Am 20. Dezember wurde die Serie „Molodjoschka. Novaja smena“ um eine zweite Staffel verlängert. Eine der Hauptrollen spielt Diana Miljutina, der Star der Serien „Chistye“ und „Fischer“. Wir sprachen mit der Schauspielerin über ihren kreativen Weg, ih...

Im Sommer sorgte die Serie „Chistye“ (Die Reinen) von Nikolai Chomeriki, einem herausragenden unabhängigen Regisseur, für Aufsehen, und im November wurde mit großem Erfolg auf STS „Molodjoschka. Novaja smena“ (Jugendmannschaft. Neue Generation) ausgestrahlt, die Fortsetzung einer der Kultserien der 2010er Jahre, die bereits eine weitere Staffel erhalten hat. In beiden Projekten spielte Diana Miljutina eine der Hauptrollen, ein aufstrebender Star des russischen Kinos. Wir sprachen mit der Künstlerin über ihre besten Rollen, den Beruf und ihre Träume.

– Spürst du die Erfolgswelle nach der Serie „Chistye“?

Ich würde sagen, es ist eine große Welle, die noch von „Fischer“ herrührt. Ich hatte dort eine kleine, aber sehr wichtige Rolle, und viele Leute aus der Branche sagten mir, dass ich großartig gespielt hätte. Dann kamen natürlich „Chistye“, und jetzt ist „Molodjoschka“ rausgekommen.

Aber für mich ist das nicht so wichtig. Ich bin Sportlerin, Perfektionistin, ich achte nicht darauf. Wichtig ist mir nicht so sehr die Anzahl der Abonnenten, sondern das Feedback von Fachleuten zu meinen Rollen, zu meinen Theaterstücken. Aber das Wichtigste ist, sich auch darauf nicht zu versteifen und auch nach erfolgreichen Rollen weiterzumachen.

– In einem Interview hast du gesagt, dass man, wenn man sich für die Schauspielausbildung bewirbt, die Liebe zur Kunst nicht von der Liebe dazu trennen kann, dass das eigene Gesicht auf Plakaten zu sehen ist. Fällt es dir jetzt leichter, diese Dinge zu trennen, oder hilft das eine dem anderen?

Dass ich mein Gesicht auf Plakaten sehe, gibt mir eine gewisse innere Stärke, es nährt mich genauso wie die Rückmeldungen meiner Abonnenten und Fans, die ins Theater kommen, nachdem sie Serien mit mir gesehen haben. Das stärkt mein Selbstvertrauen, es fällt mir leichter, zu Castings zu gehen.

– Wie hat sich deine Einstellung zur Rollenwahl verändert, angesichts der Tatsache, dass die Angebote immer mehr werden?

Vor allem ist die Auswahl schwieriger geworden. Meine Zeit ist nicht unbegrenzt, und ich kann entweder vier Monate für eine große Rolle opfern oder in dieser Zeit fünf kleine Rollen spielen. Natürlich muss man davon ausgehen, wie interessant die Rolle ist. Wenn mit der Heldin nichts Besonderes passiert, sie sich nicht entwickelt, würde es mir keinen Spaß machen, sie zu spielen. Aber wenn es sogar kleine, aber gehaltvolle Rollen sind, wie in „Fischer“, dann investiere ich lieber meine Zeit in sie. Aufgrund der vielen Arbeit wird mir klar, dass die Gesundheit leider auch nicht unbegrenzt ist. Man kann nicht alles Geld verdienen, wie mir ein Kollege im Theater sagte, als er meine Augenringe sah, und manchmal muss man auf bestimmte Durchgangsrollen verzichten. Jetzt versuche ich, meine Prioritäten klug zu setzen.

– Vor dem Hintergrund, dass man tatsächlich nicht alles Geld verdienen kann: Wenn du dich für ein neues Projekt entscheiden müsstest, sagen wir zwischen einem neuen unabhängigen Film von Nikolai Chomeriki und etwas von vornherein Kommerziellerem und Populärerem, wofür würdest du dich entscheiden?

