Das legendäre Franchise „Star Wars“ startete vor fast fünfzig Jahren und hat seitdem eine Vielzahl von Filmen, Serien und Zeichentrickserien hervorgebracht, die eng miteinander verwoben sind. An diesem „Star Wars“-Tag haben wir für Sie einen detailli...

Dieser Artikel wurde erstmals am 4. Mai 2024 veröffentlicht. Die letzten Aktualisierungen wurden im Mai 2025 vorgenommen.

Heute braucht man, um das Filmuniversum vollständig kennenzulernen, eine Menge Geduld und jede Menge Freizeit, denn die modernen „Star Wars“ umfassen 11 Filme, 7 Zeichentrickserien, 7 Realserien und einen abendfüllenden Zeichentrickfilm (Stand der Redaktion). Und das ist nur der Filmkanon (!!!), der ständig erweitert wird, denn die „Maus Corporation“ hat große Pläne für das Franchise, wenn man die Ankündigungen und bevorstehenden Premieren bedenkt. Mit dem Einstieg zu beginnen und sich selbstständig zu orientieren, was man wann sehen sollte, kann eine mühsame und zeitaufwändige Aufgabe sein. Daher hoffen wir, dass unser Leitfaden dies erleichtern kann.

Bevor wir beginnen, möchten wir ein paar Dinge klarstellen. Alle Projekte in diesem Artikel sind nach der Chronologie der Ereignisse im Universum angeordnet, wobei der Hauptbezugspunkt die Schlacht von Yavin ist, die eine wichtige Schlacht für die gesamte weit, weit entfernte Galaxie darstellt. Dieses System der Zeitrechnung ist das gebräuchlichste und wird „Standard-Galaktischer Kalender“ genannt. Die Einträge im Kalender sehen so aus: „N Jahre vor der Schlacht von Yavin (VSY)“ oder „N Jahre nach der Schlacht von Yavin (NSY)“.

Wir haben das Material in 5 bedingte Blöcke unterteilt. Der erste und größte ist der offizielle Kanon der modernen „Star Wars“, wie er von Disney festgelegt wurde. Der zweite und dritte Block umfassen Projekte der „Maus Corporation“, die entweder nicht kanonisch oder nicht unbedingt sehenswert sind, obwohl sie Teil des Filmuniversums sind. Im vierten Abschnitt sind alle sehr kindlichen Unterhaltungs- und Werbe-Webserien zusammengefasst. Im letzten Teil des Leitfadens finden sich Projekte, die einst zum Kanon gehörten, aber nach der Übernahme von Lucasfilm durch Disney zu sogenannten „Legenden“ wurden.

Chronik der weit, weit entfernten Galaxie

In diesem Abschnitt des Leitfadens sind alle kanonischen Filme, Serien und Zeichentrickserien in chronologischer Reihenfolge zusammengestellt. Es sei darauf hingewiesen, dass unser Leitfaden nur den Filmkanon behandelt, aber das „Star Wars“-Universum umfasst nicht nur filmische Produkte, sondern auch eine Vielzahl von Büchern, Comics und Spielen, die nach Herbst 2014 erschienen sind (z. B. Star Wars Jedi: Fallen Order). Einige kanonische Projekte mögen von fragwürdiger Qualität sein, während ausgewählte „Legenden“ für Fans für immer Kultstatus behalten werden (wie die „Thrawn-Trilogie“), aber dagegen können wir nichts tun, denn mit Disney können wir nicht streiten. Also kommen wir einfach zum Leitfaden.

232 VSY – „Star Wars: Die Abenteuer der jungen Jedi“ (2023–heute, 2 Staffeln, 12 Kurzfilme + 48 Folgen)

Diese Kinder-Zeichentrickserie erzählt von den Abenteuern der Jedi-Schüler Kai, Lys und Nubs. Zusammen mit ihrer Pilotenfreundin Nash, die einen Droiden namens RJ hat, erkunden die Kinder Tena und andere Planeten des Äußeren Randes und stellen sich der Piratenbande von Taborr. Diese Abenteuer werden ihnen eines Tages helfen, echte Jedi zu werden.

Die Ereignisse des Projekts spielen ganze 200 Jahre vor der Haupthandlung, in der Zeit der Blütezeit der Republik. Lucasfilm hat die Show definitiv geschaffen, um das jüngste Publikum an das Filmuniversum heranzuführen. Hier zeigt sich das typische moderne Disney, denn neben primitiven Geschichten, die direkt erklären, „was gut und was böse ist“, gibt es auch eine politische Agenda. Zum Beispiel haben 90 % der menschlichen Charaktere eine dunkle Hautfarbe, und ich weiß nicht, ob das Rassismus oder Gerechtigkeit ist.

Kurz gesagt, „Die Abenteuer der jungen Jedi“ stehen ganz am Anfang der kanonischen Timeline, aber mit ihnen das Franchise zu beginnen, ist natürlich nicht notwendig (wie auch, sie überhaupt zu sehen). Vielleicht, wenn Sie „Star Wars“ mit Kindern schauen möchten, kann die Serie dabei helfen, aber derzeit hat sie für das Filmuniversum keinen Wert.

132 VSY – „The Acolyte“ (2024, 1 Staffel, 8 Folgen)

In einer Bar auf einem abgelegenen Planeten wird der Jedi-Meister Indara (Carrie-Anne Moss) getötet. Die Hauptverdächtige ist Osha (Amandla Stenberg), die den Orden ohne Abschluss ihrer Ausbildung verlassen hat. Auf die Suche nach ihr schickt man ihren ehemaligen Lehrer und Freund von Indara, Meister Sol (Lee Jung-jae). Die Ermittlungen werden dadurch erschwert, dass die Jedi weiterhin getötet werden, Osha eine Zwillingsschwester hat und diese einen Sith-Lehrer. Die Angelegenheit nimmt eine unangenehme Wendung, und die Handlung schlängelt sich von verwirrend zu unverständlich, um zu einem unvermeidlichen Ziel zu gelangen – nicht unbedingt zur Rechtfertigung des Bösen, aber zu dem traurigen Verständnis, dass jedes System fehlerhaft ist und nicht immer die Menschen in weißen Umhängen besser sind als diejenigen, die dunklere Farben bevorzugen.

ist schwer objektiv zu bewerten, da seine Veröffentlichung von unaufhörlichen Debatten begleitet wurde: Respektiert die Schöpferin der Show das Erbe von „Star Wars“ oder nicht (irgendwann wurde die Frage nach Respekt in einer fast schon kriminellen Manier gestellt)? Wie überflüssig ist die Geschichte mit den Hexen? Wie schlecht haben die Schauspieler gespielt? Wie langweilig ist die Intrige und wie unausgegoren die Handlung? Die Show hat gemäßigt treue Fans (es gibt weniger) und ziemlich verzweifelte Hasser (es gibt, wie üblich, mehr), die sich in quantitativer Proportion wie Sith und Jedi verhalten. Im Geiste der Serie sind beide Positionen angreifbar, und die Wahrheit liegt irgendwo in der Mitte. Es ist nicht die beste Show des Franchise, aber auch nicht so ein schlechtes Spektakel, wie viele es gerne sehen würden.

Evgeny Belousov

Beispiele für Schwestern: Rezension zur Serie „The Acolyte“ (2024)

Auf Disney+ endete die Serie „The Acolyte“, die zum „Star Wars“-Filmuniversum gehört. Die neue Show sollte einen anderen Blick auf die weit, weit entfernte Galaxie zeigen und eine düstere Geschichte werden

Open material

Die Serie hat einen unregelmäßigen Puls und einen stockenden Ton, sie ist zeitweise übermäßig direkt, aber es ist eine ziemlich ehrliche Aussage des Autors – es gibt etwas zum Nachdenken und etwas zu diskutieren. Die gotische Linie mit der Doppelgänger-Thematik der Hauptheldinnen und die traurige Geschichte eines Fehlers, der nicht anerkannt wurde und deshalb zur Tragödie wurde, hätten unter anderen Umständen Gegenstand leidenschaftlicher Diskussionen sein können, die viel interessanter sind als das Geschlecht von R2-D2.

32 VSY – „Star Wars: Episode 1 – Die dunkle Bedrohung“ (1999)

Der Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) reist zusammen mit seinem Padawan (Schüler) Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) zum Planeten Naboo, der von der gierigen Handelsföderation belagert wird. Die Gesandten der Republik sollen den Konflikt lösen, geraten aber in eine Falle, weil der Vizekönig der Handelsföderation dem geheimnisvollen Darth Sidious gehorcht, der den Befehl gegeben hat, in den Planeten einzudringen und die Jedi zu töten.

Die erste Episode in der Handlungschronologie erschien als vierte und gehört zur sogenannten „Prequel-Trilogie“. Hier kehrte der Schöpfer des „Star Wars“-Universums George Lucas nach 22-jähriger Pause persönlich zur Regie zurück. Zum Zeitpunkt der Premiere wurde der Film zwiespältig aufgenommen, und er wirkt stellenweise immer noch etwas seltsam (es gibt sogar Dinge, von denen man sich später distanzierte), aber nach einem Vierteljahrhundert und unzähligen Projekten kann man die Episode definitiv nicht mehr schlecht nennen.

Erstens ist „Die dunkle Bedrohung“ der einzige Film, der es sich erlaubt hat, die Ähnlichkeit von Natalie Portman und Keira Knightley auszuspielen (beide Schauspielerinnen wirkten an den Dreharbeiten mit). Und zweitens erscheint hier einer der auffälligsten (im wahrsten Sinne des Wortes) Antagonisten des Franchise – der dämonenähnliche Sith vom Planeten Dathomir namens Darth Maul. Wenn beim Anschauen dennoch der Gedanke aufkommt: „Nun, man hätte es besser machen können“, dann sollte man ihn für später aufheben. Dies ist erst der Anfang einer langen Reise.

22 VSY – „Star Wars: Episode 2 – Angriff der Klonkrieger“ (2002)

Der Film beginnt mit einem Attentat auf Senatorin Padmé Amidala. Sie überlebt, wird später erneut gerettet und fliegt aus der Hauptstadt nach Naboo, ihren Heimatplaneten. Sie wird von Anakin Skywalker (Hayden Christensen) begleitet, einem Jedi-Padawan, selbstverliebt, aber zweifellos heldenhaft. Neben sich selbst liebt er auch Padmé. Und sie, scheint es, sogar etwas stärker, obwohl dies durch den Jedi-Kodex verboten ist. Während sie Zeit in romantischer Umgebung von Wiesen und Küsten verbringen, jagt Obi-Wan Kenobi, Jedi-Ritter, Jango Fett (Temuera Morrison) – den mutmaßlichen Attentäter, der versuchte, die Senatorin zu töten. Als er ihm auf den geheimnisvollen Planeten Kamino folgt, entdeckt er eine Fabrik zur Herstellung von Klonen – genetisch modifizierte Kopien von Fett, die dazu geschaffen wurden, die Armee der Republik zu werden. Danach treffen sich die Handlungsstränge von Kenobi und Skywalker auf wundersame Weise, und die paranoide Intrige in der weit, weit entfernten Galaxie geht ziemlich weit.

