Sci-Fi-Filme werden gedreht, solange die Menschen träumen, sich fürchten und über die Zukunft fantasieren. Weltraum, Apokalypse, Epidemien, Naturkatastrophen, Zombies und vieles mehr — Science-Fiction im Kino untersucht die unterschiedlichsten Themen...

Kino spiegelt stets die Aufregungen und Ängste der Gesellschaft wider, drückt ihre Besorgnis und Reaktion auf Ereignisse einer bestimmten Epoche aus. In Filmen und Serien finden die unterschiedlichsten Erfahrungen und Gedanken der Menschheit Platz. Das Sci-Fi-Genre ist keine Ausnahme, und meistens ist es mit Prognosen über die Zukunft verbunden, die die Angst vor dem Unbekannten birgt.

Einst ängstigten die Menschen die unerforschten Weiten des Weltraums, das Potenzial der technologischen Revolution, die uns das Internet brachte, und natürlich die Atomenergie. Die Mitte und besonders das Ende des 20. Jahrhunderts waren reich an bedeutenden historischen Ereignissen. In einem unserer früheren Artikel haben wir die Entwicklung von Sci-Fi in verschiedenen Epochen behandelt. Und was passiert mit dem Genre im 21. Jahrhundert, wenn wissenschaftliche Entdeckungen zwar noch stattfinden, aber nicht mehr so heftige Reaktionen bei den Menschen hervorrufen?

Varvara Uljanenok

Wie und warum sich Science-Fiction im Kino alle 10 Jahre veränderte

Science-Fiction ist eines der vielfältigsten Filmgenres, und die Beobachtung seiner langjährigen Evolution kann einige äußerst interessante Trends aufdecken.

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In diesem Material wird der Autor (und große Sci-Fi-Fan) betrachten, welche Ideen die Köpfe von Regisseuren und Drehbuchautoren im Sci-Fi-Genre gerade jetzt bewegen. Viele dieser Themen haben sich längst zu charakteristischen Merkmalen dieses Genres entwickelt und sind zum Trend geworden. Es ist wichtig, gleich vorwegzuschicken, dass dieses Material speziell die Science-Fiction und alles, was damit zusammenhängt, behandelt, ohne Fantasy zu berühren, die formal ebenfalls in die Kategorie Sci-Fi fällt. Wenn im Text der Begriff Sci-Fi verwendet wird, dann im Sinne von Science-Fiction.

In diesem Material wird nur westliche Sci-Fi betrachtet, die Entwicklung des Genres im sowjetischen und russischen Kino wird hier nicht beschrieben.

Die Weiten des Weltraums durchpflügen

Derzeit diskutieren Wissenschaftler intensiv das Thema der Zerstörung unseres Planeten (durch die Sonne, durch den Klimawandel, durch kosmische Zyklen, durch den Menschen usw.), und Träumer wie Elon Musk oder Jeff Bezos greifen dies auf. Sie fordern, Geld in die Erforschung möglicher Planeten für eine Umsiedlung zu investieren. Über den Mars wird bereits konkret gesprochen: Man müsse Wasser und irgendwelche Bakterien als Lebensbeweis finden und dann die Terraforming, also die Umgestaltung des Planeten zu erdähnlichen Lebensbedingungen, starten.

Insgesamt werden Filme über den Weltraum hauptsächlich aus zwei Gründen gedreht: 

• der Wunsch, zu fantasieren, was sich in den Tiefen des Unermesslichen und Unbekannten verbirgt
• die Angst vor dem Ende der Erde (das eintreten wird, auch wenn es andere Generationen betrifft)

Daher denken Filmemacher aktiv über das Thema „wie wird das sein“ unter verschiedenen Umständen nach. Und in jeder Geschichte gibt es eigene Schwierigkeiten auf dem Weg zum Ziel, Konsequenzen, Tragödien, die in verschiedenen Szenarien mit unterschiedlichem Grad an Hingabe seziert werden.

Eroberung/Erforschung/Suche nach anderen Welten

Bisher gelingt dieses Thema den Autoren der fiktionalen Serie „For All Mankind“ von Apple TV+ recht glaubwürdig. Aber das allerbeste Projekt zum Thema Umsiedlung der Menschheit auf den Mars ist MARS von National Geographic. Es ist halbdokumentarisch, halbfiktional. Es gibt eine Handlung mit einem Team von Spezialisten, die den Roten Planeten erobern, und Einschübe mit Interviews, in denen echte Wissenschaftler darüber diskutieren, wie es in der Realität sein wird und was bereits für die Umsiedlung der Menschen vorbereitet ist.

Wenn man vom Mars absieht, sind Geschichten über andere Planeten, Galaxien und Welten eher Fantasie, die zudem durch menschliches Denken begrenzt ist. Die Vorstellung von anderen Welten basiert in erster Linie auf irdischen Erfahrungen (deshalb ähneln Außerirdische bei uns sehr den Menschen), so dass wir in diesen Erzählungen viel Vertrautes aus unserem Leben vor der Haustür erkennen. Zum Beispiel die Serie „Lost in Space“.

P.S. „Der Marsianer“ ist übrigens auch ein gutes Beispiel, wenn auch kein ganz frischer Film. Der Autor des Romans, Andy Weir, nach dem der Film gedreht wurde, arbeitete mehrere Jahre mit Wissenschaftlern der NASA zusammen und klärte alle Details, um das Überleben des Helden auf dem Mars so glaubwürdig wie möglich darzustellen.