Nach dem Projekt von Nikolai kam „Molodjoschka“, und es gelang mir, Unabhängiges und Populäres zu verbinden. Beides ist wichtig, aber in dieser Phase würde ich mich wahrscheinlich für den Autor entscheiden. Wenn mir ein Regisseur dieses Kalibers eine Rolle anvertraut, spricht das ja schon für sich. Und natürlich, um zur vorherigen Frage zurückzukommen: Die Rolle ist wichtig. Kürzlich habe ich ein Projekt zugunsten eines anderen mit der Hälfte des Honorars abgelehnt. Die Rolle in dem neuen Projekt war für mich interessant, und ich wollte im Prinzip so etwas spielen, auch wenn natürlich immer das Risiko besteht, dass alles etwas anders wird als erwartet.

Ich jage nicht dem Honorar und den populärsten Projekten hinterher: Manchmal bedeutet allgegenwärtig zu sein, den Zuschauer zu langweilen. Aber das eine kann dem anderen helfen, und populäre Serien lenken tatsächlich die Aufmerksamkeit auf unabhängige: Viele Abonnenten, die dank „Molodjoschka“ dazugekommen sind, schauen jetzt „Chistye“ und sind überrascht.

Ich finde, dass es richtig ist, wenn es etwas gibt, worüber man sich wundern kann: Wenn man unverändert von Projekt zu Projekt wechselt, werden alle müde, auch du selbst. Es ist mir wichtig, Rollen zu finden, die sich voneinander unterscheiden. Und Frauenrollen (und das ist ein Glück) können sehr vielfältig sein. Nach „Chistye“ hatte ich Angst, dass mir nur noch Rollen als Schönheiten oder Escort-Damen angeboten werden. Aber dem ist nicht so, und bisher bekomme ich völlig unterschiedliche Rollen.

– Bietet das russische Kino genug wirklich unterschiedliche Frauenrollen, komplexe Charaktere? Gibt es eine Rolle, die du gerne spielen würdest, die dir aber noch niemand angeboten hat?

Es gibt solche Rollen, die ich spielen möchte, die mir aber aufgrund fehlenden Materials noch nicht angeboten werden. In vielen Drehbüchern, die ich bekomme, sind die Heldinnen jedoch sehr vielseitig, und es gibt etwas zu spielen. Es ist nur wichtig, dass auch der Wunsch der Schauspielerin selbst da ist, dass es interessant ist.

– Zu „Chistye“. Alle fragen dich nach den Nacktszenen, aber es gab wahrscheinlich viel schwierigere und interessantere Momente in der Rolle.

Natürlich. Alle haben sich darauf konzentriert, aber in der Serie gibt es Dinge, die viel schwieriger sind als Nacktheit. Da gab es etwas zu spielen. Die Nacktheit ist nur ein Element des Berufs der Heldinnen. Für sie ist es kein Ereignis, sondern ein Teil des Lebens. Dabei durchlebt meine Heldin eine Krankheit, Verfolgung durch, sagen wir, Kollegen. All das war viel schwieriger und interessanter zu spielen. Die Bettszenen hingegen sind, vielleicht entgegen den Erwartungen, sehr schön und ziemlich rein (Wortspiel, das sich auf den Serientitel bezieht und seinen Subtext verdeutlicht) geworden. Letztendlich ist es eine Serie darüber, wie ein Mensch nicht auf sein Umfeld reduziert wird, wichtig ist nicht, was um einen herum ist, sondern was für einer man ist.

– Du hast einmal gesagt, dass es eine interessante Aufgabe ist, eine unattraktive, hässliche Heldin zu spielen. Wenn du dich für eine Rolle äußerlich verändern müsstest, würdest du zustimmen? Wie weit würdest du gehen?