Sowohl der Lehrer als auch der Schüler haben in ihren Abenteuern, gelinde gesagt, zweifelhaften Erfolg, und wozu der ganze Film eigentlich diente, wird nicht sofort klar. Wahrscheinlich ist das Hauptanliegen von Lucas hier, seine Lieblings-Spionagefilme der Siebziger nachzuerzählen. Zum Beispiel „Der Dialog“ seines Freundes Coppola. Oder „Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren“ von De Palma. Abhören, Auftragskiller, Debatten über Demokratie und ethische Fragen sind vorhanden. Letztere gibt es sogar zwei. Erstens: Ist es zulässig, Klone als Soldaten einzusetzen (schließlich hat niemand sie gefragt, ob sie das wollen)? Zweitens: Ist die demokratische Republik wirklich die beste Regierungsform (das diskutieren sogar Anakin und Padmé, die nichts Besseres für ein romantisches Abendessen finden)? Scheinbar nein und ja, aber hier können die Meinungen auseinandergehen, darum geht es in dem Film.

22 VSY – „Star Wars: The Clone Wars“ (2008)

Mitten im langwierigen Konflikt zwischen der Republik und den Separatisten, den sogenannten Klonkriegen. Anakin Skywalker ist kein Padawan mehr, sondern ein vollwertiger Jedi-Ritter, der aktiv an verschiedenen Schlachten teilnimmt. Er befindet sich zusammen mit seinem ehemaligen Lehrer Obi-Wan Kenobi auf dem Planeten Christophsis, wohin Meister Yoda die 14-jährige Ahsoka Tano zur Verstärkung schickt, die dazu bestimmt ist, Skywalkers Padawan zu werden. Die junge Tano beweist sofort, dass die Schülerin perfekt zu ihrem Lehrer passt.

Dieser abendfüllende Zeichentrickfilm ist im Grunde eine erweiterte Pilotfolge (ziemlich erweitert, indem ein ganzer Handlungsbogen aus 4 Episoden zu einem Projekt zusammengefasst wurde) der gleichnamigen Zeichentrickserie, die buchstäblich im selben Jahr etwas später startete. Lucas selbst sagte, es sei so etwas wie die Mitte zwischen „Beowulf“ und den Werken des Pixar-Studios. Der Film wurde von Kritikern zwar kühl aufgenommen, war aber kommerziell erfolgreich (obwohl er, ehrlich gesagt, kein Kassenschlager wurde). Der Hauptpunkt liegt jedoch nicht darin, sondern darin, dass der Regisseur des Films, Dave Filoni, „Star Wars“ berührte und begann, Geschichte zu schreiben, die bis heute fortgeschrieben wird.

22–19 VSY – „Star Wars: The Clone Wars“ (2008–2020, 7 Staffeln, 133 Folgen)

ist die legendäre Zeichentrickserie des „Star Wars“-Franchise, die den gesamten militärischen Konflikt zwischen der Galaktischen Republik mit ihrer Klonarmee und den Separatisten mit ihren zahlreichen Droidenhorden beleuchtet. Das Projekt unter der Leitung von Showrunner Dave Filoni füllt vollständig die zeitliche Lücke zwischen den Episoden 2 und 3. Die Ereignisse von „The Clone Wars“ führen direkt zu „Die Rache der Sith“ (siehe unten), und an manchen Stellen finden die Handlungen sogar parallel zum finalen Film der „Prequel-Trilogie“ statt.

on_looker

„Star Wars: The Clone Wars“: Die 25 besten und wichtigsten Episoden

Von der unerwarteten Rückkehr von Darth Maul bis zum tragischen Ende von Ahsoka. Von Yodas Abenteuern und Zweifeln an der hellen Seite der Macht bis zur Eroberung von Mandalore. Wir bieten in Erwartung neuer Projekte an

Open material

Auf dem Bildschirm erscheinen sowohl bei vielen Fans beliebte Helden (Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Meister Yoda, Mace Windu) als auch Charaktere, die man erst noch von ganzem Herzen lieben lernen muss (Ahsoka Tano, Captain Rex, Gregor, Bo-Katan Kryze, Cad Bane). Die Serie erweitert hervorragend die Grenzen des kanonischen Filmuniversums, und dank ihr werden „Star Wars“ noch attraktiver und interessanter. Alle waren zufrieden, denn die Serie traf den Nerv der Fans und, was wichtig ist, auch der Neulinge. Sozusagen ein weiterer Versuch (nicht der erste und, wie bereits klar, nicht der letzte), neue Zuschauer anzuziehen.

Zunächst wurden die Folgen auf Cartoon Network gezeigt, die sechste Staffel erschien 2014 auf Netflix, danach fand die Serie ihren logischen Abschluss (so schien es). Aber nein, Ende der 2010er Jahre beschließt Disney, dass der eigene Streaming-Dienst schnellstmöglich gestartet werden muss, also muss man Abonnenten anlocken. Daher wurde die legendäre Zeichentrickserie entstaubt, und am Corona-„Star Wars“-Tag fand die Premiere der letzten Episode von „The Clone Wars“ statt, nun zweifellos kultig. Glauben Sie mir, diese Folgen sind die investierte Zeit wert.

Die Episoden von „The Clone Wars“ sind innerhalb der Serie nicht in chronologischer Reihenfolge angeordnet. Falls jemand die Show in der Reihenfolge der Handlung sehen möchte, haben wir ein Schema erstellt, das dabei helfen kann. Der Einfachheit und Platzersparnis halber wird das Wort „Staffel“ mit „S“ und das Wort „Episode“ mit „E“ abgekürzt (z. B. erste Staffel, erste Folge = S1E1):

19 VSY – „Star Wars: Episode 3 – Die Rache der Sith“ (2005)

Der Jedi-Ritter Anakin Skywalker und der Jedi-Meister Obi-Wan Kenobi sind auf einer gefährlichen Mission zur Rettung des gefangenen Kanzlers der Republik, Palpatine (Ian McDiarmid). Bereits in den ersten vierzig Minuten duellieren sich die Helden mit Graf Dooku (der großartige Christopher Lee), kämpfen gegen den spinnenartigen General Grievous, geraten in eine komische Geschichte mit einem Aufzug und schaffen es, eine brennende Hälfte eines Kreuzers einigermaßen glatt zu landen. Es scheint, als könnte man hier aufhören, aber dies ist nur der Anfang einer tragischen Geschichte darüber, wie im Krieg der Separatisten (planetarer Systeme, die Unabhängigkeit wollten) und der Republik das Imperium siegte.

Der Film, im Jahr seiner Veröffentlichung kritisiert, aber später einer ernsthaften Revision unterzogen, gilt heute als einer der besten Filme des Franchise und gehört zu den Schlüsselwerken der Science-Fiction der Nullerjahre. Es ist ein schwerfälliges, äußerst unbewegliches und dennoch, ehrlich gesagt, auf Kante genähtes Epos – das letzte Regieprojekt von Lucas und natürlich ein großartiger Film.

Großartig, weil hinter der gigantischen Menge an amüsantem Greenscreen, den zu Memes zerlegten Dialogen und den Leinwänden grandioser Schlachten dennoch eine sehr menschliche Geschichte sichtbar wird. Dieser Film handelt nicht nur von Politik, Krieg und seinen Folgen, sondern auch davon, wie ein bestimmter Mensch zerbrochen ist. Wie aus der Summe falscher Entscheidungen das einzig mögliche Ergebnis entstand. Und wie eigentlich nichts dies hätte verhindern können. Schreckliche Zeiten haben einen schrecklichen Menschen hervorgebracht. Dies sind die hoffnungslosesten „Star Wars“ der Welt und dabei natürlich faszinierend.

Zwischen 68–58 VSY und 18–5 VSY – „Star Wars: Geschichten der Jedi“ (2022, 1 Staffel, 6 Folgen)

Die Serie enthüllt zwei sehr unterschiedliche Jedi-Schicksale – das von Ahsoka Tano und das von Graf Dooku. Ahsokas Weg wird von ihrer Geburt bis zum Ende der Klonkriege verfolgt. Dookus Weg wird in drei Episoden schwerer ethischer Entscheidungen (seiner eigenen und der seiner Jedi-Kollegen) dargestellt, bei denen jedes Mal etwas schiefgeht.

Die Folgen mit Ahsoka sind recht gelungen, aber sie ist natürlich eine etwas überstrapazierte Heldin. Noch fünf Jahre dieser Popularität, und es wird sich herausstellen, dass in „Star Wars“ alles nur durch Ahsokas Zutun geklappt hat. Oder so ähnlich. Graf Dooku hingegen ist ein beliebter, aber im Großen und Ganzen nicht allzu verständlicher Held, und die Serie schafft es, ihn recht gut zu enthüllen.

Die beste Episode ist natürlich die mit dem Jedi-Meister Yaddle. Eine tragische und im besten Sinne ergreifende Geschichte. Alles dafür zu sehen lohnt sich. Und vielleicht auch für Ahsokas bäuerliche Odyssee im Finale.

20 VSY – 9 NSY – „Star Wars: Geschichten des Imperiums“ (2024, 1 Staffel, 6 Folgen)

„Geschichten des Imperiums“ ist eine ähnliche Anthologie wie „Geschichten der Jedi“, nur dass sie Geschichten über nicht besonders wichtige Charaktere (man könnte sogar sagen, Nebenfiguren) erzählt: Morgan Elsbeth und Barriss Offee. Daher ist die Zeichentrickserie um einiges schlechter und uninteressanter als ihr Vorgänger. Diesmal mischt Dave Filoni die Episoden nicht miteinander, sondern widmet jeder Heldin drei Folgen hintereinander. Der Handlungsbogen von Morgan Elsbeth zeigt ihre drei Wege (sozusagen Webcam, Lesezeichen und IT, aber nein): Angst, Wut und Hass, die den Fall zur Dunklen Seite veranschaulichen. Und der Teil von Barriss Offee enthüllt ihr Schicksal nach dem Ende der Klonkriege.

Es ist unklar, aus welchen Gründen genau diese Heldinnen ausgewählt wurden, aber sie verlieren eindeutig sowohl gegen Graf Dooku mit seiner schwierigen ethischen Wahl als auch gegen die ziemlich überstrapazierte Ahsoka. Man kann sich nicht über die technische Umsetzung beschweren, aber in Bezug auf das Drehbuch untergräbt Dave Filoni erneut seinen Ruf. Vielleicht wäre die Anthologie spannender geworden, wenn man den Zuschauern Geschichten über den Großen Inquisitor und Asajj Ventress erzählt hätte. Oder man hätte sich weniger banale Handlungen für so unbeliebte Heldinnen einfallen lassen müssen. Nun ja, Geschichten sind keine Spatzen.