Es gibt auch die Serien „Away“ und „The First“, die von der Lebensphase erzählen, in der sich Menschen darauf vorbereiten, sich von der Erde, ihren Lieben zu verabschieden und ins Ungewisse aufzubrechen. Es geht weniger um Fantasien über die Eroberung des Weltraums und die Rettung der Menschheit, sondern vielmehr um die Ängste und Sorgen, mit denen die Menschen während der Vorbereitung auf den wichtigsten Abschied ihres Lebens konfrontiert werden. Darüber wird wenig gesprochen, obwohl es auch ein wichtiges Thema ist.

Weltraumreisen (als Ergänzung zum vorherigen Thema)

Einer der Hebel des „Drucks“ dieser Idee ist die Angst vor dem unvermeidlichen Untergang der Erde und der Wunsch zu überleben. Der zweite ist die natürliche Neugier. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Schwerpunkt nicht auf der Besiedlungsgeschichte und den Problemen bei der Migration auf einen anderen Planeten nach der Landung liegt. 

In Geschichten mit Weltraumabenteuern entwickelt sich die Handlung während der Reise:

• der Weg zum „neuen Eden“, wo alle glücklich sein werden („The Ark“, „Avenue 5“, „Another Life“, „Battlestar Galactica“, der ältere Film „Sunshine“)
• Reisen zur Erforschung des Weltraums nach der Besiedlung anderer Welten („The Orville“, und aus der alten Schule — „Star Trek“, „Firefly“, „Andromeda“, „Lexx“, „Killjoys“)

Überleben im Weltraum

Insgesamt fügt sich dieses Thema in den Teil über Weltraumreisen ein, aber hier gibt es nicht immer diese bessere Welt am Horizont. Manchmal erinnert es eher an ein Umherirren in der Dunkelheit auf der Suche nach Antworten auf persönliche Dramen. Solche waren zum Beispiel die Filme „The Drop“ mit Anna Kendrick, „Ad Astra“, „The Midnight Sky“, „The Cloverfield Paradox“, „Space Sweepers“. Aus Serien — „Voyager Generation“, „Origin“, „Nightflyers“, „Moonhaven“, „Lighthouse 23“.

Es gibt aber auch die gewohnten Geschichten über das Überleben im Stil von „Gravity“ oder „Apollo 13“. Zum Beispiel der koreanische Film „The Moon“ von 2023 — einfach ein klassischer Actionfilm darüber, wie schwer es ist, im luftleeren Vakuum des Weltraums zu überleben. Interessant ist der neue Film „Spaceman“ mit Adam Sandler, in dem die Geschichte als eine Geschichte der Konfrontation zwischen Weltraum und Mensch beginnt, dann in ein „Überlebens“-Format übergeht und später noch ein Monster eingewoben wird.

Verschiedene wissenschaftliche Kollisionen mit Weltraumbezug

Hier kann es sowohl verrückte als auch vernünftige Geschichten geben, und sie müssen nicht unbedingt über die Grenzen unseres Planeten hinausgehen. „Moonfall“ von Roland Emmerich passt gut: Der einzige Satellit unseres Planeten verlässt seine Umlaufbahn und zielt auf die Erde. Die langlebige Serie „Stargate“ kann man im Großen und Ganzen auch hier einordnen. 

Aus neueren Produktionen fallen mir sofort „Constellation“ von Apple TV+ und „Die drei Sonnen“ ein. Ich zähle hier auch „Invasion“ dazu, obwohl es dort kaum Wissenschaft gibt, aber dieser Handlungsbogen mit dem japanischen NASA-Äquivalent lässt mich nicht los.

Es gibt auch eine ziemlich alte und von mir heiß geliebte Sci-Fi-Serie Farscape (bei uns als „Am Rande des Universums“ übersetzt). Sie hat wohl versucht, möglichst viele Themen über den Weltraum abzudecken. Aber die Serie begann mit der Idee einer wissenschaftlichen Kollision, die den Helden in ein anderes Universum führte.

Zukünftige andere Welten (Annäherung an die Space Opera)

In solchen Projekten finden groß angelegte Ereignisse statt, Konfrontationen nicht einer gegen einen, sondern Gruppe/Nation gegen Gruppe/Nation, und natürlich steht das Leben des Planeten/der Nation/der gesamten Menschheit auf dem Spiel. All dies spielt sich irgendwo in einer alternativen Welt oder mehrere tausend Jahre in der Zukunft ab.

Wenn wir an die Zukunft denken, hören wir nicht auf, Ideen darüber mitzunehmen, dass das Streben nach Konflikten und die Unfähigkeit zum Kompromiss Teil der menschlichen Natur sind. Daher haben wir es meistens mit einer groß angelegten Konfrontation zwischen Gut und Böse im Stil von „Star Wars“ zu tun, die diesen Trend im Kino gewissermaßen angestoßen haben. Obwohl George Lucas ideell viel von Frank Herberts „Dune“ übernommen hat. Dieses Subgenre wurde und wird aktiv genutzt, da es universell ist, um über alles zu sprechen, was in unserer realen Welt vor sich geht.

Aus der jüngeren Zeit — „Foundation“ (nach den Romanen von Isaac Asimov), Zack Snyders Epos „Rebel Moon“ (Snyder liebt „mehr und noch mehr“ mit biblischen Motiven), HALO (auch der Individualismus wurde nicht vergessen). Früher war „The Expanse“ beliebt, das als politischer Thriller-Detektiv begann, sich aber in einigen von der Logik entfernten Untiefen verlor.

Ich finde, dass Filme und Serien über den Weltraum extrem schwer klar nach Themen zu trennen sind, da das Thema Weltraum selbst mehrere Ideen gleichzeitig berührt, die meistens benachbart sind und auseinander hervorgehen. In solchen Projekten gibt es sowohl KI als auch Postapokalypse, Monster, Reisen durch den Hyperraum, Selbstfindung, Gut und Böse, Überleben usw. Und im Grunde ändern sich die Ängste und Gedanken, die auf die Leinwand gebracht werden, im Laufe der Jahre nicht.