Das Offensichtliche: Ich wäre zum Beispiel bereit, mir für eine Rolle die Haare schwarz zu färben. Ich verstehe jedoch, dass mir derzeit mehr Rollen mit blonden Haaren angeboten werden, und das ist keine so einfache Entscheidung. Ich wäre bereit, mir eine Glatze zu rasieren. Die Haare wachsen dann besser (lacht), und die Kopfform erlaubt es – mein Schädel ist schön. Es würde mich auch selbst sehr interessieren, ich möchte mich mit kurzen Haaren sehen. Aber wenn man mir anbieten würde, wie Alexandra Bortitsch für „Ich nehme ab“ zuzunehmen, würde ich wahrscheinlich ablehnen. Das ist eine starke Belastung für den Körper.

– Dein aktuellstes Projekt ist „Molodjoschka. Novaja smena“. Du hast gesagt, dass du die Originalserie nicht gesehen hast, als sie herauskam. Hast du sie für die Rolle angeschaut?

Nein, weil ich keine Zeit hatte. Nach „Chistye“ begann sofort „Molodjoschka“. Das Problem ist auch, dass dort jede Staffel 40-50 Folgen hat, nicht wie bei uns (in „Molodjoschka. Novaja smena“) 16. Sechs solcher Staffeln anzuschauen, wäre wohl zu viel, deshalb schaue ich mir manchmal nur einzelne Szenen an, schaue, wie unsere erwachsenen Schauspieler vor 10 Jahren aussahen, welche Liebesgeschichten es gab. Es ist interessant zu sehen, wie sich das Bild verändert. Also ja, ich habe mir einiges angesehen.

– War es schwierig, in das bestehende Ensemble hineinzufinden? Obwohl es eine Fortsetzung ist und, wie ich verstehe, nicht alle dabei sind.

Ja, wir haben viele neue Leute, daher war es nicht schwer. Ich würde nicht sagen, dass es schwierig war, aber in ein wirklich eingeschweißtes Team bin ich in der dritten Staffel von „Katharina“ hineingekommen. Nach zwei Staffeln hatten sich alle schon eingearbeitet: Marina Alexandrova, Pascha Tabakow, die ganze Truppe. Aber ich habe mich hervorragend und schnell eingefunden: Es hängt ja alles vom Team ab, von den Schauspielern, die dich in dieses Team, in gewisser Weise in die Familie aufnehmen.

– Ich glaube, ich habe diese Serie im Fernsehen gesehen. Und als ich dann „Chistye“ schaute, konnte ich lange nicht verstehen, warum mir das Gesicht bekannt vorkam.

Als wir „Chistye“ drehten, erzählte mir Fjodor Sergejewitsch Bondartschuk eine ähnliche Geschichte. Wie er nach den Dreharbeiten ins Hotel kam, den Fernseher einschaltete und dort wieder ich war, nur diesmal im 18. Jahrhundert.

– Das war in „Katharina“, wo du in Italien schmachtetest und auf den Thron wartetest?

Nein! Es gibt zwei Serien über Katharina. In „Katharina“ bin ich die Hofdame der Frau von Paul I. und seine Favoritin, Katharina Nelidowa. Und die zweite Serie, in der ich die Tarakanowa bin, ist „Die Große“. Diese Serie wurde von Sergei Wladimirowitsch Ginsburg gedreht. Da war ich gerade in Italien, aber nicht nur.

– Hast du viel über diese Epoche gelernt?

Ja, es sind ja zwei Staffeln einer Serie und noch eine Staffel von „Die Große“ – das ist nicht wenig über eine Zeit. Ich habe diese Epoche geliebt. Obwohl ich gerne noch tiefer in die Geschichte eintauchen würde – sagen wir, ich würde auch gerne in einem Film über Wikinger mitspielen. Genauso wie über die UdSSR. Es ist interessant, sich damit auseinanderzusetzen, denn je tiefer man in die Vergangenheit eintaucht, desto besser versteht man letztlich, dass in so unterschiedlichen Epochen dieselben Probleme, Sorgen und Wünsche existieren.

– Wenn du gerne in Historienfilmen mitspielst, schaust du sie dir wahrscheinlich auch gerne an?

