Am 27. Juni startete die Sportdrama „Formel 1“ von Joseph Kosinski über einen erfolglosen Rennfahrer, gespielt von Brad Pitt, in den weltweiten Kinos. Wir erzählen, warum das neue Projekt von Apple TV+ den Zuschauer zum Stirnrunzeln und Ausharren bri...

Der ältere, aber meisterhafte Autopilot der „Formel 1“ Sonny Hayes (Brad Pitt) weckte in ferner Vergangenheit große Hoffnungen und verblüffte die Fans mit seiner gefährlichen und kompromisslosen Fahrweise, wurde aber nach einem schockierenden Unfall abgeschrieben und in weniger prestigeträchtige Meisterschaften geschickt, um schließlich als gewöhnlicher Taxifahrer zu arbeiten. Verschwendete Träume, drei gescheiterte Ehen, Zwischenwirbelplatten zur Stabilisierung einer gebrochenen Wirbelsäule, Spielsucht und aggressives Verhalten – keine guten Voraussetzungen für eine Rückkehr an die alte Position, aber ein bereits ausgetretener Pfad für den „großen“ filmischen Überwinder.

Und es spielt keine Rolle mehr, ob es sich um einen modischen Rennfahrer, einen schmächtigen Skifahrer oder einen systemlosen Fußballer handelt. Er ist immer der Außenseiter, der Unruhestifter und der Ehrenmann (er macht Fehler, betrügt aber nicht und verrät nicht). Sonny Hayes ist genau so – ein Protagonist als Axiom, eine studiotypische Figur, in den Labors Hollywoods geformt, vielleicht sogar dem Unbewussten des frühen 20. Jahrhunderts entrissen. Thomas „Toodles“ Waldron aus dem Jahr 1919 unterscheidet sich kaum von James Hunt aus 2013 oder Toby Marshall aus 2014.

Allerdings hinterlässt er einige asketische Striche, emotionale Kerben auf dem Körper des coolen Verlierers Hayes: Er ist zudem abergläubisch und hat offenbar eine Familientragödie erlebt, worüber sein Tischfoto mit dem Vater zu schreien versucht.

Roman Kovalev

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Doch das surrogathafte Abbild zieht ein weiteres Abbild an. Im Paket mit Sonny Hayes haben die Vermarkter den hysterischen Beschleuniger Joshua Pearce (Damson Idris), den verliebten Romantiker Ruben Cervantes (Javier Bardem) und die kampferprobte Freundin Kate McKenna (Kerry Condon) untergebracht. Letztere verachtete sogar die Konjunktur und die neuesten Errungenschaften des feministischen Filmdiskurses und gab sich Hayes nach einer erfolgreichen Poker-Kombination hin, weil sie „Gewinner liebt“. Einerseits ein mutiges und charmant „rammendes“ Kokettieren mit dem Publikum, andererseits eine lächerliche und passive Handlungskonstruktion. Und das ist das globale Problem von „Formel 1“, da der Film den Rezensenten buchstäblich zwingt, entweder einsilbig und unkonstruktiv oder gereizt und voreingenommen über sich zu sprechen.

Fahrt an die Grenze der Geduld

Das Projekt von Joseph Kosinski verliert Punkte sogar dort, wo der monumentale Komponist Hans Zimmer seine Position verteidigt. Dessen Musik verwirklicht ein bemerkenswertes duales Konzept: Sonny Hayes und sein Bolide klingen unterschiedlich. Ersterem ist eine Orchesterpartitur zugeteilt, letzterem eine elektronische. Der Hybrid „Mensch in der Maschine“ spielt laut und teuer, aber in einer Atmosphäre leerer Fanfaren-Stagnation. Hans Zimmer und seine Gruppe haben keine Musik geschrieben, sondern schamlos die inhaltliche Grundlage zuvor veröffentlichten Materials kopiert.

Schwerfällig und schwer verdaulich wirken auch die eingestreuten Hits vergangener Tage. In Gegenwart des jungen Joshua Pearce verstummt der Vogelgesang und das kühle Plätschern des Bergbachs, und es erklingt Tropical House der Mitte der 2010er oder der heute faltige Trap. Das ist verständlich: Nach „Sorry“ und „I Get the Bag“ kann man „keine Gedichte mehr schreiben“.

An diesem Punkt könnte man sich bereits von „Formel 1“ verabschieden und das Etikett eines antihumanistischen und geschmacklosen Spektakels aufkleben, aber man sollte die beiden Säulen des neuartigen Films nicht vergessen – die Rennen und Brad Pitt.