Obwohl Sci-Fi gemeinhin als Genre für die Flucht aus der Realität gilt, ist es in vielerlei Hinsicht ein Mittel der Satire und Kritik an der Realität. Kino über den Weltraum ist eine gute Möglichkeit, seine Meinung darüber zu äußern, was mit der Welt passiert. Als Projektion auf das Thema „wenn ihr nicht aufhört, wird es so sein“. Und manchmal geben solche Filme und Serien auch Hoffnung, indem sie zeigen, dass eine bessere Welt möglich ist, aber man muss etwas dafür tun. Das Wichtigste bei Projekten über den Weltraum ist, dass der Weltraum nicht nur Hintergrund ist, sondern einer der Akteure, der dir entweder helfen oder dich verschlingen kann, ohne zu schlucken.

Ist die Zombie-Apokalypse noch in Mode?

Zombies haben im Kino viele Gestalten. Sie kommen in Filmen verschiedener Genres vor: Sci-Fi, Horror, Komödien, RomComs, Actionfilme. Und jedes Mal hat das seinen Grund.

Wie hat alles mit Zombies angefangen?

Zunächst muss man sagen, dass Zombies immer mit Massenängsten zu tun haben, die viele von uns verbinden und sich wie ein Virus im kollektiven Bewusstsein ausbreiten. Oder mit der Kritik an etwas Gesellschaftlichem. Im Kino begann die Geschichte der Zombies mit der Rassendiskriminierung und Sklaverei in den USA. Anfangs waren sie einfach eine Metapher für Besessene unter der schwarzen Bevölkerung. 

Der erste Film „White Zombie“ handelt genau von afroamerikanischen Zombies, die mit einem Voodoo-Fluch belegt wurden. In gewisser Weise wurde die Geburt dieser Idee von der Folklore Haitis beeinflusst. Daher entstand die Verbindung Zombie — Angst davor, nach dem Tod ein Sklave zu sein/zu werden (bei der schwarzen Bevölkerung). Infolgedessen wurden Zombies zu einer Metapher für Rassendiskriminierung. Was auch bei den Weißen Angst auslöste — die Angst vor einem Aufstand der Schwarzen.

Was bedeuten Zombies noch?

• Angst vor Krankheiten und Infektionen (Zombies verkörpern die Seuche und zeigen den Infektionsprozess, Veränderungen im Körper) („Resident Evil“, „28 Days Later“)
• Angst vor dem Alter
• Angst vor der Globalisierung
• Angst vor dem Tod, vor Verwesung
• Angst vor der Massenvernichtung
• Angst vor Kontrollverlust, Unterdrückung des Verstandes zugunsten stumpfer Begierde
• damit verbundene Angst vor Gehirnwäsche („Get Out“)
• Angst vor Kannibalismus (dass man gefressen wird oder dass man Menschenfleisch liebt)
• Angst vor der langweiligen Alltäglichkeit (man wird zum Zombie, wenn man die Tage nicht mehr unterscheidet und einfach dahinvegetiert)
• Angst vor den körperlichen Einschränkungen des Körpers (Beziehung zu unserer Körperlichkeit), wenn der Körper als Hauptteil unserer Identität wahrgenommen wird (also Verlust der körperlichen Unversehrtheit = Verlust der Identität)
• Angst vor dem Nachleben, also die Angst davor, was uns auf der anderen Seite erwartet
• Angst vor der Welt außerhalb des Hauses („The Walking Dead“)
• Angst vor menschlichen Fehlern, die zu Katastrophen führen können (Atomkrieg, Gentechnik)
• Angst vor der Lebensunlust, dem Verlust des Lebenssinns
• Kritik an Sprachlosigkeit und Herdentrieb
• Kritik an der Konsumgesellschaft (Konsumvirus) („Dawn of the Dead“)
• Kritik am Kapitalismus und der Abhängigkeit der Menschen von Dingen (+ Verzicht auf persönliche Bindungen)
• Kritik an den Einwanderungsproblemen in der Welt

Was möchte ich noch zu Zombie-Filmen sagen?

Filme über die wandelnden Toten handeln oft vom Konflikt zwischen Wissenschaft, Ethik und Mitgefühl. Wir versuchen, sie zu heilen, überlegen, wer sie sind (Unmenschen oder doch noch ehemalige Nachbarn/Freunde), und versuchen, etwas zu fühlen, wenn wir einem von ihnen den Kopf abhacken müssen. Es geht um den Kampf ums Überleben und die Gesetze der Evolution, die wie die Gesetze des Dschungels sind: entweder du oder du. Es ist die Konfrontation zwischen Lebendigem und Totem auf verschiedenen Ebenen.

Besonders stark ängstigen uns Zombies dadurch, dass sie sich in einem ständigen Prozess des Sterbens befinden — vor unseren Augen verwesen sie und verlieren sich selbst. Diese unendlich zerfallenden Leichen haben so viele Ängste, Sorgen und menschliche Unsicherheiten in sich aufgenommen, dass sie zu einer der hellsten Metaphern geworden sind, die das Ende der Welt veranschaulichen. 

Übrigens hat das Pentagon eine offizielle Klassifizierung von Zombies erstellt und sie in langsame und schnelle, pathogene, radioaktive, schwarzbuchmagische, kosmische, vegetarische usw. unterteilt. Das Dokument heißt CONOP 8888. Und darin steht auch, wie man im Falle einer Zombie-Apokalypse überlebt.