19–18 VSY – „Star Wars: The Bad Batch“ (2021–2024, 3 Staffeln, 47 Folgen)

Das Spin-off der Serie „The Clone Wars“ widmet sich dem Schicksal der Einheit 99, fünf defekten Klonen, die während des Krieges auf die schwierigsten Missionen geschickt wurden. Am Ende der Klonkriege weigern sich alle Mitglieder der Einheit außer Crosshair, Befehl 66 auszuführen und die Jedi zu töten. Danach verlässt der Scharfschütze die Einheit und schwört dem Imperium die Treue, während Hunter, Tech, Wrecker und Echo zu Deserteuren werden und ihre Schwester, das Klonmädchen Omega, eine exakte genetische Kopie von Jango Fett, vom Planeten Kamino retten. Gemeinsam versuchen sie, in einer sich schnell verändernden Welt zu überleben.

Die erste Staffel war, ehrlich gesagt, nicht gerade umwerfend – es war eine ganz gute Nachahmung von „The Clone Wars“, aber die Fülle an Cameos überschattete die Haupthandlung. Doch ab der zweiten Staffel hörte die Serie auf, sich ihrer Zweitrangigkeit zu schämen, und entwickelte sich zu einem herausragenden Spektakel. Die Einheit 99 kämpft hier gegen eine gigantische Mischung aus Xenomorph und Godzilla (buchstäblich), Crosshair sucht den Sinn des Lebens in einer Location aus „Das Ding“, die niedliche blaue Senatorin Chu erlebt ihr eigenes „Die drei Tage des Condor“, und in der dritten Staffel parodieren die Klone sogar „Mad Max“ an den ruhmreichen Schauplätzen von „Rogue One“.

on_looker

„Star Wars: The Bad Batch“: Was man vor dem Anschauen wissen sollte

Die Premiere der Serie „The Bad Batch“ ist auf den 4. Mai, den Internationalen Star-Wars-Tag, datiert. Das Projekt erscheint auf Disney+ und wird den Fans zum ersten Mal die Einheit 99 nach den Ereignissen von „The Clone Wars“ vorstellen

Open material

Dabei verbirgt sich hinter der Fülle an Anspielungen auf die Popkultur und andere Projekte aus dem „Star Wars“-Universum eine ziemlich traurige und bewegende Serie über Kriegshelden, die nicht wissen, wie es weitergehen soll. Ihre Sinnsuche spiegelt das wider, was mit der ehemaligen Republik geschieht. Ihre Verwandlung in das Imperium wird hier als ein schwerer, tragischer Prozess des Eintauchens in die unvermeidliche Dunkelheit dargestellt, sodass die Helden, egal welche Heldentaten sie vollbringen, damit niemanden mehr retten können. Es ist eine seltene Kindershow, in der jeder Sieg von Gedanken an eine globale Niederlage begleitet wird. Den Helden von „The Bad Batch“ wurde keine „Neue Hoffnung“ versprochen.

10 VSY (13 VSY – Prolog) – „Solo: A Star Wars Story“ (2018)

Der noch sehr junge Han Solo flieht von Corellia und meldet sich freiwillig zur imperialen Flotte. Seine Freundin Qi’ra (Emilia Clarke) bleibt auf dem Planeten. Han verspricht, zurückzukehren, kann es aber nicht – er hat kein Geld und keine Perspektiven. Von der Front des hoffnungslosen Krieges flieht er erst Jahre später mit dem Wookiee Chewbacca und Tobias Beckett (Woody Harrelson), einem bekannten Söldner, der sich bereit erklärt, Han einige Feinheiten des Handwerks beizubringen.

In der kultigen Rolle von Harrison Ford spielt hier Alden Ehrenreich, der den legendären Schauspieler kopiert und dem Charakter etwas Neues verleiht. Sein Solo ist noch nicht so zynisch – er ist ein kluger, aber leichtgläubiger junger Mann. Er hofft öfter auf einen Sieg, als er sollte; er vertraut denen, die er liebt (zu Unrecht); er lernt nicht sofort, zuerst zu schießen. Ähnlich, aber dennoch etwas anders als ihre Pendants aus der „Original-Trilogie“ sind Lando Calrissian (Donald Glover) und Chewbacca, beide sehr bemerkenswert.

Bei „Solo“ ist vieles nicht gelungen, vor allem, weil der Film nach einem Konflikt zwischen dem Studio und den ursprünglichen Regisseuren neu gedreht wurde. Dennoch ist vieles an diesem Film recht gelungen: Tobias Beckett ist ein erstaunlich lebendiger Charakter, die Handlung mit dem feministischen Droiden ist brillant, alle Szenen auf dem „Millennium Falken“ sind hervorragend, das Finale eröffnet neue Horizonte. Umso bedauerlicher ist es, dass die Geschichte nach dem Flop des Films an den Kinokassen keine Fortsetzung erhielt.

9 VSY – „Obi-Wan Kenobi“ (2022, 1 Staffel, 6 Folgen)

Obi-Wan Kenobi ist gezwungen, sein Versteck auf Tatooine zu verlassen, als ihn ein alter Freund, Senator Bail Organa (Jimmy Smits), ruft. Dieser bittet den Jedi, seine Tochter Leia (Vivien Lyra Blair) zu finden, die von Banditen entführt wurde. Die Aufklärung der Entführung führt Kenobi zu einer Konfrontation mit den imperialen Inquisitoren (Jedi-Jägern) und dem, was er am meisten fürchtet: Darth Vader.

Ursprünglich sollte ein Film über das Leben des großen Jedi zwischen den Ereignissen der Prequels und der Original-Trilogie gedreht werden, aber aus irgendeinem Grund wurde eine Miniserie daraus. Die künstliche Dehnung der Handlung ist im resultierenden Werk sehr spürbar, daher wurde sie von vielen als der größte Serien-Flop von „Star Wars“ angesehen. Vielleicht stimmt das, und das Drehbuch hat ernsthafte Probleme, aber die Serie hat auch ihre Vorzüge. Es ist erfreulich, Ewan McGregor wieder in der Rolle des Obi-Wan zu sehen. Die Schauspielerin, die Leia spielt, ist recht gut, obwohl Kinderdarsteller normalerweise ein Problem sind. Die Duelle mit Vader sind brillant inszeniert. Es gibt einige berührende Nebenhandlungen.

Nadezhda Vasilyeva

„Obi-Wan Kenobi“ – du bist meine einzige Hoffnung, oder Wer ist wer in der neuen Serie

Die Väter kehren auf die Bildschirme zurück! Wir meinen natürlich Ewan McGregor und Hayden Christensen in der neuen Miniserie von Disney, „Obi-Wan Kenobi“. Vor der Premiere klären wir, wer wer in der Serie ist

Open material

Das Wichtigste an „Kenobi“ ist wahrscheinlich der traurige Ton. Es ist eine sehr traurige Geschichte über einen großen Mann in schrecklichen Zeiten, im Großen und Ganzen so etwas wie eine Hagiographie. Ein unerwartetes Genre für eine Space-Opera. Obi-Wan hat alles verloren, wurde aber nicht zum Bösewicht, sondern zum Weisen. Er fiel nicht, sondern erhob sich. Seltene Traurigkeit und seltene Charisma des Schauspielers McGregor.

5–1 VSY (Epilog 9 NSY) – „Star Wars Rebels“ (2014–2018, 4 Staffeln, 74 Folgen)

Ein Teenager namens Ezra Bridger, der auf dem Planeten Lothal lebt, kreuzt durch Zufall den Weg der Besatzung des Rebellen-Raumschiffs „Geist“, bestehend aus der Pilotin Hera Syndulla, der Mandalorianerin Sabine Wren, dem starken Lasat Zeb Orrelios, dem Droiden Chopper und dem Jedi Kanan Jarrus, der später zum Lehrer des machtempfindlichen Jungen wird. Gemeinsam stellt sich die Gruppe der Diktatur des Imperiums entgegen und kämpft gegen Sturmtruppen, Inquisitoren und sogar Darth Vader selbst.

Und wir kehren zu Dave Filoni zurück. „Rebels“ ist im Grunde eine Art Sequel zu „The Clone Wars“ vom selben Showrunner. Natürlich steht die Geschichte der „Geist“-Besatzung im Vordergrund, aber die Zeichentrickserie bringt auch Ahsoka und einige Klone zurück auf die Bildschirme und setzt ihre Handlungsbögen fort. Auch andere bekannte Gesichter aus Filmen und der Zeichentrickserie tauchen auf, aber auch neue Charaktere werden nicht vergessen. Zum Beispiel erscheint hier der legendäre (ja, schon wieder) Antagonist – Großadmiral Thrawn.

Das Projekt kann zweifellos auch als Versuch angesehen werden, das Publikum zu erweitern (hauptsächlich bestehend aus denen, die Hausaufgaben aufbekommen), und es wirkt kindlicher als „The Clone Wars“, aber dennoch ist es eine vollwertige Serie, die den Kanon hervorragend erweitert und die Fans nicht vergisst, was man von einigen anderen nicht behaupten kann (siehe Punkt „Die Abenteuer der jungen Jedi“). „Rebels“ ist definitiv eine lohnenswerte Zeit, aber darüber hinaus ist es eine für den Kanon wichtige Zeichentrickserie, an die man sich in Zukunft noch erinnern muss.

5 VSY – „Andor“ (2022–2025, 2 Staffeln, 24 Folgen)

In den Jahren des Höhepunkts der imperialen Diktatur sucht ein gewisser Cassian Andor (Diego Luna) nach seiner Schwester und gerät in Schwierigkeiten, die eine solche Kette von Ereignissen auslösen, dass der Charakter schließlich von einem geheimnisvollen Mann namens Luthen (Stellan Skarsgård) in die Reihen des Widerstands gezogen wird.

Die Serie ist wahrscheinlich die beste Serie, die bisher unter dem Label „Star Wars“ veröffentlicht wurde (mein Kollege und ich sind uns einig, dass sie großartig ist). Die Show ohne einen einzigen Jedi fesselt so sehr, dass man selbst Filler manchmal mit angehaltenem Atem verfolgt, und der Handlungsbogen mit dem Gefängnis ist überhaupt das absolute Wahnsinn. Insgesamt ist das Projekt universell und wird wahrscheinlich nicht nur denen gefallen, die das Franchise lieben, sondern auch denen, die es nicht mögen.

Ivan Kilyakov

Sie befinden sich hier: „Andor“ als die wichtigste Serie über Revolution im Jahr 2022

Die erste Staffel von „Andor“ ist zu Ende. Wir haben uns diese bei Kritikern beliebte und beim Publikum nicht allzu populäre Serie genau angesehen und erzählen, warum es eine großartige Show und die besten „Star Wars“ sind

Open material

Ein ernster Erzählton, hochpolitische Fragen, ein anderer Blick auf die Rebellen und die Revolution im Allgemeinen, komplexe und interessante Charaktere (einschließlich der ergreifenden Fiona Shaw), hervorragende und teure Bilder, epische Musik und einfach eine fesselnde Handlung. Was braucht man mehr für eine ideale Serie? Hier ist sie, die neue Hoffnung des Filmuniversums.