An Letzterem bestand nie ein Zweifel. Trotz des komödiantisch-sardonischen Karrierevektors kann der Schauspieler für 30 Millionen Dollar durchaus auf das Vergnügen verzichten, das ihm Rollen als charmante Idioten wie Jack Trainer aus „The Lost City“ oder Chad (ebenfalls Trainer) aus „Burn After Reading“ bereiten. „Formel 1“ holt wieder den vorbildlichen Mann, Rebellen und Verführer aus dem Schrank – ein banaler, aber verdammt erfolgreicher Schachzug.

Wenn der Film eine weitere Binsenweisheit, Obszönität oder einen dummen Witz einfließen lassen muss, tut er dies mit den Augen, der Mimik und dem Charisma seines Hauptstars, und schon ärgert man sich nicht mehr, sondern lächelt und unterdrückt ein peinliches Kichern. Mit dem Lächeln kommt die Erkenntnis, dass nur „Jupiter“ erlaubt ist, Filme durch seine Teilnahme zu retten und die auseinanderlaufenden „Bullen“ voranzutreiben. Glücklicherweise ist Brad Pitt bei dieser Rettungsmission nicht allein: Er hat seinen Boliden, Kosinskis Action-Inszenierung und maximalen Zugang zur Infrastruktur und internen Küche der F1 (nicht umsonst wird der Film von Lewis Hamilton produziert).

Kino in Schwarz-Weiß-Karo

Das Filmteam von „Formel 1“ bemüht sich natürlich, an allen Genrestandards und -formeln festzuhalten. So geht Sonny Hayes zweimal und kehrt zweimal im letzten Moment zurück, hat zweimal schwere Unfälle und wird einmal Zeuge eines solchen (Joshua fliegt von der Strecke und erleidet Verbrennungen). Es gibt auch Trainingsepisoden mit lebhafter rhythmischer Begleitung, Auseinandersetzungen mit Journalisten und Konflikte mit dem jungen Teamkollegen. Aber die Dramaturgie kümmert hier, anders als bei „Ted Lasso“ oder „Moneyball“, weder die Macher noch das Publikum besonders. Der Dreh- und Angelpunkt sind die wiederholten Rennen, ihr Tempo und ihre kreative Umsetzung.

Die Action in „Formel 1“ dreht sich nicht nur um sportlichen Charakter und hohe Einsätze, sondern auch um die Mechanik, die Prinzipien der Organisation jeder Qualifikationsepisode und jedes Grand Prix. Vielleicht spricht der Film zum ersten Mal über die F1 nicht als philosophisches Märchen über den Übermenschen, sondern als sportlichen Wettkampf. Deshalb haben Sonny Hayes und das APEX-Team nicht den Hauptpreis gewonnen, sondern nur den Sieg auf einer der Strecken errungen. Der Film widmet sich nicht ihrem Sieg, sondern der Vielschichtigkeit der wichtigsten Rundstreckenmeisterschaft des Planeten. Ähnlich wie bei Fußball-Abseits, Spielzügen und falschen Neunen gibt es in der F1 virtuelle Safety-Cars, rote Flaggen, Reifen mehrerer Typen, Turbulenzen und die Regulierung durch ein mehrseitiges Regelwerk. Und Sonny Hayes ist in dieser Welt ein idealer Führer, denn er liebt es, widerstrebend die Unvollkommenheiten des Systems und Wege zur Demonstration seiner Absurdität zu finden.

Jede neue Strecke in „Formel 1“ ist ein taktisches Spiel, eine Übung in Scharfsinn und Situationsverständnis, ähnlich wie Schachaufgaben oder Fischer-Schach. Brad Pitts Held fährt nicht einfach nur und konkurriert, sondern löst ein kontextuelles Rätsel. Manchmal führt dies zu völlig schwer vorstellbaren Situationen, die das Fachpublikum empört haben, aber ein Film mit einem Budget von Hunderten Millionen muss nicht die Anforderungen von Nischen-Nerds erfüllen.

Nicht der Mangel an Realismus untergräbt das Interesse am Film, sondern die tiefe Ignoranz des Drehbuchs und der primitive Dialog, zu dem Kosinski den Zuschauer zwingt. Die Frage ist nur, wie sehr man von all dem oben Beschriebenen abstrahieren muss, damit die Rennen und Brad Pitt das Mikrofon von der stimmlosen Erzählung übernehmen. Als Ergebnis ist „Formel 1“ ein Grenzprojekt mit einem originellen Ansatz für sportliche Wettkämpfe, aber einer faden, murmelnden Erzählung. Und doch hat es einen gewissen Charme, die Eskapaden eines schwerfälligen, unbeholfenen Blockbusters zu beobachten, der nicht nur hervorragende Kasse machen, sondern auch unbeabsichtigt gleichzeitig bei Autorennfahrern, Kritikern und der linken Presse Empörung hervorrufen kann. Wahrlich ein bedeutendes Projekt.

Trailer: