Von den Sanden Arrakis' bis zur Late-Night-Show – wir haben für Sie eine Liste der 10 besten Filme der ersten Hälfte 2024 zusammengestellt.
Im Jahr 2024 erreichten viele Festivalhits den russischen Verleih, Pixar zeigte, dass es dem Publikum noch etwas zu bieten hat, und Godzilla versetzte den Emotionen der Zuschauer einen Doppelschlag.
Die Redaktion von „Nach dem Abspann“ hat über 50 Filme gesehen, die von Januar bis Juni im Kino oder online erschienen sind, und per allgemeiner Abstimmung die 10 besten Filme der ersten Hälfte 2024 ausgewählt. Der Gewinner scheint offensichtlich. Oder etwa nicht? Das erfahren Sie, wenn Sie den Artikel bis zum Ende lesen.
Platz 10 – „Red Rooms“
Die düstere Model Kelly-Anne hängt im Darknet ab und führt ihre eigene Ermittlung zu einem monströsen Mord an drei Schulmädchen durch, die live gefoltert und zerstückelt wurden (eben im „roten Raum“). Während Kelly-Anne online nach der Wahrheit sucht, wird im Offline-Universum der Hauptverdächtige vor Gericht gestellt – ein trauriger Mann mit leerem Blick.
Der Film von Pascal Plante ist . Einerseits ein pedantischer Gerichtsthriller, andererseits eine Untersuchung der Liebe zum True Crime und ihrer Folgen. Zugleich ein Drama über Einsamkeit (im Netz und außerhalb) und ein fesselnder Detektivthriller. Und Kelly-Anne strebt, wie die Helden der besten Detektive, danach, tatsächlich alles auf einmal zu finden: sich selbst, den Wahnsinnigen, die Wahrheit.
„Red Rooms“ ist in den Verleih gekommen, ein kanadischer Thriller über das Darknet und ein großer Hit in engen Filmkreisen. Darum, warum dieser Film über Wahnsinnige, ihre Fans und Online-Poker gerechtfertigt ist
Open materialNach Ansicht des Regisseurs Plante findet sich all dies heute nur noch im Darknet, dem geheimen Raum der modernen Welt. Dort gibt es keinen Staat mit seiner Zensur, keine Fremden (sie dringen nicht in solche Tiefen vor), aber paradoxerweise auch keine Eigenen (alles anonym). Und natürlich, gemäß den Lehren des wichtigsten Lehrers von Plante, Dario Argento, ist dieser geheime Raum blutrot.
Platz 9 – „Godzilla Minus One“
Einer der spektakulärsten und angenehm überraschenden Filme der ersten Hälfte 2024. Während Godzilla und Kong parallel das Publikum im plastikhaften MonsterVerse unterhielten, schlug der Regisseur von „Godzilla Minus One“, Takashi Yamazaki, den umgekehrten, düstereren Weg ein. Dorthin, wo eigentlich alles begann, wo es keinen Platz für unterhaltsame Pathetik gibt. Damit man sich erinnert, sozusagen.
Ein ernster, tiefgründiger Blick auf die Folgen der Atombombenabwürfe auf Japan, eine humanistische Botschaft, seltene, aber unglaublich spektakuläre Effekte (dafür erhielt das Team des Films zu Recht einen technischen Oscar), Verweise auf den klassischen Film von 1954 und überraschenderweise in einer sehr guten Szene auf Steven Spielberg.
„Godzilla Minus One“ ist eine Geschichte darüber, dass der Mensch selbst in den dunkelsten Zeiten einen Menschen braucht, um zuallererst das Monster in sich zu besiegen, und erst dann mit dem Äußeren fertig zu werden. Kurzum, ein kraftvolles Werk an der Schnittstelle von Autoren- und Genrekino, das zu Recht neue Klassiker werden wird.
Platz 8 – „Alles steht Kopf 2“
Wir haben 9 Jahre darauf gewartet, und es hat sich gelohnt. Das Sequel des vielbeachteten Pixar-Hits erforscht erneut die grenzenlose Welt im Kopf des Mädchens Riley und zeigt, welche Veränderungen die Pubertät in die emotionale Landschaft bringt.
Wenn Sie damals von der Handlung über das Zusammenspiel der „grundlegenden“ Emotionen und ihren Einfluss auf den Charakter des Kindes begeistert waren, dann seien Sie bereit, vor der Macht zu kapitulieren, die einen erkennen lässt – jeder von uns war und ist immer noch der Held einer Geschichte, die sich auf der Leinwand mit lebendigen Bildern, durchdachten Witzen und schwerwiegenden Schlussfolgerungen entfaltet.