Ja, ich schaue viele, obwohl es immer schwierig ist, Lieblingsfilme und -serien herauszupicken. Das ist wie mit Idolen: Ich habe keine Idole, an denen ich mich orientiere, und genauso kann ich keine Filme auswählen, die ich bei Gelegenheit als „Lieblingsfilme“ bezeichnen würde. Mir gefallen sehr unterschiedliche Filme, aber sobald ich gefragt werde, vergesse ich sie, und in meinem Kopf ist eine tabula rasa. Allerdings fällt mir sofort „The Favourite“ ein, ein ausgezeichneter Film. Und „Versailles“ ist eine gute französische Historienserie.

– Nach „Chistye“, ebenfalls einer Historienserie, hast du dich radikal auf „Molodjoschka“, ein Sportdrama, umgestellt. Wie ist dein Verhältnis zu Sportfilmen?

Ich liebe Sportdramen. Ich habe selbst Sport getrieben und dieses Thema interessiert mich. Obwohl es manchmal schwierig ist, sie anzusehen: Ich bemerke immer die Täuschung. Ich sehe zum Beispiel den Wechsel vom Gesicht der Hauptdarstellerin auf ihre Beine und verstehe, dass das nicht ihre Beine sind, dass die Bewegungen nicht von ihr, sondern von einem Double ausgeführt werden. Außerdem irritieren mich leere Tribünen im Film – Wettkämpfe können nicht vor leeren Tribünen stattfinden. Kurzum, vieles triggert mich, aber ich liebe Sportfilme trotzdem sehr. Von „Legende Nr. 17“ bis zu „I, Tonya“, einem herausragenden Film mit Margot Robbie. Deshalb habe ich auch alle Folgen von „Novaja smena“ mit Vergnügen gesehen. Es war erstaunlich, wie großartig unsere Jungs in Uniform aussehen. Die Action während der Spiele ist geradezu fesselnd.

– Übrigens, zu Margot Robbie. Bekanntlich reden alle darüber, wie sehr die Schauspielerin Emma Mackey ihr ähnelt. Über dich kann man im Internet finden, dass du Swetlana Chodtschenkowa etwas ähnlich siehst (der Interviewer hat den Vergleich mit dem Film „The Substance“ vergessen und bereut es jetzt).

Oh ja! Seit meiner Aufnahme an der Schtschukin-Akademie wurde ich ständig mit ihr verglichen. Es begann damit, dass jemand sagte: „Oh! Die junge Chodtschenkowa.“ Das setzte sich ziemlich schnell durch. Und erst später, bei den Dreharbeiten zur vierten Staffel von „Katharina“, fingen die Leute an zu sagen, dass ich nicht Chodtschenkowa, sondern Margarita Terechowa sei. Das ist natürlich schmeichelhaft. In den Inszenierungen am Institut spielte ich Milady (die bekannteste Rolle von Terechowa). Und im Prinzip ist das wahrscheinlich genau meine Traumrolle. Tarakanowa, meine Heldin in „Katharina“, ähnelt in gewisser Weise Milady. Sie sind beide Abenteurerinnen.

– Nerven dich die Vergleiche?

Wie könnte mich das nerven? Swetlana ist eine wunderbare Künstlerin. Schön. Eindrucksvoll. Dieser Vergleich ist ja eigentlich ein Kompliment. Dabei spielen wir natürlich unterschiedlich, wir haben eine andere Natur. Die Leute sind nur nicht sehr aufmerksam, und die äußere Ähnlichkeit gibt es wahrscheinlich, aber viele Menschen haben Doppelgänger, sie wissen es nur nicht.

– Vielleicht wurde dir angeboten, das zu nutzen. Vielleicht die Tochter zu spielen?

Nein, aber mir wurde angeboten, als Double zu arbeiten. Ich war damals stark im Theater eingespannt und ging zu einem älteren Kollegen, um mich beraten zu lassen. Er riet mir ab: „Du wirst nicht nur nicht als Schauspielerin wahrgenommen, sondern auch noch schlecht bezahlt.“ Also habe ich meine äußere Ähnlichkeit nicht genutzt.

– Was ist dir jetzt in deinem Beruf am wichtigsten? Wie würdest du festhalten, was dir an der schauspielerischen Tätigkeit wichtig erscheint? Hat sich etwas geändert?