0 VSY – „Rogue One: A Star Wars Story“ (2016)

Die Rebellenallianz versucht, die Baupläne der geheimen imperialen Superwaffe („Todesstern“) zu erlangen, und befreit zu diesem Zweck Jyn Erso (Felicity Jones) aus dem Gefängnis, die Tochter von Galen Erso (Mads Mikkelsen), einem hochrangigen imperialen Ingenieur. Er ist einer der Hauptentwickler des „Todessterns“, den man einst gezwungen hatte, für das Imperium zu arbeiten. Jyn, Cassian Andor und einige sehr unterschiedliche Kämpfer der Rebellen erhalten von Galen die notwendigen Informationen und beschließen, entgegen den Befehlen, die Baupläne der monströsen Waffe zu stehlen. Dies führt zu einer groß angelegten Schlacht.

Regisseur Gareth Edwards, der zuvor zwei Filme über Godzilla gedreht hatte, vollbrachte mit „Rogue One“ das Unmögliche: Er wich radikal von kanonischen Handlungen ab und drehte dennoch einen Film, der allen gefiel. Es stellte sich heraus, dass die Atmosphäre eines „Der Soldat James Ryan“ die Stimmung des Aufstands gegen das Imperium perfekt widerspiegelt – einen hoffnungslosen Kampf gegen einen deutlich überlegenen Gegner. Und natürlich bekam der „Todesstern“ in diesem Film endlich seinen großen Auftritt, noch grandioser als im fernen Jahr 1977. Hier ist er wirklich erschreckend.

0 VSY / 0 NSY – „Star Wars: Episode 4 – Eine neue Hoffnung“ (1977)

Das Schiff von Prinzessin Leia Organa (Carrie Fisher), die wichtige Baupläne der tödlichen Waffe „Todesstern“ an sich gebracht hat, wird von imperialen Sturmtruppen unter der Führung von Darth Vader selbst angegriffen. Bevor sie in die Hände des Bösewichts fällt, gelingt es der Prinzessin, eine Hilfsbitte für den Jedi-Ritter Obi-Wan Kenobi (Alec Guinness) aufzuzeichnen und sie zusammen mit den Droiden R2-D2 und C-3PO nach Tatooine zu schicken. Zunächst geraten die Droiden in Gefangenschaft, werden aber schließlich von dem jungen Luke Skywalker (Mark Hamill) freigekauft, der bald erfahren wird, dass der in der Nähe lebende alte Mann eben jener Kenobi ist und dass der Junge selbst machtempfindlich ist. Luke und Obi-Wan wenden sich an den Schmuggler Han Solo (Harrison Ford) und seinen Wookiee-Freund Chewbacca, um Hilfe bei der Rettung der gefangenen Prinzessin zu erhalten.

„Eine neue Hoffnung“ ist das, womit „Star Wars“ eigentlich begann. Ein legendärer, kultiger, großartiger (und alle anderen ähnlichen Epitheta) Film, der zu einer riesigen Space-Opera mit unzähligen Projekten und einem Meer von Fans herangewachsen ist. Mit den Worten eines Klassikers: „Hier ist ER, und dann kommen schon ‚Die Rache der Sith‘, ‚The Mandalorian‘ und alle anderen. Hier steht er an der Spitze.“ Wenn George Lucas sich im fernen Jahr 1974 nicht für bestimmte Bücher und Filme interessiert hätte, gäbe es wahrscheinlich all das nicht, was dieses faszinierendste Franchise der Welt hervorgebracht hat.

Die vierte Episode ist der erste Film der sogenannten „Original-Trilogie“. Der Film kam vor fast einem halben Jahrhundert heraus, eroberte die Kinokassen und die Kritiker, gewann 7 „Oscars“ und wurde mehrfach restauriert (zuletzt 2019), sodass alle Spezialeffekte recht ordentlich aussehen, was den Film auch für diejenigen sehenswert macht, die gerne über alte Filme meckern. Ich glaube nicht, dass man über die vierte Episode viel sagen muss. Es ist eine interessante Klassiker für viele Jahre mit coolen Charakteren, und man muss sie sehen. Unbedingt!

3 NSY – „Star Wars: Episode 5 – Das Imperium schlägt zurück“ (1980)

Nach dem Sieg in der Schlacht von Yavin und der Zerstörung des „Todessterns“ werden die Kräfte der Allianz vom Imperium von ihrer bisherigen Basis vertrieben. Nun haben sich die Rebellen auf dem Eisplaneten Hoth niedergelassen (der Witz ist klar), aber Darth Vader und seine Sonden-Droiden sind ihnen immer noch auf den Fersen. Bald wird die Basis entdeckt und vom Imperium angegriffen, sodass die Rebellen ihr erneutes Versteck verlassen und sich trennen müssen. Han, Leia, Chewie und C-3PO suchen Zuflucht in der Wolkenstadt bei Hans altem Bekannten Lando Calrissian (Billy Dee Williams), während Luke mit R2-D2 zum Planeten Dagobah reist, wo der alte Jedi-Meister Yoda als Einsiedler lebt, bei dem Skywalker seine Ausbildung fortsetzen kann. Schade, dass er nicht viel lernen kann, denn seine Freunde geraten in die Hände von Darth Vader und brauchen Hilfe.

Drei Jahre nach der Premiere von „Eine neue Hoffnung“ kam ein einfach umwerfendes Sequel mit einer unglaublichen Wendung in die Kinos. „Das Imperium schlägt zurück“ wird von vielen in die Liste der besten Fortsetzungen aufgenommen, die den ersten Teil übertreffen konnten, und das sind, wie ihr wisst, nicht viele Filme. Und das ist viel wert, denn oft ist es schon schwer, den Erfolg des Originals zu wiederholen, geschweige denn zu übertreffen. Allerdings hatte man hier etwas in der Hinterhand: noch größeren Maßstab, noch mehr Weltraumabenteuer, das erste Erscheinen von Yoda und ein wahnsinniges Ende!

Die fünfte Episode ist nicht weniger kultig als die vierte, und unter den Fans gibt es viele, die sie als den besten „Star Wars“-Film überhaupt bezeichnen, und es ist extrem schwer, mit ihnen zu streiten! Natürlich ist Geschmackssache, aber dank „Das Imperium schlägt zurück“ (und Spider-Man) konnte das Team von Iron Man den riesigen Ant-Man in „Civil War“ zu Fall bringen. Welcher andere Film kann sich einer solchen Leistung rühmen? Eben.

4 NSY – „Star Wars: Episode 6 – Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ (1983)

Die Imperialen bauen einen zweiten „Todesstern“, noch größer und besser geschützt als der vorherige. Die Rebellen überlegen, wie sie ihn zerstören können. Alles wird durch die ungeklärten Beziehungen zwischen Han und Leia erschwert, dadurch, dass Luke dort eine Familie fand, wo er Rache suchte, und natürlich dadurch, dass es so wenige Freiheitskämpfer und so viele Sturmtruppen gibt. Um das Schutzschild des neuen tödlichen Planeten zu zerstören und der Rebellenflotte die Möglichkeit zu geben, ihn anzugreifen, reist das Helden-Trio nach Endor, einem Waldplaneten, wo eine imperiale Garnison neben den Ewoks lebt, dem charmantesten Marketing-Trick der Geschichte.

Im Jahr seiner Veröffentlichung wurde dieser Film von Kritikern und Zuschauern nicht gerade begeistert aufgenommen – schließlich basiert die Handlung auf einer größeren Wiederholung der Lektionen von „Eine neue Hoffnung“. Umso erstaunlicher ist es, dass, obwohl sich die Geschichte der großartigen vierten Episode hier zum zweiten Mal wiederholt, sie nicht von der Tragödie zur Farce wird. Im Gegenteil, „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ ist stellenweise ein sehr lustiger, aber eigentlich ernster und scharfsinniger Film. Mark Hamill spielt selbstlos; alles, was mit Vader zu tun hat, ist erstaunlich; in der zweiten Hälfte des Films verflechten sich Verzweiflung und Hoffnung mit solcher Kraft, dass selbst die niedlichen Ewoks den Pathos nicht bremsen können. Und, was selten ist, der Pathos ist völlig gerechtfertigt.

Und die Ewoks sind natürlich die Personifizierung der Zuschauer. Sowohl wir als auch sie und natürlich Han Solo sind den ganzen Film über dazu verdammt, Carrie Fisher mit verliebten Augen anzusehen.

9 NSY – „The Mandalorian“ (2019–2023, 3 Staffeln, 24 Folgen)

Das Imperium ist gefallen, aber seine Überreste sind immer noch aktiv, besonders auf den Planeten des Äußeren Randes. Der mandalorianische Söldner namens Din Djarin (Pedro Pascal) erhält von einer der verbliebenen Zellen den Auftrag, ein bestimmtes Objekt zu finden und zurückzubringen, das sich als ein Kind der Spezies wie Meister Yoda herausstellt. Letztendlich beschließt der Kopfgeldjäger, das Baby nicht den Imperialen zu übergeben, sondern es unter seinen Schutz zu stellen, aber der furchterregende Moff Gideon (Giancarlo Esposito) ist nicht bereit, die beiden einfach in Ruhe zu lassen.

Die Serie „The Mandalorian“ umfasst drei Staffeln (Stand der Erstellung des Materials), aber wir haben uns entschieden, den Text darüber aufzuteilen, weil die Show mit derselben Unterbrechung durch eine andere Miniserie (siehe „Das Buch von Boba Fett“) gesehen wird, die man sogar „The Mandalorian 2,5“ nennen könnte. Im Jahr 2019 war das Projekt das Flaggschiff, mit dem die „Maus Corporation“ ihren Streaming-Dienst startete. Die erste Folge erschien gleichzeitig mit dem Start von Disney+. Und die Corporation wusste, worauf sie setzte. Erinnert sich noch jemand an die Explosion des „Baby-Yoda-ismus“ im Internet?

Die Show zog große Aufmerksamkeit auf sich. „Star Wars“ erstrahlte in neuem Glanz, besonders nach den jüngsten Filmen (wir wollen nicht vorgreifen). „The Mandalorian“ wurde sowohl von Fans als auch von neuen Zuschauern verfolgt, die mit dem Filmuniversum völlig unbekannt waren. Anfangs konnte man das Projekt tatsächlich unabhängig vom Rest sehen, aber bereits in der zweiten Staffel wurde klar, dass dies nicht lange anhalten würde. Infolgedessen ist die Serie heute ein eng mit vielen Geschichten verwobener Teil der weit, weit entfernten Galaxie.