P.S. Übrigens, zu Zombie-Filmen findet ihr auf unserer Website

Nadeschda Wassiljewa

Wie man sich unter den Toten nicht verliert. Ein Guide zu Zombie-Filmen

Zu Ehren der neuen Welle von Projekten im Universum von „The Walking Dead“ und in Erwartung von Halloween präsentieren wir euch einen kompakten Guide zu Zombie-Filmen.

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Ein kurzer Guide zu Zombie-Filmen

Nadeschda Wassiljewa

Wie man sich unter den Toten nicht verliert. Ein Guide zu Zombie-Filmen

Zu Ehren der neuen Welle von Projekten im Universum von „The Walking Dead“ und in Erwartung von Halloween präsentieren wir euch einen kompakten Guide zu Zombie-Filmen.

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Werden uns die Roboter unterwerfen?

Filme und Serien über Roboter sind eine der beliebtesten Kategorien in der Sci-Fi. Meistens werden Roboter im Kino in folgenden Kontexten gezeigt:

• Mensch vs. KI
• „Träumen Androiden von elektrischen Schafen?“, also, ob sie eine Seele und andere menschliche Merkmale haben
• Roboter, Cyborgs, synthetische Menschen und andere Modifikationen, wenn der Mensch Gott spielt

Es gibt noch eine weitere Untertöne — die Klassenungleichheit. Bei verschiedenen Monstern, mystischen Wesen wird dies scheinbar leichter erfasst als in Handlungen mit Robotern. Aber oft werden Roboter als Objekte dargestellt, die nur zur Befriedigung bestimmter Bedürfnisse dienen. 

Wo ist diese Idee gut umgesetzt?

• „Blade Runner“
• „I, Robot“
• „Battlestar Galactica“
• „Westworld“

Das heißt, in vielen Filmen und Serien wird der berühmte Aufstand der Maschinen, der nach James Camerons „Terminator“ populär wurde, nicht durch die Arroganz der KI verursacht, sondern durch ein Gefühl der Ungerechtigkeit. Die Maschinen wollten einfach nicht länger das Dienstpersonal sein (was mehr über ihre Menschlichkeit als über imperialistische Ambitionen aussagt). Dabei geht die Idee der Klassenungleichheit immer eng mit der Erschaffung von Robotern einher, die dem Menschen möglichst ähnlich sind. Damit wir ihre Gefühle verstehen können.

In dieser Hinsicht wirkt zum Beispiel „Ex Machina“ frisch, weil es dort fast keine Konnotation gibt, dass Roboter = Dienstpersonal sind. Ja, der Cyborg wird dort eingesperrt und es werden Experimente an ihm durchgeführt, aber er wird nicht als Sklave betrachtet, sondern als wertvolle Wissensquelle. Und der Voight-Kampff-Test wird dort nicht zur Unterscheidung zwischen „uns“ und „den anderen“ verwendet (wie in „Blade Runner“), sondern zur Bestimmung der Entwicklungsmöglichkeiten der „Maschine“.

P.S. Wenn man noch tiefer gräbt — Roboter tauchten in der Kultur erstmals im Kontext der Klassenungerechtigkeit auf. Der Begriff „Roboter“ tauchte im tschechischen Stück „Rossums Universal Robots“ (1920) auf. Und das Wort selbst ist tschechischen Ursprungs: Seine Wurzeln kommen vom Wort „robota“, was übersetzt schwere Arbeit, Zwangsarbeit bedeutet.

Zeit- und Raumreisen

Wie sieht es mit Filmen im Subgenre Time Travel aus, also Reisen durch die Zeit und oft auch durch den Raum? Obwohl dieses Thema in der Massenkultur derzeit nicht so aktuell ist wie in den 90ern und frühen 2000ern, erscheinen dennoch einige Projekte. Jetzt geht es bei Zeitreisen nicht nur in die Vergangenheit, sondern auch in die Zukunft. Und sie sind eng mit Raumreisen verbunden, was einen wilden Trend zur Erschaffung jener Multiversen hervorgebracht hat.

In den frühen und mittleren 2000ern gab es genug Filme über Versuche, Fehler in der Vergangenheit zu korrigieren, um groß angelegte Katastrophen zu verhindern. Dieser Trend war wahrscheinlich weitgehend durch die Tragödie des 11. September begründet.

• „Time Patrol“
• „Timeline“
• „Looper“
• „Source Code“

Davor dienten Zeitreisen eher dazu, sich mit dem eigenen Leben, den Beziehungen zu Nahestehenden auseinanderzusetzen, die Liebe zu retten — also etwas Persönlicheres ohne den Anspruch, die Welt/Stadt/das Land zu retten.

In den letzten Jahren kann man beide Tendenzen in Filmen über Time Travel beobachten: das Große und das Persönliche. Filme wie „The Adam Project“ und der Großteil der Marvel-Superheldenfilme (und sogar die Wiederbelebung des Franchise über Bill und Ted mit Keanu Reeves) sprechen von der Rettung der Welt, und Zeitreisen werden zu einem Mittel, dieses Ziel zu erreichen. Auch der wiederbelebte und erneuerte „Quantum Leap“ handelt im Grunde davon.