Vor dem Zuschauer liegt nicht einfach eine Ansammlung von Emotionen (neuen und alten), sondern Überlegungen zu Prinzipien und persönlichen Eigenschaften, die das Selbstbewusstsein formen. Ein ziemlich ernüchternder Cocktail für diejenigen, die auf der Suche nach sich selbst sind, oder für diejenigen, die vergessen haben, wie sie den dornigen Weg des Verständnisses gegangen sind, dass „ich“ eine vielschichtige Persönlichkeit bin, die ein Recht auf verschiedene Emotionen hat.
— ein aufrichtiges und schwieriges Gespräch über das Erwachsenwerden, das trotz aller Last des emotionalen Gepäcks die Kindlichkeit und Buntheit nicht vergisst. Und lassen Sie sich vom Disney-Logo im Vorspann nicht abschrecken: Die Bemühungen, Inklusivität zu demonstrieren, verblassen angesichts der stimmigen Handlung und des zentralen Gedankens.
In den weltweiten Verleih kommt einer der am meisten erwarteten Animationsfilme des Jahres – „Alles steht Kopf 2“ vom legendären Studio Pixar. Wie interessant es ist, dem erweiterten Emotionsspektrum von Riley zu folgen und
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Platz 7 – „Chimera“
Das Melodram von Alice Rohrwacher erforscht das Thema Tod und Jenseits und romantisiert diese mystische Welt der Vergangenheit, die gestorben ist, aber viel Schönes hinterlassen hat. Das erste und offensichtlichste Symbol der „Chimera“ ist die Karte „Der Gehängte“ aus dem Tarot-Deck, die das Poster inspirierte (sie gibt eine erste Vorstellung vom Protagonisten). Die Handlung dreht sich um das mystische und wenig repräsentierte Handwerk der Grabräuberei in Italien. Der einfühlsame Virgil des Films, die Kamerafrau Hélène Louvart, konzentriert sich auf die Ästhetik, die es den Symbolen ermöglicht, fest in die Struktur der Handlung einzudringen und die nötige halbsurrealistische Vision zu schaffen.
Aufgrund der Besonderheit des Handwerks und der Tragödie des Protagonisten Arthur (hervorragend gespielt von dem in diesem Jahr aufstrebenden Josh O’Connor) ist der Film in jeder Hinsicht romantisch geworden, was ihn würdig macht, in die Top Ten aufgenommen zu werden. Die Idealisierung und Sakralisierung der Vergangenheit zeigt sich hier nicht nur in zahlreichen Verweisen auf antike Mythen, sondern auch in den schmerzhaften Erfahrungen des Helden, der den Verlust eines geliebten Menschen verarbeitet. Die Unterwelt stellt ein unerreichbares, ästhetisch schönes Ideal dar.
Am 1. Januar 2024 startet in Russland zusammen mit potenziellen Kassenschlagern wie „Cholop 2“ und „Die Bremer Stadtmusikanten“ ein kleiner, fast unscheinbarer Film aus dem Programm
Open materialAlice Rohrwacher hat eine der zartesten Tragödien des Jahres gedreht, mit einer berührenden und zugleich traurigen, unfassbaren Liebesgeschichte. „Chimera“ ist ein Film, der den Zuschauer durch die Erforschung der Ruhe und Schönheit der jenseitigen Welt im antiken Licht verzaubert.
Platz 6 – „The Iron Claw“
Dies ist nicht nur , sondern auch einer der besten Biopics der letzten Jahre, in dem man die Seele spürt, nicht nur eine trockene Aufzählung von Ereignissen, mit hervorragender Kameraführung, Stilisierung und einer makellosen Besetzung – wahrscheinlich habe ich mich bei keinem Film der vergangenen Awards-Saison so sehr geärgert wie über diese schöne, berührende und tragische Geschichte.
Im breiten Verleih läuft Sean Durkins Film „The Iron Claw“, ein preisverdächtiger Film über das Wrestling der 80er Jahre, in dem ein Vater alles kann, nur kein Vater sein.
Open materialWir werden kopfüber in eine Achterbahn aus emotionaler und physischer Zerstörung der Söhne von Fritz von Erich gestürzt, der sie unmenschlichen Prüfungen unterzieht, ihre Träume und Wünsche ignoriert, sie nicht wie seine Kinder behandelt, nicht einmal wie Menschen – eher sieht er in sie eine Art Zuchtpferde oder Kampfhunde. Er sieht und bemerkt weder Gutes noch Schlechtes, außer seinen eigenen Idealen, während der Schmerz seiner Lieben nicht nachlässt und die Beerdigungen eine nach der anderen stattfinden.
Eingezwängt in patriarchalische Normen fanden die von Erich-Brüder ihre größte Stärke und Belohnungen nicht bei Meisterschaften, sondern in seltenen Momenten der Einheit miteinander, glücklichen und traurigen, weshalb die Schlussszenen das Herz brechen.
