Die mexikanische Schauspielerin Eiza González ist ein langjähriger Fan des Sci-Fi-Genres, und ihr großer Traum war es, in einem Weltraumhorror mitzuspielen. Nach dem Blockbuster über Godzilla, den anspruchsvollen „Extrapolations“ und dem „Drei-Körper...

Irgendwo weit weg von der Erde erwacht auf einem anderen Planeten die Astronautin Riya (Eiza González). Die junge Frau ist die einzige Überlebende auf der Raumstation, aber sie erinnert sich nicht, warum die anderen Besatzungsmitglieder gestorben sind. Sie alle kamen einst auf den geheimnisvollen Planeten namens ASH (was übersetzt „Asche“ bedeutet) mit einem Ziel – der Terraforming, also der Schaffung von Bedingungen auf diesem Planeten, die für menschliches Leben geeignet sind. Kurz nachdem Riya das Bewusstsein wiedererlangt, trifft ihr Kollege (Aaron Paul) auf der Station ein, der versucht, sie zu überreden, den Planeten zu verlassen. Doch Riya widersetzt sich seinen Bitten; sie will herausfinden, was wirklich passiert ist und warum alle gestorben sind.

Der Science-Fiction-Horrorfilm „Asche“ ist eine verworrene Geschichte über eine Tiefraumforscherin, die eines Tages ohne Erinnerung aufwacht, umgeben von toten Teammitgliedern. Das klingt sehr vielversprechend, nur hat der Film nicht viele inhaltlich starke Ideen, dafür aber viel Stil.

Regie führte Steven Ellison, der (bislang) größere Bekanntheit als Musiker unter dem Künstlernamen Flying Lotus erlangt hat. Er schrieb auch den Soundtrack zu seinem Sci-Fi-Film. Wenn man die Nebenfiguren genauer betrachtet, sieht man den Regisseur selbst im Bild – er spielt den Astronautenforscher Davis. Eine weitere Tatsache, die über den Regisseur offensichtlich wird: Er ist ein Fan des Genres. Von den ersten Bildern an lassen sich Anspielungen auf Ridley Scotts kultigen „Alien“ sowie „Mission to Mars“ und „Pandorum“ erkennen. Gegen Mitte kann man beginnen, auf den Bildschirm zu zeigen, weil man die Atmosphäre von John Carpenters „Das Ding“ wiedererkennt, aber sie wird dosiert eingesetzt, eher um die Spannung zu verstärken.

Die Anspielungen auf Ideen aus der kultigen Sci-Fi-Klassiker hätten dem Film zugutekommen können, doch letztendlich erinnert „Asche“ an eine Collage, bei der aus verschiedenen Filmen entlehnte Stücke schlecht zusammengeklebt wurden. Darüber hinaus ermöglicht die mehrfache Entlehnung aus populären Filmen, das Ende der Geschichte problemlos vorherzusagen. Das Drehbuch entwickelt sich wellenförmig, manchmal sogar mit Wiederholungen, aber gegen Ende versteht man, dass alles im Großen und Ganzen logisch abläuft. Das rettet den Film jedoch nicht davor, dass er oft im Tempo nachlässt, und die verstreuten seltenen Schreckmomente können beim ersten Mal vielleicht ein wenig erschrecken, aber dann wird die Prozedur eher zur Wiederholung eines nicht sehr gelungenen Witzes (obwohl man nicht sagen kann, dass der Witz direkt schrecklich ist).

Die nicht besonders raffinierte und rhythmische Handlung wird durch die musikalisch-visuelle Ästhetik ausgeglichen, die helle – säurehaltige, neonfarbene und psychopathische – Farben, unaufhörliche drückende Alarmgeräusche und pulsierendes industrielles Techno kombiniert. Der ruckartige Schnitt und plötzliche Szenenblitze auf dem Bildschirm helfen, eine relative Spannung zu erzeugen. Diese Atmosphäre wird durch das futuristische Design der umgebenden Dinge ergänzt: von den Innenräumen der Station bis hin zu einem genialen medizinischen Roboter, der Japanisch spricht.

Dabei kann man die Raumstation im Film mit einem Spukhaus vergleichen, in dem sich hinter multifunktionalen und technologischen Gegenständen verschiedene Halluzinationen oder verwesende Leichen der Kollegen von Eiza González‘ Heldin verbergen können. Oder eine für solche Science-Fiction-Filme typische Idee – die Kritik am Kolonialismus, wobei der Regisseur versucht, Neues hinzuzufügen, indem er die Beziehung zwischen Subjekten und Objekten verändert. Was, wenn die Unterdrückten einen würdigen Widerstand leisten und die Kolonisatoren ihre eigenen Überzeugungen zu spüren bekommen könnten? Doch am Ende gibt es keine Offenbarungen. Und das Auftauchen des endgültigen Monsters (das entweder durch schlechte Grafik oder einen unverständlichen Kampf mit der Heldin enttäuscht) verschlimmert nur die sich allmählich bildende Enttäuschung: Denn der Film hatte offensichtlich Potenzial. Zum Glück beträgt die Laufzeit von „Asche“ nur anderthalb Stunden, man muss nicht lange leiden.

Letztendlich wirkt der Weltraumhorror „Asche“ wie eine Mischung aus Ideen, die aus Kultfilmen (und wahrscheinlich populären Videospielen, wie Autoren schreiben, die mit der Spielewelt vertraut sind) entlehnt wurden. Angesichts der Genre-Besonderheiten ist es derzeit eine sehr schwierige Aufgabe, eine wirklich einzigartige Geschichte ohne Rückgriff auf Klassiker zu präsentieren. In einem solchen Fall kann eine ungewöhnliche Präsentation helfen, und Flying Lotus hat sich sehr bemüht, einen unkonventionellen Ansatz zu verwenden: „Asche“ ist visuell interessant gemacht (vergessen wir das Monster). Den ganzen Film über erleben wir psychotrope Halluzinationen, als ob wir selbst im Kopf der Heldin von Eiza González wären. Doch die „Verpackung“ kann den im Rhythmus nachlassenden Film nicht retten, genauso wenig wie Eiza González allein einen ganzen Planeten kolonisieren kann.

Der Science-Fiction-Horrorfilm „Asche“ startet am 19. Juni in den russischen Kinos.