9 NSY – „Das Buch von Boba Fett“ (2021–2022, 1 Staffel, 7 Folgen)

„Das Buch von Boba Fett“ ist ein Spin-off von „The Mandalorian“ und gleichzeitig ein Prequel zu dessen dritter Staffel. Ein nicht allzu eigenständiges (und das ist spürbar) Werk. In der Mitte vergisst die Serie sogar für zwei Folgen den titelgebenden Helden und erzählt von irgendjemandem außer ihm.

Dennoch ist Bobas Geschichte, obwohl nur skizzenhaft erzählt, durchaus interessant. Er half Din Djarin und kehrte nach Tatooine zurück, wo er einst fast gestorben wäre. Dort stürzte er den lokalen Verbrecherlord und eroberte den Palast von Jabba the Hutt. Aber der Pate in diesem armen und feindseligen Kaff zu sein, ist ziemlich kostspielig, also heilt Boba seine Wunden in einer speziellen Wanne, erinnert sich an seine lustigen Tage mit den Tusken und denkt hauptsächlich über die Vergangenheit nach. Und als die Gegenwart in Form von Konkurrenten, Drogendealern und einem berühmten Kopfgeldjäger ihn schließlich einholt, liefert er sich einen letzten Kampf.

„Das Buch von Boba Fett“ ist eine verzweifelt nicht großartige Serie, die auf einer holprigen Nacherzählung von „Der Pate“ und Fragmenten des Films „12 Uhr mittags“ basiert, aber dennoch äußerst ansprechend ist. Es hat etwas Nostalgisches an einem mörderischen Wookiee, gamorreanischen Leibwächtern, Ausritten auf einem Rancor und Schlägereien in der Bar. Die Handlung entwickelt sich kaum, die Action ist manchmal sehr seltsam, aber die Serie strahlt den Charme der Achtziger aus, und Temuera Morrison ist unser John Wayne. Mit strengem Gesicht und gezogener Waffe sieht er brillant aus.

Ja, die Serie ist weniger ein wildes Abenteuer als vielmehr die Erinnerungen eines Großvaters mit Alzheimer daran, und aus den Filmen von John Wayne ist es nicht „Der schwarze Falke“, sondern eher „Der Scharfschütze“ (ein vergessener Film über das Dahinsiechen eines Cowboys), aber der sentimentale Zuschauer wird hier etwas zu genießen und worüber er sich freuen kann.

9 NSY – „The Mandalorian“ (2019–2023, 3 Staffeln, 24 Folgen)

Die erste Episode wiederholt die Folge von „Das Buch von Boba Fett“ und erzählt die Geschichte, dass Din Djarin, um die Abnahme seines Helms zu sühnen, in den geheimen Quellen von Mandalore schwimmen muss, die als zerstört gelten. Auf die fragwürdige erste Folge folgt eine brillante zweite, und in einem solch ungleichmäßigen erzählerischen Hopp oder Topp wird die gesamte Staffel verlaufen. Die Haupthandlung – die Rückeroberung des Heimatplaneten durch die Mandalorianer – passt nur mit Mühe in acht Folgen, daher hetzt und verlangsamt sich die Serie an ziemlich unerwarteten Stellen. Und der Hauptheld mit Grogu lässt sich der guten Tradition nach ständig von verschiedenen Nebenquests ablenken.

Viele kritisierten sie genau dafür – für die Sprunghaftigkeit, das fragwürdige Storytelling und die Abkehr von der Einfachheit der ersten beiden Staffeln. Dabei haben die Macher vielleicht gerade diesmal sich selbst übertroffen: Mit den Mitteln des Westerns haben sie das Buch „Exodus“ nacherzählt, die Geschichte von den Schweigsamen mit Eimern auf dem Kopf als hohe Tragödie präsentiert. Die Staffel konzentriert sich nicht auf den bereits abgenutzten Kampf zwischen Gut und Böse, sondern auf die Prozesse, die das Gute von innen heraus vergiften und ursprünglich gute Gemeinschaften in schlechte verwandeln. Die Freiheit stirbt noch nicht unter tosendem Applaus wie in „Die Rache der Sith“, aber die Vorbereitung darauf läuft.

Ivan Kilyakov

Das schnellste Raumschiff: Rezension zur dritten Staffel der Serie „The Mandalorian“

„The Mandalorian“ wurde früher gelobt, jetzt, nach der neuen Staffel, wird es kritisiert. Darüber, warum die ungleichmäßige dritte Staffel ein interessanter und unerwarteter Schritt nach vorne für die Serie ist, die

Open material

Um den Pathos etwas zu bremsen: Der kleine Grogu ist natürlich immer noch erstaunlich niedlich, und er beginnt, ziemlich abgefahren zu kämpfen. Wenn Ihnen das gefällt, müssen Sie es sehen. Einspruch nicht akzeptiert!

9 NSY – „Ahsoka“ (2023–heute, 1 Staffel, 8 Folgen)

Die ehemalige Jedi und Padawan von Anakin Skywalker, Ahsoka Tano (Rosario Dawson), hat Informationen, dass die Hexe Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) im Bunde mit dem ehemaligen Sith Baylan Skoll (Ray Stevenson) und seiner Schülerin Shin Hati (Ivanna Sakhno) den in der Schlacht von Lothal überlebenden Großadmiral Thrawn (Lars Mikkelsen, der wie sein Bruder zum Franchise gelangte) zurückholen wollen. Das darf nicht zugelassen werden, denn der blauhäutige Tyrann ist wahrscheinlich der Einzige, der das Imperium aus seinen verbliebenen Überresten wiederbeleben kann. Auf Anraten von General Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) wendet sich Ahsoka an ihre ehemalige Schülerin Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo). Die Mädchen müssen alte Meinungsverschiedenheiten überwinden und verhindern, dass das Imperium aus der Asche aufersteht, und außerdem einen alten Freund finden (wenn möglich).

Oh Schreck, hier we go again, wie man so schön sagt. Dachte, Ahsoka hätte sich ausgestritten und ausgestritten? Dave Filoni sieht das anders. Nach ihrem Auftritt in der zweiten Staffel von „The Mandalorian“ und in der Miniserie „Das Buch von Boba Fett“ hat die Heldin endlich ihre eigene Show bekommen. Die Schülerin von Anakin Skywalker hat einen sehr langen Weg in diesem Filmuniversum hinter sich. Sie debütierte in „The Clone Wars“, und seitdem hat der Zuschauer sie in praktisch allen Altersstufen gesehen, einschließlich Geburt und Kindheit (siehe „Geschichten der Jedi“).

Um mit dem Anschauen der Serie zu beginnen, muss man sich ziemlich vorbereiten, denn sie ist gleichzeitig eine Fortsetzung von „The Clone Wars“, „Rebels“ und „The Mandalorian“. Als Filoni sie einst in die Zeichentrickserie einführte, ging er mit seiner Lieblingsfigur den Weg vom Padawan zum Ronin mit Lichtschwert. Und man kann nicht sagen, dass es in diesem Stadium besonders interessant ist, der Figur zuzusehen. Leider ist die Show groß angelegt, schön, aber langweilig, unklar und im schlechten Sinne nostalgisch geworden. Entweder sind wir müde, oder Ahsoka selbst, oder beides gleichzeitig, aber vorerst bleibt nur zu hoffen, dass Filoni das Endziel kennt (er ist ja jetzt der kreative Direktor von Lucasfilm). Wahrscheinlich ist das der Weg zum epischen Crossover des „Mando-Versums“.

Ivan Kilyakov

In einer nicht allzu fernen Galaxie: Rezension zur Serie „Ahsoka“

Die Serie „Ahsoka“ ist zu Ende, die Geschichte über die kultige Heldin von „Star Wars“ im 21. Jahrhundert, ein Spin-off von „Rebels“, „The Clone Wars“ und „The Mandalorian“. Wir klären, was genau dort passiert ist und warum

Open material

9 NSY – „Star Wars: Skeleton Crew“ (2024–2025, 1 Staffel, 8 Folgen)

Auf dem Planeten At Attin, der wie eine amerikanische futuristische Vorstadt aussieht, sind die Bewohner in Bürokratie und monotone Arbeit versunken. Dort lebt der Junge Wim (Ravi Cabot-Conyers), der davon träumt, ein Jedi zu werden. Er muss, wie alle Kinder, einen Berufseignungstest bestehen, bei dem es definitiv keinen Job gibt, der Abenteuer verspricht. Aber eines Tages stößt Wim im Wald auf ein altes Raumschiff, das er ausgraben will, und verbündet sich mit seinem elefantenähnlichen Freund Neel (Robert Timothy Smith) sowie den Mädchen Fern (Ryan Kiera Armstrong) und KB (Kyriana Kratter).

Natürlich aktivieren die Kinder versehentlich das Schiff und fliegen ins Weltall, und ihr Weg nach Hause wird zu einem echten Abenteuer mit Piraten, Schätzen und jeder Menge Gefahren auf verschiedenen Planeten. Die Aufgabe, den Kindern zu helfen, zu ihren Eltern zurückzukehren, fällt dem Droiden SM-33 (gesprochen von Nick Frost) und einem geheimnisvollen, machtempfindlichen Mann namens Jod Na Nawood (Jude Law) zu.

„Skeleton Crew“ ist eine kindlich naive und leichte Serie. Die Bösewichte sind hier leicht karikaturhaft, und die Einsätze sind eher bedingt, da von Anfang an klar ist, dass am Ende alles gut wird, und irgendwo zwischen Auftakt und Finale erwartet die Kinder ein Abenteuer mit wechselnden Schauplätzen und ein paar Verfolgungsjagden. Die Showrunner Jon Watts und Christopher Ford haben das Projekt mit Blick auf Familienfilme der 80er Jahre gemacht, also sollte man nicht das Niveau von „The Mandalorian“ oder „Andor“ erwarten. Es ist besser, einfach abzuschalten und zu versuchen, einen unverbindlichen Roadtrip im „Star Wars“-Setting zu genießen. Wenn das nicht klappt, ist das wohl der Weg.

34–35 NSY – „Star Wars Resistance“ (2018–2020, 2 Staffeln, 40 Folgen + 12 Kurzfilme)

Der junge Pilot der Neuen Republik, Kazuda, ein verwöhnter Sohn eines Senators, wird vom Widerstand beauftragt, die Aktivitäten der geheimnisvollen Ersten Ordnung auszuspionieren. Die erste Staffel erzählt in einem eher gemächlichen Tempo von seiner Infiltration, den Strapazen der Anpassung, Rennen und dem Alltag auf einer gewöhnlichen Raumstation. In der zweiten Staffel steigen die Einsätze, es beginnt eine ziemlich wilde Action, sogar Kylo Ren taucht auf. Die Geschichte handelt letztlich nicht von Kazuda, sondern davon, wie leicht man in Friedenszeiten eine versteckte Bedrohung übersehen kann. Überall Verschwörungen, der Krieg ist nah, Widerstand ist nützlich.

