
In den Kinos startete „Major Grom: Das Spiel“, die russische Premiere, auf die treue Fans der Abenteuer des russischen Superhelden (und nicht nur) mehrere Jahre gewartet haben. Ob sich ihre Erwartungen erfüllt haben – lesen Sie im Artikel.
Kehren wir ein paar Jahre zurück
Im Jahr 2021 erschien der Film . Zuvor beschenkte Bubble die Zuschauer mit mehreren hellen Kurzfilmen über den russischen Superhelden, die ein erster Versuch vor dem großen Start des Filmuniversums waren. Manche kritisierten sie, andere lobten sie. Aber es wurde klar, dass in der Welt des russischen Kinos eine neue Kraft entsteht, und mit ihr ein großes Fandom mit hohen Erwartungen.
„Major Grom: Der Pestdoktor“ – ein russischer Filmcomic, der es geschafft hat.
Open material
Im Jahr 2023 erschien ein Prequel, das die Kindheit des Haupthelden erzählt, in dem wir Grom näher kennenlernten und noch tiefer in das Universum eintauchten. Ebenfalls 2023 kündigte Bubble den Beginn der Dreharbeiten zum dritten Film an und teilte mit, dass die Geschichte auf dem Comic „Das Spiel“ basieren würde, aber nicht vollständig. Und hier hielt das Fandom den Atem an, da diese Handlung für ihre Grausamkeit und Gefahr für viele Charaktere bekannt ist.
Was ist letztendlich dabei herausgekommen? Wir erzählen ohne Spoiler und erklären, warum man alle Wendungen besser selbst sehen sollte.
Versteckspiel
Der Polizeimajor Igor Grom (Tichon Schisnewski) ist in ganz Sankt Petersburg bekannt für seinen durchsetzungsfähigen Charakter und seine unversöhnliche Haltung gegenüber Verbrechern aller Art. Unglaubliche Stärke, analytischer Verstand und Unbestechlichkeit – all das macht Major Grom zu einem wahren Superhelden. Sein Leben ist ideal: Tagsüber fängt er zusammen mit seinem Partner Dima Dubin (Alexander Seteykin) Verbrecher, und die Abende verbringt er in Gesellschaft der Journalistin Julia Ptscholkina (Ljubow Aksjonowa). Die vollkommene Idylle wird durch das Auftauchen eines mysteriösen Schurken in der Stadt unterbrochen, der sich Geist nennt. Er fordert Grom zu einem gefährlichen Spiel heraus, bei dem das Leben gewöhnlicher Menschen auf dem Spiel steht.

Ein Jahr später. Wie geht es euch, Leute?
Also, laut Handlung ist erst ein Jahr seit den Ereignissen des ersten Films vergangen. Die Zuschauer gelangen zum Jahrestag der Ereignisse, beobachten die Entwicklung der Beziehung zwischen Igor und Julia, sehen, wie die Stadt ihren Helden ehrt, ihm Denkmäler setzt und sein Bild in Marketingkampagnen verwendet.
Was ist mit unseren Helden? Denn solche Ereignisse gehen nicht spurlos vorüber. Beginnen wir mit dem Haupthelden.
Igor Konstantinowitsch Grom. Die wichtigsten Veränderungen, die sofort ins Auge fallen und in den ersten Minuten des Films sogar nerven könnten, betreffen genau ihn. Grom runzelt nicht mehr die Stirn, seufzt nicht und meidet keine Menschen. Er badet im Ruhm, kommuniziert mit Kollegen, wird zur Seele der Party auf den Feiern der Polizeiwache. Er ähnelt mehr dem Igor aus den Comics, aber etwas weniger seinem Charakter aus dem ersten Film. Hier müsst ihr selbst entscheiden, ob euch das gefällt oder nicht. Aber macht euch keine großen Sorgen, sobald die Hauptereignisse beginnen, hören wir wieder das klassische „Ich mache alles selbst, ich brauche keine Hilfe“.

Die Hitze der Entscheidungen, der scharfe Verstand und die Logik, der Wunsch, alle und alles zu retten, ohne sich allzu sehr um die Konsequenzen zu kümmern – all das ist geblieben. Aber das Wichtigste ist, dass wir am Ende doch eine Transformation des Helden mit vollem Bewusstsein für alles, was in diesen Jahren und Tagen passiert ist, sehen werden. *Ja, ja, wir sind ohne Spoiler, wir erinnern uns*
Was ist mit der Hauptfrau unseres Superhelden Julia Ptscholkina passiert? Die Liebe hat ihr den Kopf verdreht, und jetzt ist sie völlig in die Entwicklung von Igors Image vertieft und hat vergessen, dass sie eine ausgezeichnete Journalistin ist. Aber in den schwierigsten Zeiten werden wir wieder die Julia sehen, die uns mit ihren Fähigkeiten bewundern lässt.