Eine andere Gruppe von Projekten über Time Travel widmet sich der Lösung persönlicherer Probleme:

• „Plan B“
• „57 Seconds“
• „Palm Springs“
• „The Shift“
• „The Killer“

Und davon haben sich jene Projekte abgespalten, in denen mit Hilfe von Zeitreisen nicht nur persönliche Probleme, sondern speziell Liebesangelegenheiten gelöst werden. Offenbar liebt das Publikum sie sehr (RomComs werden immer im Trend sein, denn alle lieben schöne Liebesgeschichten), daher gibt es genug davon. Hier zum Beispiel:

• Das Serien-Remake von „Die Frau des Zeitreisenden“
• „The Space Between Us“
• „Time Freak“
• „When We First Met“

Interessant ist auch, dass dieses Interesse an Spielereien mit Zeit und Raum Apple im Jahr 2024 dazu inspirierte, gleich zwei Serien zum Thema Quantenphysik und Schrödingers Katze zu veröffentlichen — „Constellation“ und „Dark Matter“. Dort werden die Multiversen von einer wissenschaftlicheren Seite gezeigt.

P.S. Ich habe die Vermutung, dass uns in naher Zukunft wieder eine Welle von Filmen über Time Travel mit der Idee der Weltrettung erwarten könnte. Denn die aktuellen Ereignisse geben uns keine Möglichkeit, uns zu entspannen und nur an die Liebe zu denken.

Welche Apokalypse ist gerade in Mode?

Das Thema der Apokalypse beschäftigt die Menschen in der Kultur seit vielen Jahrhunderten. Früher drückten die Menschen ihre Ideen und Gedanken zu diesem Thema mit Pinsel oder Feder/Schreibmaschine aus. Das Kino wurde zu einem weiteren Raum, in dem dieses Thema diskutiert werden kann, und zwar sehr farbenfroh und interessant. Daher habe ich einen kleinen Überblick über jede Epoche ab den 1970er Jahren erstellt, um zu verstehen, wie sich dieses Subgenre entwickelt hat. 

Die Apokalypse war im Kino schon immer ein beliebtes Thema. Vielleicht ist sie in ihrer Beliebtheit auf dem Niveau von RomComs: Wir freuen uns immer über eine schöne Liebesgeschichte / wir denken immer über das Ende der Welt nach. Nur dass das Ende der Welt zu verschiedenen Zeiten aus unterschiedlichen Gründen eintrat.

1970er

In den 1970ern sah das Ende der Welt irgendwie lokaler aus: Es gab eher Katastrophenfilme. Das heißt, es brach nicht der ganze Planet zusammen, sondern zum Beispiel ein Land oder eine Stadt, oder vielleicht das Leben einer bestimmten Gruppe von Menschen (oft war alles auf die Menschen selbst zurückzuführen). Damals wurden diese Filme dem Horror zugerechnet, nur ohne Dämonen, Geister und andere Genre-Elemente.

• „Airport“ (1970)
• „Die Höllenfahrt der Poseidon“ (1972)
• „Erdbeben“ (1974)
• „Flammendes Inferno“ (1974)
• „Der Untergang Japans“ (1973)

1980er

Das Thema der Apokalypse begann sich zu verzweigen, es entstanden mehrere Richtungen, die dann nacheinander an der Spitze stehen würden (und einige würden sich sogar vereinen): klimatisch, Zombie, wissenschaftlich und ein wenig zivilisatorisch. 

Aber deutlich an Beliebtheit gewann die wissenschaftliche, nämlich die nukleare Apokalypse. Das ist nicht verwunderlich, denn der Kalte Krieg dauerte noch an, die Aufrüstung mit Atomwaffen und wilde Fantasien über den nuklearen Winter waren an der Tagesordnung.

• „Threads“ (1984)
• „Briefe eines toten Mannes“ (1986)
• „The Day After“ (1983)
• „O-bi, O-ba – Das Ende der Zivilisation“ (1985)
• „Testament“ (1983)
• „Jagger-Gruß“ (1989)

„Mad Max“ war eine Reaktion auf lokale gesellschaftliche Probleme in Australien, die letztlich auch zu Ideen des Weltuntergangs und der Postapokalypse führten. In gewisser Weise wird ihm von „The Quiet Earth“ (1985) und „Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds“ (1987) geantwortet.

1990er

Dies ist der Triumph der plötzlich klimatischen Apokalypse, während die nukleare in den Hintergrund tritt. Vor Beginn des 21. Jahrhunderts begann eine starke Besorgnis über den Zustand der Erde infolge der aktiven menschlichen Tätigkeit: Wissenschaftler auf der ganzen Welt begannen, den Zustand des Planeten zu analysieren, verglichen ihn mit den Werten des 19. und 20. Jahrhunderts und veröffentlichten niederschmetternde Schlussfolgerungen.

• „Six-String Samurai“ (1998)
• „Waterworld“ (1995)
• „Seconds to Spare“ (1992)
• „Escape from L.A.“ (1996)

Außerdem begann in den 90ern ein Boom von Filmen über Außerirdische. In vielen von ihnen gab es die Idee des Weltuntergangs durch eine außerirdische Invasion. Dies geschah vor dem Hintergrund eines gestiegenen Interesses an Area 51, Humanoiden und Verschwörungstheorien.

Vorläufer dieses Trends waren Filme wie „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ (1977), „E.T. – Der Außerirdische“ (1982) von Steven Spielberg und „Abyss“ (1989) von Cameron. Und der wohl wichtigste Flaggschiff (wenn auch im Fernsehen) war über viele Jahre die Serie „Akte X“, die 1993 startete.

• „Independence Day“ (1996)
• „The Faculty“ (1998)
• „Mars Attacks!“ (1996)
• „Men in Black“ (1997)
• „Contact“ (1997)

Filme über das Ende der Welt durch KI stechen nicht besonders hervor, der Effekt von „Terminator“ begann zu verblassen, nur die Wachowskis beunruhigten das Publikum mit ihrer „Matrix“. Und es tauchen die ersten Ideen über das Ende der Welt durch Viren auf — „12 Monkeys“.