Dies ist bei weitem nicht die beste Serie, obwohl sie ihre Vorzüge hat. Vor allem – nostalgische Porträts der gewöhnlichsten Helden vor dem Hintergrund der nahenden Katastrophe. Diese naht allerdings nur langsam. Die Spionage-Intrige, auf der Kazudas Handlungsstrang basiert, ist für die Altersgruppe 6+ gemacht, also ist es eher ein Bildungsroman als etwas anderes. Dabei werden vor allem die Zuschauer über sechs erzogen – sie werden in Geduld geschult. Allerdings gibt es in der ersten Staffel eine gute Handlung mit Piraten und in der zweiten Lektionen in galaktischer Wirtschaft und Finanzbildung.

34 NSY – „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ (2015)

Luke Skywalker ist verschwunden, und in seiner Abwesenheit ist die Erste Ordnung entstanden (das gleiche Imperium, nur in einer anderen Hand, wie man so sagt). Nun suchen alle nach dem letzten Jedi, einschließlich des Widerstands, der von Leia Organa angeführt wird. Sie schickt ihren besten Piloten Poe Dameron (Oscar Isaac) zum Planeten Jakku, wo ihm eine Karte mit den Koordinaten übergeben werden soll. Während der Mission gerät er in die Gefangenschaft des Sith Kylo Ren (Adam Driver), nachdem er die Karte zuvor seinem Droiden BB-8 übergeben hat. Dieser trifft auf der Flucht auf die Schrottsammlerin Rey (Daisy Ridley) und den ehemaligen Sturmtruppler Finn (John Boyega). Gemeinsam befreien sie Poe und fliehen vor der Ersten Ordnung auf einem alten Schiff, das sich als der „Millennium Falke“ herausstellt. Auf ihrer weiteren Reise treffen die Charaktere auf Han Solo, Chewbacca und schließen sich dem Widerstand an, um „Starkiller“ (ein noch größerer „Todesstern“) zu zerstören.

„Star Wars“ kehrte nach 10 Jahren auf die große Leinwand zurück, vereinte Fans aller Altersgruppen und brachte sie in Scharen in die Kinos. Die siebte Episode, die die „Skywalker-Saga“ fortsetzte, war die erste der „Sequel-Trilogie“ und gehört bis heute zu den fünf umsatzstärksten Filmen der Welt (in den USA hält der Film bis heute den Rekord an den Kinokassen). Allerdings kann man hier anfangen, die bereits in der ersten Episode beiseite gelegten Sätze „man hätte es besser machen können“ wieder hervorzuholen.

„Das Erwachen der Macht“ ist der erste Film, der nach dem Kauf von Lucasfilm durch die „Maus Corporation“ veröffentlicht wurde, und er ist sowohl ein Sequel als auch ein sanfter Neustart (wie man heute gerne sagt, ein Requel). An den Kinokassen war er zweifellos erfolgreich, aber der Film wiederholt fast farblich die Handlung von „Eine neue Hoffnung“, nur mit weniger markanten Helden und einer Mary Sue als zentraler Figur. Schon hier hätte man ahnen können, dass „Star Wars“ aus dem Hyperraum in eine falsche Galaxie ausgestiegen ist, aber leider hat niemand etwas geahnt, und jetzt ist es Teil des Kanons, der in Zukunft ebenfalls weiterentwickelt werden soll (Hallo, Rey-Film).

34 NSY – „Star Wars: Die letzten Jedi“ (2017)

Die Kräfte des Widerstands evakuieren ihre Basis angesichts eines Angriffs der Ersten Ordnung, den sie nicht abwehren können. Nachdem sie durch Poe Damerons Draufgängertum eine Staffel Bomber verloren haben, versuchen die Helden, in den Hyperraum zu fliehen, aber die Erste Ordnung kann sie mit Hilfe eines speziellen Peilsenders auch dort verfolgen. In der Zwischenzeit geht der Treibstoff zur Neige, und das Schicksal des Widerstands hängt am seidenen Faden. Rey versucht derweil, Kontakt zu Luke Skywalker aufzunehmen, einst ein großer Jedi, jetzt ein mürrischer Einsiedler.

In „Die letzten Jedi“ beschloss Regisseur Rian Johnson, „Star Wars“ auf die Probe zu stellen. Der zweite Film der „Sequel-Trilogie“ beginnt mit einer Szene aus „Das Imperium schlägt zurück“ (dem zweiten Film der „Original-Trilogie“) und endet mit derselben, nur auf einem anderen Planeten, und die zwei Stunden dazwischen sind ein visionäres Durcheinander aller für die weit, weit entfernte Galaxie verfügbaren Handlungen. Diese Handlungen, aus unerwartetem Blickwinkel betrachtet, sind Johnson wichtig, um die klassische Moral von „Star Wars“ mit ihrer Fixierung auf die helle und die dunkle Seite in Frage zu stellen. Der Regisseur bringt im Geiste der Zeit in diesen Konflikt Grautöne, Unsicherheit und den unerwartet subtilen Gedanken, dass man von einem Menschen nicht eindeutig sagen kann, ob er gut oder böse ist. Die moralische Entscheidung wird jedes Mal aufs Neue getroffen, und jedes Mal wird aufs Neue ein Urteil gefällt.

Der Film hat ein brillantes Finale, in dem Verzweiflung, Hoffnung und Erlösung zusammenkommen, und daran wird deutlich, dass Johnson, trotz seiner Experimente mit den Motiven des Franchise, als einziger der Regisseure der neuen Filme dessen Geist gut versteht.

35 NSY – „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ (2019)

Es stellt sich heraus, dass Palpatine lebt und mit einer ganzen Armada von Sternzerstörern auf dem Sith-Planeten Exegol auf seine Stunde wartet. Rey setzt unterdessen ihre Ausbildung zur Jedi bei Leia fort, aber die Ruhe kann nicht lange anhalten. Der Imperator beauftragt Kylo Ren, der ihn gefunden hat, Rey aufzuspüren, während Rey und ihre Freunde versuchen herauszufinden, wie sie zu Palpatine gelangen können. Und all das führt zu einer epischen Schlacht, die das Schicksal der Galaxie ein für alle Mal entscheiden soll.

Nun haben wir den (zum Zeitpunkt der Erstellung des Materials) finalen Punkt des Kanons erreicht. Die neunte Episode. Stellt man sich die „Skywalker-Saga“ als Meme mit drei Drachenköpfen vor, dann ist die „Sequel-Trilogie“ der dümmste Kopf, und „Der Aufstieg Skywalkers“ ist der dümmste Kopf innerhalb dieser Trilogie. Nach einem Regisseurswechsel und Produktionsschwierigkeiten haben die ohnehin schon einbußreichen „Star Wars“ ihren mittelmäßigsten Film der Reihe herausgebracht. Selbst die umstrittenen und kühl aufgenommenen ersten beiden Episoden sehen im Vergleich zur neunten sehr vorteilhaft aus.

Zweifellos sieht der Film teuer aus und ist stellenweise sogar episch, aber der Drehbuch-Unsinn, der fast 2,5 Stunden lang passiert, und die Versuche, sich von einigen Handlungsentscheidungen von Rian Johnson in „Die letzten Jedi“ zu distanzieren, machen den Film um ein Vielfaches schlechter. Ja, es war nicht perfekt, aber die achte Episode bot zumindest etwas Neues, und wozu? Nur um am Ende davon Abstand zu nehmen und das Finale einer gewaltigen Saga, die im fernen Jahr 1977 begann, in eine Banalität zu verwandeln? An die Szene mit den Pferden, die über das Raumschiff rennen, will man gar nicht erst denken. So also hat Disney sich von der legendären „Skywalker-Saga“ verabschiedet.

Wie sollte man „Star Wars“ schauen?

Angesichts der Anzahl der Projekte gibt es mehrere Möglichkeiten. Zum Beispiel kann man die grundlegenden neun Episoden in chronologischer Reihenfolge schauen, wie Lucas selbst empfiehlt, und dann selbst entscheiden, ob man sein Wissen über das Franchise erweitern möchte oder nicht. Eine durchaus akzeptable Option für viele könnte sein, sich ausschließlich mit den Filmen vertraut zu machen – der „Skywalker-Saga“ (neun Episoden) + den Geschichten („Solo“ und „Rogue One“), aber auch das ist eher für den ersten Einstieg in das Franchise gedacht, um oberflächlich zu verstehen, worum es geht.

Man kann das Filmuniversum auch in der in diesem Leitfaden dargelegten Reihenfolge schauen, mit Ausnahme von „Die Abenteuer der jungen Jedi“. Wir haben die Filme, Serien und Zeichentrickserien so angeordnet, dass bei jedem weiteren Start klar ist, worum es in nächster Zeit gehen wird.

Wenn Ihnen diese Optionen jedoch nicht zusagen und Sie „Star Wars“ von Anfang bis Ende vollständig erkunden möchten, bieten wir Ihnen zwei Hauptwege an, um das Franchise kennenzulernen.

Die erste Möglichkeit ist das vollständige Anschauen des Filmuniversums unter Einhaltung der internen Erzählchronologie (mit einigen Ungenauigkeiten, da sich die Handlung eines Projekts parallel zu den Ereignissen eines anderen entwickeln kann):

Die zweite Art des Anschauens ist in unserer Zeit nicht ganz bequem, aber es gibt dennoch diejenigen, denen sie besser gefällt als die vorherige (und sie hat auch ihre eigene Authentizität). Außerdem können wir den Zuschauern die Wahl nicht nehmen, daher bieten wir eine Variante an, das Franchise in der Reihenfolge der Veröffentlichung kennenzulernen (auch mit kleinen Ungenauigkeiten, da einige Filme/Serienfolgen parallel Premiere hatten):

Abschließend möchten wir sagen, dass wir trotz der offensichtlich schlechten Projekte und lauten Misserfolge des „Star Wars“-Filmuniversums empfehlen, sich vollständig damit vertraut zu machen. Ja, heute braucht man dafür eine Menge Zeit, aber glauben Sie uns, es lohnt sich! Manches werden Sie hassen, manches von ganzem Herzen lieben, aber diese gemütliche und interessante weit, weit entfernte Galaxie wird definitiv niemanden gleichgültig lassen. Möge die Macht mit Ihnen sein!

P.S. Mit der Veröffentlichung neuer Inhalte im „Star Wars“-Filmuniversum wird der Leitfaden so schnell wie möglich aktualisiert und ergänzt.

Die Wege des Kanons sind unergründlich

Es gibt ein „Star Wars“-Projekt, das wir nicht in den kanonischen Block aufgenommen haben, weil die Folgen zufällig über die gesamte Chronologie verstreut sind und es ziemlich schwierig ist, sie beim Anschauen zu berücksichtigen (und es ist auch offensichtlich unnötig). Darüber hinaus hat diese Show absolut keinen Einfluss auf das Franchise und ist lediglich ein früher Versuch, in die aktuelle Agenda zu passen und das Terrain zu sondieren.