Früher war ich immer auf der Jagd nach Arbeit. Ich dachte, ich dürfe niemals anhalten, müsse ständig im Prozess sein. Tatsächlich kam ich aus den einen Dreharbeiten und stürzte mich sofort in die nächsten, war an parallelen Projekten beteiligt. Jetzt sehe ich den Umfang der Arbeit, die ich geleistet habe, erinnere mich an meine Rollen und denke, wie glücklich ich mich schätzen kann, dass es keine gibt, die ich aus meiner Filmografie streichen möchte. Jetzt möchte ich nicht mit der Anzahl der Rollen punkten, sondern mit ihrer Bedeutung, ihrer Tiefe. Ich möchte sozusagen in jeder meiner Rollen baden.

Eigentlich fällt es mir schwer, mich selbst zu beurteilen – ich kann mich nicht auf der Leinwand sehen. Das war schon früher so, als ich noch Gesellschaftstanz betrieb. Ich konnte mich nach Wettbewerben nicht ansehen. Ich verstand nicht, wofür ich den ersten Platz bekommen hatte, weil ich dachte, dass bei uns alles so schlecht war. Erst später, nach einiger Zeit, wurde mir klar, dass es doch einen Grund gab. Beim Kino brauche ich auch, dass einige Zeit vergeht und ich auf meine Filmografie zurückblicken kann. Ich wünschte, sie bestünde aus Arbeiten, für die ich mir später danken werde.

– Ist Feedback wichtig?

Natürlich. Ich denke, ein Schauspieler existiert ohne Feedback nicht. Genauso wie ein Schauspieler im Theater – wir sind ohne Zuschauer niemand. Für wen machen wir das dann?

– Ist dir die Meinung der Kritiker genauso wichtig wie die der Zuschauer?

Natürlich. Ich bin im Theater sofort mit der Aufmerksamkeit der Kritiker konfrontiert worden, weil ich schnell große Rollen bekam, und das war eine wichtige, prägende Erfahrung. Besonders das Lesen von Rezensionen angesehener Kritiker. Nicht weniger wichtig ist übrigens auch die Meinung der Kollegen. Vor allem der älteren, von denen ich lerne, deren Arbeiten mich bewundern lassen. Ihre Kritik ist wichtig. Nur sind die Bewertungen der Zuschauer im Gegensatz zu denen der Kollegen und Journalisten nicht immer nüchtern. Manche schauen ja nicht auf deine Arbeit, sondern auf dein Gesicht und deine Figur. Aber eine Schauspielerin ist mehr als nur Äußerlichkeiten, was viele vergessen.

– Du sprichst viel von Kollegen, deren Meinung dir wichtig ist. Sind das nur Kollegen aus dem Theater?

Natürlich aus dem Theater, aber auch aus dem Film. Diejenigen, die wir in verschiedenen Projekten kennengelernt haben, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Mit einigen sind wir bis heute befreundet. Das ist auch meine Kommilitonin, mit der ich zusammen studiert habe: Sie schaut sich meine Auftritte an, obwohl sie auch sehr beschäftigt ist, und mir ist ihr Feedback immer sehr angenehm, ebenso wie das Feedback anderer Kollegen und Freunde. Ich versuche auch immer, ihre Arbeiten nicht zu verpassen. Unter anderem lernen wir ja auch voneinander.

– Hast du „Anora“ mit Mark Eidelstein (Dianas Kollege aus „Chistye“) gesehen?

Noch nicht. Aber ich habe in einigen sozialen Netzwerken gesehen, wie er sich mit Timothée Chalamet fotografieren lässt. Den Film werde ich mir auf jeden Fall ansehen.

– Welche Filme, die du in diesem Jahr gesehen hast, würdest du als deine Favoriten hervorheben?

Kürzlich habe ich den Film „Der Fremde“ mit Maxim Stojanow von Iwan Sosnin gesehen. Er hat mich wirklich berührt, das ist ein guter Film. Es gab noch ein paar Filme, die ich aus meiner Erinnerung löschen und noch einmal ansehen wollte. Das ist nur aus dem Neuen. Woran ich mich Anfang des Jahres erinnere, fällt mir schon schwer.