Lera Denissowa
Platz 5 – „Poor Things“
Der zugänglichste Film von Yorgos Lanthimos, der in der vergangenen Awards-Saison „Barbie“ von Greta Gerwig in den Schatten stellte. „Poor Things“ folgt zwar den Stiltraditionen des Regisseurs, aber während Absurdität und Extravaganz von seinen früheren Filmen abstoßen konnten, wirkt hier alles organisch. Bunte Landschaften und Innenräume, riesige Puffärmel, skurrile Hunde-Gänse, zusammen mit dem magischen, unterschätzten Soundtrack von Jerskin Fendrix, erschaffen eine ganz besondere Welt der viktorianischen Ära.
Bella Baxter, aus zwei Körpern zusammengesetzt und mit Elektrizität wiederbelebt wie der gute alte Frankenstein, spiegelt diesen Wahnsinn allein durch ihre Existenz wider. Doch in ihr steckt etwas Größeres, das manche vielleicht hinter den Schichten von Nacktheit, Grausamkeit und Überspanntheit nicht sehen konnten. Eine wahrhaft großartige Rolle von Emma Stone.
Platz 4 – „Civil War“
Wie erzählt man vom Krieg, ohne tapfere Soldaten im Kampfgetümmel zu zeigen? Alex Garland verpackt die Antwort in einen Roadmovie. Seine Hauptfiguren sind Reporter, die von New York nach Washington fahren, um den Präsidenten zu interviewen, der kurz davor steht, den Bürgerkrieg zu verlieren.
Im Verleih ist noch der Untergang der westlichen Zivilisation aus der Sicht eines der modischsten unabhängigen Regisseure der Gegenwart, Alex Garland, zu sehen. Darum, warum „Civil War“ ein neugieriger
Open materialDer Autor von „Annihilation“ und „Ex Machina“ vertieft sich nicht in die Ursachen des Konflikts, zeigt nicht, wo alles begann, wer recht hat, wer schuld ist. Er betrachtet alles mit neutralem Blick, dem Blick eines Journalisten, der ein außenstehender Beobachter und kein Teilnehmer der Ereignisse ist. Er lässt den Zuschauer seine eigenen Schlüsse ziehen. Wie nach dem Lesen eines qualitativ hochwertigen Artikels, in dem der Reporter eine prinzipiell neutrale Position einnimmt und als Übermittler der Ereignisse fungiert, nicht als deren Kritiker.
Auf ihrer Reise treffen die Helden auf Fanatiker; Menschen, die einfach nur überleben wollen; und sogar auf eine ganze Ortschaft, deren Bewohner so tun, als ginge sie die Kampfhandlungen nichts an. Aber auf jedem, dem sie begegnen, liegt unweigerlich der Abdruck des Krieges, ebenso wie auf den Helden selbst. Sie wollen wie unvoreingenommene Skeptiker wirken, aber mit jeder Szene, jeder Wendung der Handlung sieht der Zuschauer, wie tief sich das Unglück der auf Film festgehaltenen Menschen in ihrem Gedächtnis und dann in den Seelen der Journalisten festsetzt. Berufliche Deformation betrifft Jung und Alt.
Der Krieg verändert die Menschen, Garland ist nicht der Erste, der das sagt. Aber trotz des blutigen Weges, den man gegangen ist, entscheidet man selbst, wer man am Ende bleibt.
Platz 3 – „Late Night with the Devil“
David Dastmalchian – ein Schauspieler, dessen Filmografie aus Rollen in Filmen von Christopher Nolan , Denis Villeneuve sowie in Projekten der DC- und Marvel-Universen besteht. Umso überraschender ist, dass „Late Night with the Devil“ der erste Film ist, in dem ihm die Hauptrolle anvertraut wurde, was hoffentlich seinen persönlichen Fluch als reiner Nebendarsteller gebrochen hat. Das Regiedebüt der Brüder Cairnes kann man zu Recht als bisher bezeichnen.
Das Format der Late-Night-Show ist in Russland nicht beliebt: Das einzige große Beispiel war „Vecherniy Urgant“, über dessen Schicksal derzeit nichts bekannt ist. „Late Night with the Devil“ ist eher
Open materialEin parodistischer Horrorfilm, stilisiert als amerikanische „Late-Night-Show“ der 70er Jahre, kann kaum als gruseliges Spektakel bezeichnet werden, aber seine unbestreitbaren Verdienste, zu denen eine wirklich unheimliche Atmosphäre und organisch eingestreute Hommagen gehören, sind nicht zu leugnen. Es ist eher ein einzigartiges Zuschauererlebnis, das in seiner Nachahmung des Zeitgeistes so authentisch ist, dass man unwillkürlich an die Realität der Geschichte mit der verlorenen Aufzeichnung der Halloween-Sendung mitten aus den unruhigen amerikanischen Siebzigern glauben könnte.