Verschiedene Jahre – „Star Wars: Forces of Destiny“ (2017–2018, 2 Staffeln, 36 Folgen)

Diese Zeichentrickserie erzählt kleine, dreiminütige Geschichten, die verschiedenen Heldinnen des Filmuniversums widerfahren sind. Auf dem Bildschirm erscheinen Leia, Rey, Ahsoka, Padmé und andere starke und unabhängige Vertreterinnen der weit, weit entfernten Galaxie.

„Forces of Destiny“ ist faktisch offizieller Kanon, aber sie anzuschauen ist noch unnötiger als „Die Abenteuer der jungen Jedi“, weil sie das Universum nicht einmal ergänzen. Es ist wahrscheinlich das erste Anbändeln von Disney mit der modernen Agenda (in diesem Fall speziell mit dem Feminismus). Das Projekt stellt einfach direkt Frauen in den Vordergrund und unterstreicht ihre Bedeutung für das Franchise. Es ist wahrscheinlich nicht einmal auf die banale Erweiterung des Publikums ausgerichtet. Es ist weder gut noch schlecht. Es ist einfach nichts. Daher völlig unnötig.

Fantasien von Disney+

Dieser Abschnitt umfasst zwei experimentelle Projekte aus dem „Star Wars“-Universum, die auf dem Streaming-Dienst der „Maus Corporation“ veröffentlicht wurden. Ob man sie sehen möchte oder nicht, ist jedem selbst überlassen. Wir persönlich würden empfehlen, sich einige Episoden von „Visions“ anzusehen. Es gibt Folgen, die sogar ein paar kanonischen Projekten Konkurrenz machen.

„Star Wars: Visions“ (2021–heute, 2 Staffeln, 18 Folgen)

Seit dem Start von Disney+ ist die Menge an „Star Wars“-Inhalten um ein Vielfaches gestiegen, und im Jahr 2020 kündigte der Streaming-Dienst eine Anthologie-Show an, die vom legendären Universum inspiriert ist. Die erste Staffel ist im Anime-Stil gehalten und wurde von verschiedenen japanischen Studios unter der Aufsicht von Lucasfilm produziert. Die zweite Staffel wiederum ist in verschiedenen Animationsstilen von Studios aus aller Welt gestaltet. Natürlich sind die Folgen nicht kanonisch, aber ehrlich gesagt gibt es bei „Visions“ unglaublich coole Episoden, die man sich gerne ansieht.

„Zen: Grogu und die Staubmäuse“ (2022)

Zum dritten Jahrestag der Premiere von „The Mandalorian“ (und des Starts des Streaming-Dienstes) erschien auf Disney+ eine niedliche (aber sinnlose) Kollaboration zwischen Lucasfilm und Ghibli in Form eines dreiminütigen Kurzfilms mit dem Titel „Zen: Grogu und die Staubmäuse“, in dem der beliebte niedliche „Star Wars“-Charakter Grogu, besser bekannt als Baby Yoda, auf Susuwatari trifft, besser bekannt als schwarze Staubmäuse – niedliche, beliebte Charaktere aus den Animes „Mein Nachbar Totoro“ und „Chihiros Reise ins Zauberland“. Mehr gibt es dazu eigentlich nicht zu sagen.

Blick von unten

In diesem Teil des Leitfadens ist der gesamte Kinderinhalt zusammengefasst, der aus Webserien mit minimaler Folgenlänge besteht. Keines der Projekte ist von Interesse, aber dennoch existieren sie, und irgendwelche Kinder schauen sie sich an. Wahrscheinlich. Hoffentlich hilft es, wenigstens ein Kind an das Hauptfranchise heranzuführen. Alle Zeichentrickserien sind in der Reihenfolge ihrer Veröffentlichung aufgeführt.

„Star Wars: Blips“ (2017, 1 Staffel, 8 Folgen)

Die Premiere der Zeichentrickserie „Blips“ fand 2017 auf dem YouTube-Kanal „Star Wars“ statt. In den acht minutenlangen Folgen erscheinen verschiedene Droiden (darunter die allseits beliebten R2-D2 und BB-8). Auch Chewbacca und die niedlichen Porgs, die in „Die letzten Jedi“ die Herzen vieler Zuschauer eroberten, sind zu sehen. Bei allem Respekt für die Verdienste von Artoo in der „Skywalker-Saga“ muss man die Zeichentrickserie „Blips“ nicht unbedingt sehen. Es sei denn, man muss 8 Minuten seiner Zeit totschlagen...

„Star Wars: Galaxy of Adventures“ (2018–2020, 2 Staffeln, 54 Folgen)

„Galaxy of Adventures“ ist eine einfache Nacherzählung der Schlüsselereignisse der „Skywalker-Saga“ in 54 animierten Episoden von je einer Minute. Ein weiterer Versuch, das jüngste Publikum an das Filmuniversum heranzuführen. Wenn Sie den Wunsch haben, in einer Stunde die wichtigsten Momente aufzufrischen oder zu versuchen, ein Kind für das Anschauen zu begeistern, dann könnte diese Zeichentrickserie Ihnen helfen. Vielleicht aber auch nicht. Wer weiß? Seien Sie auf jeden Fall darüber informiert, dass ein solches Projekt existiert.

„Star Wars: Roll Out“ (2019–2020, 1 Staffel, 16 Folgen)

Die Webserie „Roll Out“ wurde als Kinderinhalt für den YouTube-Kanal „Star Wars Kids“ entwickelt. Sie besteht aus 16 wortlosen Mini-Episoden, gezeichnet von Hideo Itoyanagi, in denen alle Charaktere einen Körper wie der Droide BB-8 haben. Es sieht natürlich maximal lächerlich und seltsam aus. Stellen Sie sich einen runden Körper von Han Solo oder Rey vor, der sich dreht, während der Kopf stillsteht, und die Charaktere haben weder Arme noch Beine. Wenn man all diese Kinder-Webserien als nicht unbedingt sehenswert betrachtet, dann ist „Roll Out“ wahrscheinlich die unnötigste unter den unnötigen.

„Star Wars: Galaxy of Creatures“ (2021–2023, 2 Staffeln, 24 Folgen)

Eine Kinder-Animationsserie, die auf dem YouTube-Kanal „Star Wars Kids“ ausgestrahlt wurde, in der der Droide SF-R3 (Arthree) zusammen mit seinem Begleiter Cam die jüngsten Zuschauer mit verschiedenen Kreaturen bekannt macht, die die weit, weit entfernte Galaxie bevölkern. In 43 Minuten können die Kinder ein wenig über Banthas, Rancore, Wampas und andere ungewöhnliche Bewohner der „Star Wars“-Fauna erfahren. Allerdings nur die Kinder, die Englisch können, denn die Folgen wurden nicht ins Russische übersetzt (und ob das jemand braucht?).

Lustige Tatsache: Arthree und Cam erscheinen als Nebencharaktere in einigen Episoden von „Die Abenteuer der jungen Jedi“, in denen die Jedi-Schüler ebenfalls Tiere studieren und neue Arten entdecken.

„Star Wars: Galactic Friends“ (2022, 1 Staffel, 12 Folgen)

Das gleiche Schema wie bei „Galaxy of Creatures“, nur dass hier der Droide M1-RE (Miree) den Kindern von intelligenteren Lebensformen erzählt, mit denen man sich anfreunden kann. In 15 Minuten huschen Wookiees, Rodianer, Ewoks und Hutts über den Bildschirm (obwohl ich mit letzteren nicht so schnell Freundschaft schließen würde). Die Zeichentrickserie wurde ebenfalls nicht ins Russische übersetzt.

Legenden von gestern

In den letzten Block unseres Leitfadens haben wir Projekte des alten Kanons (vor dem Kauf von Lucasfilm) aufgenommen, die heute als „Legenden“ gelten. Auch dies ist hauptsächlich Kinderinhalt, aber nicht so sehr wie im vorherigen Abschnitt. Alle Filme und Zeichentrickserien sind in chronologischer Reihenfolge nach dem Standard-Galaktischen Kalender angeordnet.

22–19 VSY – „Clone Wars“ (2003–2005, 3 Staffeln, 25 Folgen)

Die Serie war der erste Versuch, die Lücke zwischen der zweiten und dritten Episode der „Prequel-Trilogie“ zu füllen. Und natürlich bei weitem nicht der erste Versuch, den Spielzeugverkauf des Franchise zu steigern. Trotz ihrer eher instrumentellen Funktion ist die Zeichentrickserie von Genndy Tartakovsky eines der besten Dinge, die „Star Wars“ je passiert sind. Sie hat alles: brillante (w wenn auch kantige) Animation, herausragenden rasanten Schnitt, die Fähigkeit, alles über die Helden auch ohne Worte zu sagen (es gibt hier bestenfalls drei Sätze pro Folge), eine interessante philosophische Komponente.

In seiner Darstellung der Klonkriege folgt Tartakovsky seinen eigenen Überlegungen aus dem kultigen „Samurai Jack“: Das Leben ist Krieg, und Krieg ist ein ritterlicher Zweikampf. Bei ihm besiegt einer immer die Menge, weil die Menge moralisch defizitär ist (großartige Folge mit Mace Windu und eine hervorragende Episode mit dem Duell zwischen Obi-Wan und Durge, in dem der Jedi den Feind nur besiegen kann, indem er die Hilfe der Klone ablehnt). Die Duelle – Zusammenstöße zweier Willen – gelingen Tartakovsky dabei genial (Ventress gegen Anakin! Jedi gegen Grievous!).

Ganz am Anfang gibt es eine bemerkenswerte Episode, in der Kit Fisto den Planeten Mon Calamari verteidigt, und die Rüstungen der Separatisten sehen schrecklich antik aus, wie aus dem Film „Troja“ nachgezeichnet. Das ist natürlich kein Zufall: Erstens scheint Tartakovsky einer der wenigen zu sein, der den Trojanischen Krieg vernünftig verfilmen könnte; zweitens ist es eine weitere Demonstration, wie er Unvereinbares verbindet. Die Eklektik von „Clone Wars“ ist immer ein tödliches ästhetisches Risiko, und jedes Mal ist das Risiko gerechtfertigt.

15 VSY – „Droids“ (1985–1986, 1 Staffel, 13 Folgen)

Eine Zeichentrickserie über die Abenteuer der beiden beliebtesten Droiden R2-D2 und C-3PO vor ihrem Treffen mit Luke Skywalker auf Tatooine.

Bevor Disney Lucasfilm kaufte, hatte „Star Wars“ einen anderen Kanon, zu dem auch diese Serie gehörte. „Droids“ ist reiner Kinderinhalt, der auf die Popularisierung der „Original-Trilogie“ abzielt. Die erste Folge wurde am selben Tag wie die Zeichentrickserie „Ewoks“ auf ABC im Rahmen der Sendung „Die Stunde der Droiden und Ewoks“ ausgestrahlt.