– Und Serien?

Ich schaue sehr viel von dem, was rauskommt. Kürzlich habe ich die ersten beiden Folgen der Serie „Mamonty“ (Mammuts) gesehen. Im Mittelpunkt der Handlung steht, wie Betrüger Rentner übers Ohr hauen. Ein aktuelles Thema, das muss man sagen! Und was für ein Schauspielensemble (und Juri Stojanow natürlich!), wie die spielen. Außerdem habe ich erst in diesem Jahr „Squid Game“ gesehen. Was soll ich sagen: Kindern würde ich so etwas nicht zeigen. Sogar mir war manchmal unheimlich.

– Ich habe ihn nicht gesehen. Er war mir zu sehr gehypt.

Ja, das dachte ich anfangs auch, aber ich habe ihn mir dann doch angesehen, um auf dem Laufenden zu sein (und die zweite Staffel kommt bald), und letztendlich war es ziemlich fesselnd. Aber so etwas könnte man bei uns natürlich nicht drehen, obwohl ich es vielleicht gerne hätte – Thriller, geschweige denn Horrorfilme, hatte ich noch nicht.

– Möchtest du ein „Scream Queen“ werden (so nennt man die Hauptdarstellerinnen in Horrorfilmen. Der Begriff entstand in den 1930er Jahren als Bezeichnung für die Rolle von Fay Wray im Original-„King Kong“ und erlangte Ende der siebziger Jahre Popularität und seine moderne Bedeutung)? Vor einem Verrückten weglaufen, schreien, irgendetwas.

Ich bin natürlich eine zutiefst dramatische Schauspielerin (lacht), aber ich fürchte, das würde bei mir sehr komödiantisch ausfallen. Wenn nicht in einem Horrorfilm, sondern in einer schwarzen Komödie, dann würde ich es gerne machen. Und sogar vor einem Verrückten kann man weglaufen. Aber an solchen (schwarzen Komödien, nicht Verrückten) mangelt es bei uns aus bekannten Gründen. Dabei ist es ein großartiges Genre, es ist immer sehr lustig. Ich liebe schwarzen Humor, was mir allerdings manchmal einen Streich spielt.

– Gibt es einen Regisseur, mit dem du noch nicht gearbeitet hast, mit dem du aber sofort zusammenarbeiten würdest, wenn er dir schreiben würde?

Vor allem ist es wichtig, dass die Visionen übereinstimmen. Es besteht jedoch immer die Gefahr, dass ich vielleicht von einem Regisseur gehört habe und mit ihm arbeiten möchte, dann aber ans Set komme und wir uns überhaupt nicht verstehen, unsere Ansichten über die Heldin auseinandergehen. In diesem Sinne gehe ich lieber mit denen arbeiten, die ich bereits kenne, mit „meinen“ Regisseuren.

– Achtet du bei der Auswahl von Projekten darauf, wie ähnlich dir deine Heldin ist? Könntest du einen Menschen spielen, der dir völlig entgegengesetzt ist?

Ja, natürlich. Ich wähle in Projekten sogar regelmäßig Heldinnen aus, die mir nahe stehen, aber besetzt werde ich im Gegenteil für Rollen, die weiter von mir entfernt sind. Im Februar soll ein Spielfilm von mir herauskommen. Ich wollte eine bestimmte Heldin spielen, aber der Regisseur schlug vor, auch für eine zweite Rolle vorzusprechen – eine Figur, die etwas weiter von mir entfernt ist. Und ich wurde genau für diese Rolle besetzt. Unähnliche, von einem selbst weiter entfernte Helden zu spielen, ist schwieriger, aber interessanter.

Die prägendste Erfahrung: die Dreharbeiten zu „Pervokursnizy“ (Erstsemesterinnen), wo ich die Heldin in ihrer Jugend spielte. Es war wirklich schwierig – in diese Figur hineinzufinden, sie zu verstehen. Am Set musste ich mich hineinversetzen, anders sein als ich selbst.