2000er

Endlich bricht das 21. Jahrhundert an. Die größte Sorge ist Biohazard, und als Ergebnis die Zombie-Apokalypse. Also Viren und verschiedene tödliche Krankheiten, die den Menschen oft nicht nur vernichten, sondern in einen Zombie verwandeln. Das i-Tüpfelchen in dieser Sammlung war „Contagion“ von 2011, Steven Soderbergh sprang im Grunde in den letzten Waggon der Virus-Ära und sagte (nach Meinung einiger) die Entwicklung der Coronavirus-Pandemie voraus.

Insgesamt ist dieser Trend verständlich: In jenen Jahren gab es in der amerikanischen Gesellschaft viele Gerüchte über Labore, in denen Experimente an Menschen durchgeführt und angeblich Viren entwickelt wurden, um ganze Länder zu vernichten. All dies begann mit der Tragödie des 11. September, nach der die USA Angriffe auf Afghanistan, Pakistan und den Irak starteten, um die Schuldigen zu finden, und es tauchten Gerüchte über brutale Folter auf.

• „Resident Evil 1-2-3-4“ (2002, 2004, 2007, 2010)
• „Zombieland“ (2009)
• „28 Days Later“ (2002)
• „I Am Legend“ (2007)
• „Dawn of the Dead“ (2004)
• „28 Weeks Later“ (2007)
• „Land of the Dead“ (2005)

Irgendwo zwischen diesen Filmen hat sich der Film „The Road“ mit Gedanken über den Klimawandel eingeschlichen. Zur gleichen Zeit verlor Roland Emmerich nicht den Glauben an Naturkatastrophen und drehte im Laufe des Jahrzehnts „The Day After Tomorrow“ und „2012“.

Und nicht zu vergessen die Filme über außerirdische Invasionen:

• „District 9“ (2009)
• „War of the Worlds“ (2005)
• „Cloverfield“ (2008).

Aber objektiv gesehen waren die 2000er die Zeit der Viren und Zombies.

2010er

In den 2010ern wird die Apokalypse zu einem Anziehungspunkt für verschiedene Ängste: hier sind Klima, verschiedene Monster, die Dominanz evolutionierter Affen, George Miller und stellenweise Zombies (deren Flaggschiff die 2010 gestartete Serie „The Walking Dead“ war).

• „Mad Max: Fury Road“ (2015)
• „Planet der Affen: Revolution“ (2014)
• „Planet der Affen: Survival“ (2017)
• „A Quiet Place“ (2018)
• „Snowpiercer“ (2013)
• „Warm Bodies“ (2013)
• „Turbo Kid“ (2015)
• „The Girl with All the Gifts“ (2016)
• „Light of My Life“ (2019)
• „Zombieland: Double Tap“ (2019)
• „The Burden“ (2017)
• „It Comes at Night“ (2017)
• „The Book of Eli“ (2010)
• „Bird Box“ (2018)
• „Monsters“ (2010)

2020er

Nun sind wir in den 2020ern angekommen. Und wir sehen, dass das Thema der Apokalypse durchaus zyklisch ist, ebenso wie die Geschichte, mit der das Ende der Welt eng verbunden ist. Wenn in der Welt verschiedene Kataklysmen und Tragödien geschehen, beginnen kreative Menschen zu fantasieren, wie alles enden wird.

• Die Klimakrise wurde wieder zu einem Thema, von 2020 bis 2024 erschienen die Serien „Silo“, „Extrapolations“, „Voyager Generation“, „Into the Night“, das Reboot von „Snowpiercer“, „The Ark“ (wenn auch erfolglos).
• KI interessiert auch noch: „Westworld“ (vor nicht allzu langer Zeit beendet), „Raised by Wolves“, „Devs“, „Lighthouse 23“, „Die drei Sonnen“.
• Der Virus schläft nicht: „The Stand“ (nach Stephen King), Wiederbelebung des Franchise „28 Days Later“, „The Last of Us“.
• Katastrophen planetaren Ausmaßes: sowohl natürliche („Moonfall“, „Carol & the End of the World“) als auch wissenschaftliche (Fallout).
• Das Interesse an Zivilisationskrisen hat sich erneuert: „Scrap Metal“, „The Regime“.

In den 2020ern kann man nicht sagen, dass ein Thema das trendigste geworden ist. Aber andererseits sind erst vier Jahre vergangen, und vor uns liegen sechs Jahre neuer Projekte. Angesichts der Entwicklung der Weltlage könnte uns sowohl ein wachsendes Interesse an der wissenschaftlichen Apokalypse als auch an der zivilisatorischen erwarten. Oder vielleicht erfinden die Filmemacher etwas Neues, indem sie mehrere Themen mischen und einen gemeinsamen Hybriden hervorbringen.

Was passiert mit Sci-Fi in den letzten Jahren?

Versuchen wir kurz zu verstehen, in welchem Zustand sich das Genre in den letzten Jahren befindet und welche Themen im Kino derzeit besonders beliebt sind.

▪️ Das Zombie-Thema verliert nach dem hellen Boom der 2010er an Bedeutung. Außerdem haben erfolglose Reboots von „Resident Evil“ in Filmform („Resident Evil: Welcome to Raccoon City“) und als Serie von Netflix die Begeisterung der Filmemacher gedämpft.

Obwohl AMC versucht, das Beste zu hoffen und das Universum von „The Walking Dead“ weiter ausbaut (obwohl es schien, als sei dieser Hund schon tot).

▪️ Was ist mit Zeitreisen? Sie interessieren derzeit auch kaum jemanden. Aus den letzten kann man sich an die gute Serie „Die Frau des Zeitreisenden“, den ungewöhnlichen „The Shift“ und den Comedy-Horror „The Killer“ erinnern.