Dima Dubin – der Charakter, der besondere Aufmerksamkeit verdient. Dima hat nach einem Jahr Arbeit mit Igor bereits Erfahrung gesammelt und ist bereit für seine Aufgabe. Jetzt klingen seine Reden selbstbewusst, die Pistole hält er fest in der Hand, und unter den Kollegen wird er zur Autorität. Und wie hattet ihr es erwartet? Wie Prokopenko sagte: „Mit Grom ist ein Jahr wie drei“.
Und was ist mit Fjodor Iwanowitsch (Alexei Maklakow)? Er ist für die Nostalgie im Film zuständig und schafft gelegentlich berührende Verweise auf den ersten Film und auf „Schwierige Kindheit“.
Jetzt sprechen wir über die Bewohner der psychiatrischen Klinik, die in der Geschichte keine unwichtige Rolle spielen. Sergej Rasumowski (Sergej Goroschko) experimentiert weiter mit seiner Frisur, und in seinem Kopf schwirren interessante Gedanken, die uns nervös machen werden. Es ist angenehm, dass mehr Bildschirmzeit Veniamin Rubinstein gegeben wird. Durch den Bildschirm spürt man, dass Konstantin Chabenski diese Rolle genießt. In dieser Zeit haben wir uns daran gewöhnt, dass unsere Helden praktisch unbesiegbar sind, aber sobald er im Bild erscheint, verschwindet diese Zuversicht. Ehrlich gesagt, die Szenen mit Chabenski sind auch cool gefilmt. In ihnen entsteht ein echtes Gefühl der Trance.
Spiel mit Neulingen
Nun, über Bekannte haben wir gesprochen, jetzt zu den Neulingen des Filmuniversums. Wie Olga Sutulowa bei der Premiere zugab, war es für sie am schwierigsten, sich in ein Team einzufügen, in dem sich alle bereits kennen. Erinnert ihr euch an das Gefühl, wenn ein Neuer in die Klasse kommt? Zunächst beobachtet man ihn, er verhält sich nicht immer angemessen, und später entpuppt er sich als sehr interessanter Mensch. Genau dasselbe Gefühl ruft Maria Archipowa im Film hervor. Zunächst ist sie eine kalte Dame, die offensichtlich unsere schöne Welt zerstören will, aber dann erwarten sie wesentliche Veränderungen, sogar im Aussehen. Am Ende kann man den Blick nicht von ihr abwenden.
Kommen wir zu August van der Holt (Matwei Lykow). Der neue Schönling des Bubble-Universums, auf den viel Aufmerksamkeit gerichtet ist. Denn es ist klar, dass, während Rasumowski seine äußeren Probleme löst, die ganze Schurkerei auf ihm lasten wird. Denn ohne Antagonisten geht es in der Superheldenwelt nicht. Und er kommt damit zurecht – seine Szenen sind fantastisch, fesseln die Aufmerksamkeit, gefüllt mit Zeitlupenaufnahmen und stylischen Outfits. Alles in bester Schurken-Tradition.

Die Charaktere von Jewgeni Tschebatkow, Andrei Truschin und Andrei Atlas tauchten im Film für Witze, humorvolle Momente und spektakuläre Kämpfe auf. Cameo-Auftritte der Macher sind auch dabei, wo kämen wir sonst hin.
Kräfteverhältnis im Spiel
Den Autoren ist es gelungen, ein Projekt zu schaffen, in dem jeder etwas finden kann, das ihm ans Herz geht, das aber auch enttäuschen kann. Wir erzählen von den Pluspunkten, aber sie können auch Minuspunkte sein. Eine solche Dualität.
Darauf basiert das gesamte „Spiel“. Wir sehen, wie die Helden zwischen ihren beiden „Ich“ hin- und hergerissen sind und versuchen, die richtige Seite zu wählen. Aber gibt es sie überhaupt? Selbst der dunkelste Schurke kann sich nur eines wünschen – geliebt zu werden, und dafür ist er bereit, sich selbst zu opfern.
Wie im ersten Film werden Themen der Gesellschaft und ihr Einfluss auf unser Bewusstsein aufgegriffen. Die Autoren reflektieren auch darüber, dass wir alles glauben, was vom Bildschirm des Fernsehers oder Smartphones gesagt wird. Aber das zentrale Thema bleibt die Fähigkeit, in kritischen Momenten Verantwortung zu übernehmen. Und wenn der erste Film zeigte, dass einer allein kein Krieger ist, macht „Das Spiel“ deutlich, dass, wenn euch eine gemeinsame Sache vereint, ihr selbst getrennt siegen könnt.

Beim Anschauen entsteht der Eindruck, dass die Drehbuchautoren zwischen der Verfilmung des Comics und der Fortsetzung der Filmgeschichte hin- und hergerissen waren. Der Film ist dynamischer geworden, als hätte er „Der Pestdoktor“ mit „Schwierige Kindheit“ vereint, mit Elementen des Comic-„Spiels“, das alle so erwartet und gefürchtet haben. Der erste Film war düsterer, selbst die Ereignisse fanden größtenteils am Abend statt, und das schuf eine Atmosphäre von Noir mit einer genretypischen Anpassung. Dieser Teil wirkt popiger, passt mehr in das Superhelden-Format.
Zusammenfassend kann man sagen, dass die Fortsetzung eher gelungen ist, sie verdient die Aufmerksamkeit der Zuschauer und fällt nicht aus dem Rahmen des Genres. Und das ist das Wichtigste.
Trailer:
P. S. Und wie könnte es ohne eine Post-Credit-Szene sein? Im Film gibt es nur eine, also bleibt nicht zu lange sitzen. Also. Ihr Autor hatte die Möglichkeit, den Film bereits vor einem Monat zu sehen. Damals gaben die Macher zu, dass eine überarbeitete Version in die Kinos kommen würde. Und glaubt mir, das, was jetzt veröffentlicht wurde, ist ein abgeschlosseneres Produkt, bei dem alle Punkte auf dem i gesetzt und alle möglichen Auslassungspunkte für die Fortsetzung gesetzt wurden.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.
Melde dich an, um mitzudiskutieren.