Очередная прокатная неделя занесла в российские кинотеатры фильм-ограбление от Дэвида Маккензи («Любой ценой», «Диспетчер»), хоррор про демона в тюрьме и отечественную анимацию в стиле Дэвида Линча.

«Ограбить Лондон» (Fuze)

Post image

Хмурым утром в центре Лондона строители обнаруживают неразорвавшуюся бомбу времён Второй мировой войны. На место опасной находки тут же отправляется офицер-взрывник (Аарон Тейлор-Джонсон). Пока район спешно эвакуируют, группа опытных взломщиков под предводительством местного бандита (Сэм Уортингтон) грабит банк. Всё выглядит как тщательно спланированная операция. Но в какой-то момент надёжный план рушится и выясняется, что круг причастных к ограблению значительно шире, чем казалось на первый взгляд.

Новый фильм-ограбление от Дэвида Маккензи, сделанный вместе со сценаристом Беном Хопкинсом («Внутри», «Марионетка») — уже как знак качества. Автор берёт лучшее от признанных представителей жанра и строит личный криминальный мир. Картина снималась внутри его родной Британии и Маккензи снова вернулся к вдумчивой постановке каждой сцены, попутно размышляя о том, что в таком деле как ограбление и попытка его раскрыть — стоит большой труд огромного количества людей.

«Это поневоле напоминает ранние работы Гая Ричи (особенно с учётом финальной интриги и внезапно возникших бриллиантов). Да и сам Маккензи, похоже, не стесняется параллелей: он прямо даёт понять, что перед нами, пожалуй, самый британский фильм в карьере британца за последнее время» , - писал об «Ограбить Лондон» критик «После титров» Виталий Гизатуллин.

«Призрак в клетке» (Ghost in the Cell)

Post image

В одной индонезийского тюрьме строго режима появляется могучий демон, который убивает заключённых. В специализированном учреждении уже давно царит полный беспредел: отбывающие срока сколачиваются в банды, а коррумпированная адмнистрация тюрьмы смотрит на это сквозь пальцы, не забывая периодически избивать её обитателей. Но перед общим врагом все решают объединиться, чтобы попытаться выжить в условиях нарастающего кошмара.

«Призрак в клетке» — совместный проект кинематографистов Индонезии и Южной Кореи. От первых в фильме привычно-шокирующая жестокость, от вторых — формальная экзотика в виде тюремных коридоров. Снял фильм Джоко Анвар, уже хорошо известный в широких кругах постановщик сплэттер-хорроров, за плечами которого богатый список жанровых поделок вроде «Заклятье: 13 этаж» и «Ведьма. Деревня проклятых». И если кто-то идёт на этот сеанс в надежде увидеть нечто среднее между «Побегом из Шоушенка» и «Зловещими мертвецами», он, скорее всего, получит ровно то, на что рассчитывал: бескомпромиссное, шумное зрелище с полным набором жанровых удовольствий. Подробнее в своей рецензии фильм раскрыл Роман Ковалёв.

«Непокой»

Post image

Яша и Бернар — двое закадычных друзей. Однажды, они отправляются в путешествие на машине и как водится сворачивают «не туда». Посреди бескрайних полей одиноко стоит отель «Роза», в который друзья и заселяются. Но оказавшись внутри, оба понимают, что это — парадоксальный заповедник, где время течёт, как ему вздумается, а все вокруг существуют по правилам, которые не объясняются даже намёком. Выбраться из него почти невозможно. Остаётся только наблюдать.

«Непокой» — российская анимация, выполненная в технике ротоскопирования. Режиссёр Леонид Шмельков, известный зрителю по «Ми-ми-мишкам» и «Оранжевой корове», неожиданно для многих обращается к сюрреалистическим образам, которые отсылают не то к психоделическим лентам Пэта Гэвина («Тяжёлый метал»), не то к ранним работам Игоря Ковалёва («Его жена курица»). Особую атмосферу фильму добавляет музыка авангардиста Сергея Курёхина — она выводит эту историю за рамки привычного восприятия, превращая просмотр в медитативный и уникальный опыт.

«Есть в этом отеле странная щедрость: чем меньше объясняют, тем больше веришь. Ротоскоп рисует людей так, будто их сначала сняли на камеру, а потом попросили забыть, как выглядит человеческое тело. Это раздражает ровно до той секунды, пока не начинает завораживать, а граница между этими состояниями проходит где-то в районе третьего просмотра одной и той же сцены с вечеринкой, которая одновременно похожа на именины и на приговор», - писал о фильме критик «После титров» Роман Ковалёв.