Überhaupt, wenn zwischen dir und der Heldin eine Distanz besteht, siehst du das Komische an ihr besser. Das ist zum Beispiel für Komödien wichtig. Im Theater hilft eine gewisse Distanz sehr. Als ich anfing, „Was ihr wollt“ von Shakespeare am Lensowjet-Theater in St. Petersburg zu spielen, konnte ich nicht an die Rolle der Olivia herangehen, versuchte, eine Dramatik in ihr zu finden. Da riet mir der Regisseur, im Gegenteil mit der Rolle zu spielen, Spaß zu haben, die Komik der Situation aus der Distanz zu sehen. Jetzt bin ich dem Regisseur dankbar, dass er auf seiner Vision bestanden hat, und ich liebe dieses Stück sehr, es wird sehr lustig – nicht nur für mich, natürlich, auch für das Publikum.

– Im Drama ist es wahrscheinlich schwieriger, eine solche Distanz zu wahren.

Ich weiß nicht, ob sie dort nötig ist. Für mich unterscheiden sich dramatische Rollen durch den Versuch, alles, was mit der Heldin passiert, durch sich selbst hindurchzulassen, ihr Leben anzuprobieren. Und bisher bin ich bei diesen Rollen nicht so weit von meinem wahren Ich abgewichen.

– Angesichts der Rolle in „Was ihr wollt“ kann ich mir eine altmodische Frage erlauben: Eine Shakespeare-Traumrolle?

Von Shakespeare würde ich gerne Katharina aus „Der Widerspenstigen Zähmung“ spielen. Und definitiv nicht Julia.

– Du hast in einem Interview gesagt, dass dich während des Studiums die Klischees genervt haben, dass ein Schauspielstudium einfach sei. Gibt es jetzt Klischees, die dich nerven?

Ja. Dass Schauspielerei ein sehr leichter Beruf ist, dass Schauspieler ihre Gagen unverdient bekommen. Dabei ist es ein Mythos, dass Schauspieler im Theater viel verdienen. In Wirklichkeit ist das Geld vergleichbar mit dem Gehalt eines Arztes oder Lehrers. Das Theater ist für Schauspieler eine Herzensangelegenheit. Beim Kino sieht die Sache anders aus. Man sollte jedoch bedenken, dass ein Schauspieler, der durch das Kino bekannt wird, sich vieles nicht leisten kann. Ganz zu schweigen von den Strapazen am Set: Wir frieren, schlafen zu wenig, die Schichten dauern manchmal länger als 12 Stunden, und du bist in jeder Szene im Bild und schaffst es nicht, auf die Toilette zu gehen, Tee zu trinken oder dich hinzulegen.

– Wahrscheinlich ist es auch emotional schwierig – in die Rolle hineinzufinden, aus der Rolle herauszufinden?

Nun, in die Rolle hineinzufinden ist immer schwer, aber im Theater hat man Zeit für Proben. Anfangs weißt du nicht, was du damit anfangen sollst, aber mit dem Regisseur, dem Partner, ihr kocht alle darin. Das ist ein allmählicher Prozess. Im Kino ist es anders: Es gibt keine Zeit für die allmähliche Entwicklung der Figuren. Das ist ein bisschen schwieriger, sozusagen. Obwohl es natürlich von der Rolle abhängt.

Mit dem Herausfinden aus der Rolle ist es für mich einfacher. Ich kenne einen Schauspieler, der immer in irgendeiner Rolle durchs Leben geht. Für mich ist das, wie soll ich sagen, – cringe. Ich finde, man sollte ein normaler Mensch bleiben und sich nicht mit seinen schauspielerischen Erfolgen identifizieren. Es ist einfach ein Beruf. Und nach der Arbeit komme ich nach Hause und bin Diana im Privatleben. Geschirr spülen, mit dem Hund spielen, einfach ein Mensch sein. Ich hatte damit keine Probleme. Bisher. Was später kommt, weiß man natürlich nicht.