor) tezat oluşturacak şekilde aşırı dengeli. Bu nedenle karakterin ilk bölümden son bölüme gelişimi çok belirgin değil, hatta yer yer net değil; Andrey'in aldığı karmaşık siyasi kararlar onun için 18 yaşında da 50 yaşında da aynı derecede üzücü. Büyük devlet görevleri ile merhamet arasındaki iç mücadele yalnızca dua sahnelerinde (bu açıdan dizinin prensin odasındaki final sahnesi oldukça iyi) ara sıra ortaya çıkıyor. Birçok eleştirmen, büyük prens rolüne Aleksandr Ustyugov'un (sadık olmayan drujina üyesini oynayan) çok daha uygun olacağını belirtti – onun figüründe daha fazla karizma ve heybet var. Aktörler arasındaki belirgin zıtlık ister istemez şu soruyu akla getiriyor: Belki de yönetmen, görkemli mesafeli duruşu ve yoğun iç oyunculuğuyla Golubev'i bilinçli olarak seçti.

Her durumda, güçlü ana kadro ana hikaye sorununu çözmeye yardımcı olmuyor: belirli bir Rus prensinin nasıl biri olduğu ve neden belirli tarihsel eylemlerde bulunduğu sorusuna yanıt vermek. Prensler arası anlaşmazlıkları düzenleme, boyar baskısına sürekli direnme, bitmek bilmeyen askeri seferler – Andrey ve ailesinin var olduğu bütüncül bir dünya resmi oluşturmak için diziye hayati derecede gerekli olan malzeme. Birçok kişi şunu söyleyecektir: Ama bu malzeme var, seferlerden bahsediliyor, boyarlar entrika çeviriyor; ancak her şey tam güçte değil, geniş fırça darbeleriyle, sanki en önemli şey bu değilmiş gibi.

Peki ya asıl önemli olan ne? Görünüşe göre, bu hikaye dağınıklığı yüzünden doruk noktası da inandırıcı olmuyor: Ambale'nin ihanetine kim inanır ki? Dünya sineması böylesine anlaşılmaz bir karakter motivasyonu görmemiştir. Bu tür ciddi senaryo kusurları, dizinin bariz güzelliklerinin – Andrey ve Ulita (Aglaya Şilovskaya) arasındaki ilişki, Andrey ve Yuri arasındaki akrabalık çatışması, Ortodoks kiliselerinin inşası için Bizanslı ustaların gelişi – etkisini azaltıyor.

Tarihsel Yeniden İnşa Girişimi

İnşaattan bahsetmişken. Projenin incisi dekorlar. Dizideki merkezi iktidar sembolü olan Nerl'deki Şefaat Kilisesi'nin yanı sıra, Bogolyubovo'daki Prens Andrey'in odalarının kısmi yeniden inşası da başarılı olmuş. Görünüşe göre bina modeli oluşturulurken mimarlık tarihçisi Sergey Zagraevski'nin maketinden yararlanılmış. Abartısız söylemek gerekirse, odaların dizide yer alması, 12. yüzyıl Moğol öncesi Rusya'sının özgün mimarisinin görselleştirilmesinde önemli bir dönüm noktası. Ancak, beylik şehirlerinin tek tip yapılaşmaları pek memnun etmedi – karakterler hareket ederken beyliklerin görsel kodları okunamıyor, farklı mekanları temsil etmek için aynı dekorların kullanıldığı açıkça görülüyor. Bogolyubovo'daki odaların yanında bu yaklaşım oldukça sıkıcı geliyor; prens avlusunda/odalarında çekimlerin çoğunlukla aynı açılardan yapılması da görselliğe yardımcı olmuyor, izleyicinin inşa edilmiş (veya edilmemiş) mekanı keşfetme şansını elinden alıyor.

Sonuç

Sonuç olarak, hikayedeki başarısızlıkların gölgesinde dizinin görsel alanı, anlamsal-metaforik yükü yine de öne çıkıyor; her bölüm, değerli bir sanatsal yeniden inşa girişimi olarak algılanıyor, birçok karakter sempati uyandırıyor ve bizi (dokuz yüzyıllık zaman farkına rağmen) olaya dahil ediyor. Çok daha fazla tanıtımı yapılan tarihi projeler bunu başaramamıştı; 'Prens Andrey' onlara fark atmayı başardı. Peki Kiev, Vladimir ve Suzdal büyük prensi gerçekte kimdi? Diziyi izledikten sonra buna siz karar verin.