▪️ Das Interesse an KI wird wiederbelebt, aber nicht im Kontext der Konfrontation zwischen Mensch und KI, sondern eher als Verbesserung und Hilfe für den Menschen. Woran kann man sich erinnern? Aus Filmen — „I Created You“, „AI Loves You“, „The Superiority Illusion“, „The Capsule Generation“ und „Upgrade“. Außerdem konnte man in den Serien „Made for Love“, „Devs“, „Upload“, „Mrs. Davis“, „Lighthouse 23“ und HALO über künstliche Intelligenz diskutieren.

Aber die Konfrontation zwischen KI und Mensch ist dennoch noch vorhanden: im Oscar-nominierten Film von 2023 „The Creator“, in „Atlas“ von Netflix, im Autorenfilm „My Creator“ sowie im kürzlich beendeten „Westworld“.

▪️ Das Thema Leben in der Postapokalypse erlebt eine Wiedergeburt — die Serien „Scrap Metal“ und das neue Fallout, „Furiosa“, das Apple-Projekt „Silo“, „The Peripheral“, „Station Eleven“ und sogar die klimatischen „Extrapolations“. Und nicht zu vergessen der größte Fan dieses Subgenres — Roland Emmerich, der beharrlich Katastrophenfilme produziert, die die Menschheit an den Rand der Apokalypse bringen.

▪️ Das Thema Weltraum verliert etwas an Popularität, ist aber immer noch in den Top-Trends, und zwar in verschiedenen Ausprägungen: nicht nur rein wissenschaftlich, sondern auch fantastisch. Realitätsnahe, wissenschaftsnahe — „For All Mankind“ (alternative Weltgeschichte), „Die drei Sonnen“ (dort nicht nur Weltraum), die neue Serie „Constellation“. Fantasien über andere Welten — „Rebel Moon“, HALO, „The Orville“, „Foundation“. 

Allerdings haben nicht alle in diesem Subgenre Glück:

„ “ war schwach und nicht originell, das kühne „Avenue 5“ hat die finanziellen Investitionen nicht gerechtfertigt, obwohl es die Zuschauer erfreute, es gibt noch das unklare „Invasion“ (obwohl es verlängert wird) und das retrofuturistische und langweilige „Hello Tomorrow!“ .

Nadeschda Wassiljewa

Kartenhaus mit wissenschaftlichem Beigeschmack und billiger Grafik. Rezension der Sci-Fi-Serie „The Ark“

Das Interesse am Thema der im Weltraum Verlorenen, die lernen, unter harten Bedingungen zu überleben, lässt sowohl in der Literatur als auch im Kino nicht nach. In diesem Jahr erschien auf dem Sender SyFy eine weitere Serie

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Außerdem gibt es in Projekten über KI oder Postapokalypse oft auch etwas über den Weltraum, aber ohne starke Akzente.

▪️ Monster als Subgenre kehren häufiger auf die Leinwände zurück, und in letzter Zeit ist das Interesse an Godzilla stark gestiegen (warum wohl). „Godzilla Minus One“, die Serie „Monarch: Legacy of Monsters“ und ein weiterer Blockbuster über Kong und Godzilla — das sind nur Projekte der Jahre 2023-2024. (Übrigens haben wir einen riesigen und detaillierten Guide zum Godzilla-Universum).

Aber die wohl größte Hoffnung des Monster-Subgenres im Jahr 2024 ist „ “ (der auch über den Weltraum handelt).

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▪️ Was kann man noch sagen? Im Kino werden Vampire und Werwölfe nicht vergessen, obwohl der allgemeine Boom bereits vorbei ist und wahrscheinlich nicht zurückkehren wird. Ja, das wird eher der reinen Fantasy zugerechnet, aber es liegt auch im Bereich der Experimente am Menschen, daher fällt das Thema in beide Lager. Aus den letzten Projekten gab es zum Beispiel in der Serie „ “ einen Versuch, in gewissem Sinne „Teen Wolf“ und ähnliche Projekte zu duplizieren, aber leider erfolglos.

Nadeschda Wassiljewa

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Mit den Blutsaugern versucht man hingegen in einem weniger konservativen Format zu arbeiten. In diesem Jahr erschien „ “, im letzten Jahr kamen „Der Graf“ von Pablo Larraín und die Komödie „Renfield“ heraus. Und 2022 versuchte der Horrorfilm „Blood“ über Vampirismus durch die Linse eines Familiendramas zu sprechen. Aus dem Langweiligen gab es „Fangs of the Night“ und „Day Shift“ , beide von Netflix, also nichts Überraschendes.

Iwan Kiljakow

Leben auf Pump: Rezension des Films „Vampire Humanist sucht verzweifelten Freiwilligen“

In den Kinos kommt ein Film mit dem vielversprechenden Titel „Vampire Humanist sucht verzweifelten Freiwilligen“ heraus. Den Erwartungen voll entsprechend, macht er sonst nichts Besonderes. Und braucht

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▪️ Es gibt auch „ “ , das schwer einem dieser Genres zuzuordnen ist. Und die Serie „The Power“ über Frauen, die mit Superkräften ausgestattet sind (aber es geht nicht um Superhelden).