Das Projekt hat keinen großen Einfluss auf das Universum, aber es ist eine recht unterhaltsame Zeit, besonders wenn man schon alles gesehen hat und in Erwartung von Neuem wieder in die weit, weit entfernte Galaxie eintauchen möchte. Hier erscheint ein Pirat namens Kybo Ren (da haben wir also die Inspirationsquelle für Ben Solo gefunden, alle sagen immer, es sei Darth Vader gewesen), und es gibt eine Rasse von Kreaturen, die verdächtig nach dem Spaßvogel U aus dem Zeichentrickfilm „Das Geheimnis des dritten Planeten“ aussehen (also haben sie bei uns abgeschaut!).

Die Folgen 5 bis 8 wurden zu dem abendfüllenden Zeichentrickfilm „Droids: Der Prinz und die Piraten“ zusammengefasst, und die Folgen 10 bis 13 zu dem Film „Droids: Die Schätze des verlorenen Planeten“. Diese sind im Internet auf Russisch zu finden. Die übrigen Episoden sind nur auf Englisch verfügbar.

15 VSY – „Der große Heep“ (1986)

Die Droiden R2-D2 und C-3PO sind auf dem Weg zu einem neuen Besitzer auf dem Planeten Bitu, werden aber unterwegs angegriffen, und der Planet steht unter der Kontrolle des Imperiums. Die beiden Freunde geraten in die Gefangenschaft eines riesigen Droiden-Tyrannen namens Der große Heep.

„Der große Heep“ ist ein 48-minütiges Special, das ein Prequel zum Handlungsbogen „Die Schätze des verlorenen Planeten“ darstellt. Hier wird erzählt, wie die beiden berühmten Droiden den Händler Mungo Baobab kennenlernten (ja, ich halte mich kaum zurück, ein Wortspiel zu machen). Die Sache ist die, dass die Serie „Droids“ nicht für eine zweite Staffel verlängert wurde, aber stattdessen dieses amüsante Special veröffentlicht wurde, das es erlaubt, noch einmal Zeit mit den geliebten Helden zu verbringen. Konnte man damals darauf verzichten?

„Der große Heep“ wurde nicht ins Russische übersetzt.

1 NSY – „Star Wars: Der Festumzug“ (1978)

Chewbacca und Han Solo beeilen sich, die Feierlichkeiten zum Tag des Lebens (eine Art Neujahr) auf Chewies Heimatplaneten zu erreichen, werden aber durch ständige Scharmützel mit den Imperialen aufgehalten. In der Zwischenzeit repariert Luke das Schiff, Leia tröstet Chewbaccas Frau, die das Festmahl zubereitet, während ihr Sohn, der seinen Vater vermisst, Videospiele spielt und Comics liest, und der leicht senile Großvater sich Softporno in einer VR-Brille ansieht. Dieser Film ist schwer in anderen Begriffen zu bewerten als „sehr schlecht“ und „der schlechteste Film der Welt“. Keine Kritik wird je zu hart sein. Es ist wirklich monströs. Dennoch kann man nicht anders, als den Film sofort nach dem Anschauen noch einmal sehen zu wollen. Nur um sicherzugehen, dass man nicht verrückt geworden ist und er wirklich existiert.

Wenn man darüber nachdenkt, ist „Der Festumzug“ einer der wenigen Filme der Welt, die einem eine Vorstellung davon geben, wie der Film „20 Tage ohne Krieg“ (oder jeder sowjetische Film über den Urlaub von Frontsoldaten) aussehen würde, wenn er nicht von Alexei German, sondern von Tommy Wiseau gedreht worden wäre, der dabei erfolglos den Ton von Rjasanow in „Die Ironie des Schicksals“ kopiert. Wahrscheinlich die nächste Analogie: Homers „Odyssee“, wenn Odysseus keine einzige Heldentat vollbracht hätte und die ganze Geschichte aus der Nacherzählung der Sendungen „Smak“, „Shop auf der Couch“ sowie der Shows „The Voice“ und „Dancing with the Stars“ bestünde, mit denen sich die Hausgenossen des Kriegshelden auf Ithaka unterhielten.

Falls Sie noch nicht losgerannt sind, um es zu sehen, hier ein paar Szenen. Ganz am Anfang kauft ein Soldat eine Zahnbürste mit Rasierer- und Taschenrechnerfunktion. In der Mitte gibt es einen Einschub aus einer Bar auf Tatooine im Stil der ungewöhnlichsten amerikanischen Komödien und mit einem Romanzenlied der Künstlerin Bea Arthur (scheinbar die gelungenste Szene, obwohl die Konkurrenz gering ist). Irgendwann dort kann man zum ersten Mal in der Geschichte Boba Fett sehen. Und am Ende zum ersten und (hoffentlich) letzten Mal in der Geschichte Carrie Fisher, die Arm in Arm mit Chewbacca singt.

3 NSY – „Die Abenteuer der Ewoks“ (1984)

Kurz vor den Ereignissen von „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ stürzt auf Endor ein Familienraumschiff ab. Die Eltern werden von einem örtlichen bösen Troll (einem Analogon zum Wampa aus „Das Imperium schlägt zurück“) gefangen genommen, und die Kinder sind ganz allein im Wald. Dort werden sie von Ewoks gefunden und in ihr Dorf gebracht. Der Teenager Mace (Eric Walker) misstraut den Ureinwohnern und nennt sie abfällig Tiere, während seine jüngere Schwester Cindel (Aubree Miller), die die Zielgruppe des Films verkörpert, sofort Sympathie für die bezaubernden Plüschbären empfindet. Diese wiederum beschließen, den Kindern bei der Suche nach ihren Eltern zu helfen. So macht sich ihre Gruppe – mehrere erwachsene Ewoks, ein Förster, eine Kräuterfrau, ein jugendlicher Ewok und Mace mit Cindel – auf den Weg in die Dunklen Länder, von denen noch nie jemand lebend zurückgekehrt ist.

Es ist schwierig, einen Kinderfilm klar zu bewerten, der eigentlich nur zwei Aufgaben hat: die Popularität der Ewoks zu erhalten (und damit den Verkauf ihrer Plüschtiere) und den kleinen Zuschauern beizubringen, freundlich, mutig und tolerant gegenüber denen zu sein, die anders sind (das Thema der Freundschaft zwischen Menschen und Ewoks). Es gibt ziemlich viele Anleihen aus Tolkiens Büchern. Der Ewok Wicket besiegt eine Spinne wie Sam die Kankra. Die Kräuterfrau mit ihrem Stab kämpft in einem Verlies gegen ein riesiges Monster. Überhaupt ähneln die Ewoks ziemlich offensichtlich den Zwergen, besonders wenn sie mit einer Axt hantieren.

Es ist kein allzu originelles, aber berührendes Spektakel: Wenn Sie etwas älter als sechs sind, können Sie es sich ansehen, um zum Beispiel zu meditieren.

Ivan Kilyakov

3 NSY – „Ewoks: Kampf um Endor“ (1985)

Die Familie von Cindel und Mace, den Kindern aus dem ersten Teil, bereitet sich darauf vor, Endor zu verlassen, als das Ewok-Dorf angegriffen wird. Fast alle Ewoks sterben, ebenso wie Mace und ihre und Cindels Eltern. Das Mädchen, der Ewok Wicket (Warwick Davis) und einige ihrer Leidensgenossen befreien sich aus der Gefangenschaft, gelangen in die Behausung eines Zauberers (Guy Boyd) und beginnen den Kampf gegen die dunklen Mächte. Auf der Seite der dunklen Mächte stehen insbesondere eine dathomirische Hexe (auf Endor!) und ein böser Zauberer, sodass dies ästhetisch an „Conan der Barbar“ für Arme erinnert.

Aus dem Kultfilm mit Schwarzenegger ist sowohl die Eröffnungsszene (das Massaker im Dorf) als auch die allgemeine Stimmung des Abenteuer-Fantasy der Achtziger entlehnt. Der zweite Teil ist düsterer, seltsamer und größer als der erste. Das Konzept „Ewoks gegen Zauberer“ ist durchaus großartig, obwohl dieser Begriff auf das Projekt kaum zutrifft. Es ist ein Standard-Fernsehfilm der Achtziger, etwas verrückter als üblich, aber es ist ja schließlich „Star Wars“.

3,5 NSY – „Ewoks“ (1985–1987, 2 Staffeln, 26 Folgen)

Eine zweistaffelige Kinderfernsehserie, die „Gummibärenbande“ eines Rauchers (obwohl sie etwas früher herauskam).

Ewoks überleben auf dem Waldplaneten Endor. Sie stellen sich einem feindlichen Stamm entgegen. Wehren Angriffe von Zauberern ab. Begeben sich gelegentlich auf symbolische Bad Trips. Der Ewok Wicket, der unveränderliche Held des Tages, gerät ständig in Schwierigkeiten mit der Tochter des Häuptlings und versucht gleichzeitig, ein Krieger zu werden. Irgendwann in der zweiten Staffel stellt sich heraus, dass das Wetter auf Endor mit Hilfe eines magischen Zepters kontrolliert wird. Irgendwann beginnt man zu glauben, dass dies alles nur ein Produkt der Fantasie des Zuschauers ist und es eine solche Serie in Wirklichkeit gar nicht gibt. Nun, sie existiert. Sie können es überprüfen.

Sollte man es überprüfen? Kaum. Über lustige Bären kann man sich die wunderbare „Gummibärenbande“ ansehen. Wenn Ihnen ein bestimmter Bär gefällt, gibt es zum Beispiel „Paddington“. Und sogar eine alte Serie über ihn. Obwohl „Ewoks“ in einer Hinsicht durchaus interessant ist. Sie zeigen, wie sehr „Star Wars“ im Genre der Science-Fiction eingeengt ist. Es ist eine Space-Opera, ein wildes Fantasy, in dem Hologramme und grandiose Raumschiffe immer neben Zauberern und magischen Artefakten existieren. Wenn Sie sich davon noch einmal überzeugen möchten, dann sind die Folgen in der zweiten Staffel 11 Minuten lang – der Schmerz wird schnell vorübergehen.

In der ersten Staffel wurden die Folgen 1, 2, 3 und 9 zu dem Zeichentrickfilm „Ewoks: Das verzauberte Dorf“ zusammengefasst, und die Episoden 4, 5, 10 und 13 derselben Staffel gingen in den abendfüllenden Film „Ewoks: Geschichten aus den Wäldern von Endor“ ein – diese sind im Internet auf Russisch zu finden. Der Rest der Serie ist nur auf Englisch verfügbar.

Wir möchten uns ganz herzlich bei Varvara Ulyanenok für das Cover und die Illustrationen zu jedem Block bedanken!