Platz 2 – „Past Lives“
Bereits ganz Anfang 2023, als der Film im Wettbewerb der Berlinale gezeigt wurde, sprachen Kritiker, wie so oft, davon, dass „wir diesen Film noch bei den Oscars sehen werden“, die Debütantin Celine Song werde es weit bringen, und das nächste Projekt von A24 werde wieder ein Ereignis von fast planetarischem Ausmaß. Am Ende kam es so – und das kammerspielartige Drama über die (nicht) zustande gekommene Liebe schaffte es nicht nur zu Oscar-Nominierungen, sondern auch in den russischen Verleih und landete nun fast an der Spitze unserer Top-Liste.
Am 29. Februar startet in Russland das Melodram „Past Lives“, das Regiedebüt von Celine Song, das bereits zwei Oscar-Nominierungen in den Kategorien „Bester Film“ und
Open materialDie Geschichte ist sehr einfach: Der Junge Hae Sung und das Mädchen Na Young wachsen in Seoul auf und erleben ihre erste Liebe – gegenseitig und absolut echt. Dann zieht Na Youngs Familie unerwartet nach Amerika, die Kinder werden durch den Ozean getrennt, verlieren sich für viele Jahre und finden sich erst im Erwachsenenalter in den sozialen Netzwerken wieder: Sie lernen sich neu kennen und versuchen zu verstehen, ob sie etwas füreinander empfinden, und wenn ja, was sie damit tun sollen. Ein leises Drama über verpasstes Glück, gespielt von den wunderbaren Greta Lee, Teo Yoo und John Magaro (letzterer spielt einen amerikanischen Juden – Na Youngs jungen Ehemann) und in jeder Hinsicht beeindruckend durch seine Genauigkeit. Die Regie ist die Verkörperung dessen, was wir „Spiel in Halbtönen“ nennen; und es ist erstaunlich, wie Celine Song dabei bis zur letzten Einstellung geschickt sowohl Schablonenhaftigkeit als auch – was noch wertvoller ist – Vorhersehbarkeit vermeidet.
Das Ergebnis ist ein Film, der dem gewohnten Dramatismus die Verwirrung der zweifelnden Helden vorzieht. Eine Geschichte, die bewusst Eindeutigkeit zu vermeiden scheint und sich zu einem einzigen melancholischen Erlebnis zusammenfügt, in dem Glück und Unglück schließlich als Kategorien verschwinden. Stattdessen hat jeder von uns einfach sein eigenes Leben: ein gegenwärtiges und mehrere vergangene.
Platz 1 – „Dune: Part Two“
Der Triumphzug geht weiter! Denis Villeneuves Film hat nicht nur die Spitze unserer Rangliste erklommen und sich als bester Film des Halbjahres erwiesen, sondern auch eine neue Ära für Science-Fiction-Franchises eingeläutet (und hätte mit dem zweiten Teil ja auch stark daneben liegen können). Die Größe und Ambition von „Dune“ sind vergleichbar mit den legendären „Der Herr der Ringe“ und „Star Wars“, und sein Potenzial kann die Zuschauer für Jahre begeistern.
Auf der ganzen Welt (sogar dort, wo er nicht sollte) donnert der ohne Übertreibung am meisten erwartete Film des Jahres – „Dune: Part Two“. Denis Villeneuve bringt die Zuschauer zurück nach Arrakis und wieder fast 3 Stunden
Open materialWir werden noch lange die Landschaften von Arrakis und Timothée Chalamet bewundern. Nicht unerwähnt bleiben darf die gesamte glanzvolle Besetzung, die nach dem zweiten Teil noch mehr Beifall erhielt. Und das Franchise entdeckt immer mehr neue Talente.
Das Geheimnis des Erfolgs von „Dune“ liegt wohl in der Synergie all seiner Elemente. Berauschendes Sounddesign, überwältigende visuelle Effekte, luxuriöse Kostüme, betörende Soundtracks, die wir in unsere Playlists aufnehmen, charismatische Figuren, tief ausgearbeitete Lore, politische und religiöse Intrigen, philosophische Reflexionen – all das verschmilzt zu einer einzigen Sandsinfonie, deren Dirigent einer der besten Regisseure der Gegenwart ist. Nicht umsonst haben ausländische Kritiker den Film mit dem knappen, aber allumfassenden Wort „Meisterwerk“ belegt. „Dune“ ist zu einem Phänomen geworden, und das kann ihm niemand nehmen.
Und welcher Film hat Ihnen im ersten Halbjahr 2024 am besten gefallen?
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