Nadeschda Wassiljewa

Die Serie „Severance“ von Ben Stiller — von der Bürosatire zum Psychothriller

Menschen bekämpfen Burnout auf verschiedene Weise: Manche lernen Meditation, andere treiben Sport, und wieder andere kündigen einfach. Aber Apple TV hat gezeigt, dass es noch einen anderen Weg gibt

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▪️ Es ist gesondert zu erwähnen, dass Apple TV+ seit mindestens zwei Jahren der Marktführer für qualitativ hochwertige Sci-Fi ist. Der Streaming-Dienst veröffentlicht regelmäßig schöne, groß angelegte Projekte und nimmt sich die ambitioniertesten Ziele vor, wie zum Beispiel die Verfilmung von „Neuromancer“ von William Gibson. Als ob in der Führungsetage des Streaming-Dienstes Träumer sitzen, die es nicht in die NASA geschafft haben, aber unbedingt die Welt der Zukunft berühren wollen.

Bonus: Zombie-Horror, aber ohne Zombies

Meistens werden Zombies in Horrorfilmen in ihrer ganzen kannibalischen und zahnigen Pracht eingesetzt. Obwohl dies nicht daran hindert, Metaphern für die Konsumgesellschaft oder die Angst vor Epidemien, Atomkatastrophen usw. zu erkennen. Aber Zombie-Filme tarnen sich auch mit anderen Genres. Und John Carpenter war einer der Meister dieser Herangehensweise.

• „Assault on Precinct 13“: funktioniert nach der Formel von George Romeros „Night of the Living Dead“, nur im Stil eines urbanen Westerns.
• „The Fog“: arbeitet mit Zombifizierung, aber nicht von Toten, sondern von Geistern (und gegen Ende bekommen sie sogar verfaulendes Fleisch).
• „Ghosts of Mars“: wahnsinnige, von bösen Geistern besessene Menschen, die seelisch bereits tot sind und deren einziges Ziel es ist, andere Menschen zu töten.
• „In the Mouth of Madness“: Massenkultur als Mittel der Zombifizierung, wenn man am Ende noch kein Kannibale ist, aber schon andere töten möchte.
• „They Live“: Werbung als Mittel der Zombifizierung, aber hier gibt es auch politische Untertöne, die scheinbar vorrangig sind.
• „Prince of Darkness“: Zombifizierung durch die offensichtliche Methode — Ansteckung.

Neben John Carpenter haben auch andere Regisseure über den Einfluss von Informationen auf den Menschen und mehr nachgedacht.  Zum Beispiel bei Danny Boyle in „28 Days Later“ wurden die Affen durch einen Virus und grausame visuelle Bilder, die ihnen nonstop gezeigt wurden, in den Wahnsinn getrieben. Und dann wird die Metapher der „Zombifizierung“ von Menschen (aber nicht durch Informationen) durch das Streben nach Grausamkeit und den Verfall moralischer Orientierungen deutlich. 

In „Ring“ beeinflusst Information die Menschen durch das Ansehen einer tödlichen Videokassette. Bei David Cronenberg in „Videodrome“ wird die ungesunde Abhängigkeit des Menschen vom Fernsehen kritisiert und wie das TV das menschliche Bewusstsein neu verdrahtet.

In „Suspiria“ gibt es ebenfalls ein Motiv der Zombifizierung, aber durch das Streben, „die Seinen“ zu finden (und so landen wir in einer Sekte, die sich als Tanzgruppe tarnt). Im Grunde sind „Midsommar“ und „The Wicker Man“ ebenfalls Gespräche über Zombifizierung durch den Glauben, und die Opfer sind Menschen, die unter Einsamkeit, dem Verlust geliebter Menschen leiden und nach Gleichgesinnten suchen.

Nachwort: Was in der weltweiten Sci-Fi zu erwarten ist

Was ist in Zukunft zu erwarten? Vielleicht ist das Nachdenken darüber, wie sich Sci-Fi in den kommenden Jahren entwickeln wird, eine der reizvollsten Beschäftigungen, wenn man ein wenig Futurologe oder Orakel sein möchte, um es in der Terminologie der „Matrix“ auszudrücken. Nach den Ereignissen in der Welt zu urteilen, könnte uns ein starker Anstieg des Interesses an weltweiter Sci-Fi in folgenden Themen erwarten:

• Postapokalypse (Wiederherstellung der Welt nach ihrer Zerstörung durch den Menschen)
• Kolonisierung von Planeten, Weltraumreisen und verschiedene Monster (wenn die Welt am Abgrund steht, schaut der Mensch in den Himmel)
• alternative Geschichte und Zeitreisen (wenn die Welt am Abgrund steht, möchte man in die Vergangenheit zurückkehren und alles korrigieren)

Außerdem könnte nach dem Erfolg von „Oppenheimer“ und vor dem Hintergrund der aktuellen Ereignisse meiner Meinung nach ein Interesse an Biopics über Wissenschaftler, Politiker und andere historische Persönlichkeiten entstehen, von deren Entscheidungen das Schicksal der Welt abhängt. Oder über Journalisten und Fotografen, die all die Schrecken menschengemachten Ursprungs dokumentieren. Aber das ist nicht mehr das Terrain von Sci-Fi.

Science-Fiction im Kino ist weitgehend eine Projektion des Bewusstseins der Menschen, die in einer bestimmten Epoche leben, und teilweise ihre Prognosen für die Zukunft. Die Zukunft kann hell oder dunkel sein. Bald werden wir sehen, in welche Richtung die Waage ausschlägt, und dies wird ein Indikator für die Stimmungen im globalen Bewusstsein sein. In jedem Fall werden die Autoren von Filmen und Serien in diesem Genre weiterhin darüber sprechen, was in der Welt gerade passiert und was in der Zukunft zu erwarten oder zu fürchten ist. In dieser Hinsicht wird Sci-Fi ähnlich wie Horror funktionieren — als Barometer des gesellschaftlichen Bewusstseins, das über die Menschen und ihre Epoche spricht.