Die erste Staffel von „Andor“ ist zu Ende. Wir haben uns diese bei Kritikern beliebte und beim Publikum nicht allzu populäre Serie genau angesehen und erzählen, warum es eine großartige Show und die besten „Star Wars“ seit fast 20 Jahren ist.

Die Handlung von „Andor“ beginnt fünf Jahre vor den Ereignissen von „Rogue One“ und führt sanft darauf hin (Prequel des Prequels!) – die erste Staffel endet vier Jahre vor dem Schuss des „Todessterns“, die zweite Staffel wird wahrscheinlich damit enden. Der Showrunner der Serie ist Tony Gilroy, ein talentierter Drehbuchautor und ein Mann mit Haltung, er schrieb die ersten und letzten Folgen, für die Mitte waren sein Bruder und der Co-Autor von „House of Cards“ verantwortlich, und allen gelang es, in „Star Wars“ unerwartet düsteres Pathos der proletarischen Revolution einzubringen.

Die Serie beginnt traurig – Cassian Andor (Diego Luna), ein Kleinkrimineller, zukünftiger Revolutionär, sucht in einem neonbeleuchteten Bordell nach seiner Schwester. Findet sie nicht, tötet Polizisten, fliegt nach Hause, verliert alles und begibt sich auf die Flucht. Die Handlung, die an Klassiker des Neo-Noir und Cyberpunk erinnert, wird in den ersten drei Folgen mit gemütlichen Details angereichert – ein rostiger Droide kümmert sich um Andors alte Mutter Maarva (eine kranke Rentnerin, die von der Revolution träumt, eine herausragende Rolle von Fiona Shaw), sein bester Freund versucht, Schulden von ihm einzutreiben, seine Ex-Freundin – ihn zu verstehen. Cassian wird von einem lächerlichen Polizisten (Kyle Soller, einer der interessantesten neuen Charaktere der Franchise) gejagt, und gerettet wird er von einem düsteren Mann skandinavischen Aussehens, Luthen Rael (Stellan Skarsgård in der Rolle des ambivalenten Revolutionsführers). Er selbst versteht nicht, wie er in die Weltpolitik verwickelt wird, der er so lange und so sorgfältig aus dem Weg gegangen ist. 

In den folgenden Folgen nimmt Andor als Teil eines nicht allzu erfolgreichen Revolutionsteams an einem Überfall auf einen imperialen Außenposten am Rande der Welt teil, landet vor Gericht, im Gefängnis, in der Klemme, kommt überall als etwas anderer Mensch heraus, und das ist noch sein Glück – mancher kommt gar nicht mehr heraus. Das Gefühl, dass diejenigen Glück hatten, die überlebt haben, durchdringt die erste Hälfte der Staffel – fliehend, sich wehrend, ohne an morgen zu denken, überleben die Helden eher, als dass sie leben, aber sie sind auch darüber froh. Und nach der ersten Hälfte möchte man „Andor“ bereits herausragend nennen und sofort um drei Staffeln verlängern, aber erst im zweiten Teil erlangt die Serie, wenn man so sagen kann, wahre Größe, entfaltet sich in ihrer ganzen traurigen Schönheit. 

Die Helden hören aus verschiedenen Gründen auf zu rennen und beginnen leise zu leiden, in ihrer melancholischen Verzweiflung zeigt sich das, wofür die Show, so scheint es, gedreht wurde. Dies ist keine Geschichte über Superhelden, die sich einem abstrakten Bösen widersetzen, es gibt hier überhaupt keine Sith und Jedi, nur ideologische Rebellen träumen von Freiheit und können sich nicht immer miteinander einigen.

Rael glaubt, dass Repressionen zum Aufstand führen werden, die traurige Mon Mothma (die brillante Genevieve O'Reilly, die in den Filmen immer irgendwo im Hintergrund auftauchte) versucht, den kategorischen Imperativ an eine Welt anzupassen, in der die Kategorien verschwommen sind und vom Imperativ nur ein Imperium übrig geblieben ist, und ein anderer alter Bekannter, Saw Gerrera (Forest Whitaker), denkt über eine Zukunft nach, in der ebenfalls nicht alles eindeutig ist. Die bedrückende Dunkelheit des Alltags wird hier nicht durch Lichtschwertblitze vertrieben, und selbst aus Blastern wird irgendwie gedämpft geschossen. Und irgendwann ist es viel beängstigender, die Schrecken des Faschismus zu sehen, als Darth Vaders Atem zu hören. 

„Andor“ handelt nicht so sehr vom Kampf, sondern von der Hilflosigkeit, von dem Gefühl, dass man nichts tun kann und es nicht versuchen sollte. Deshalb ist es besonders traurig, es in der Synchronisation zu sehen – in den Momenten der Monologe der Helden könnte es scheinen, als ob die Stimmen der Landsleute einfach Kolumnen der „Nowaja Gaseta“ vorlesen, in einer so vertrauten Palette ist diesmal die weit, weit entfernte Galaxie gezeichnet. Dort ist alles schlecht, dort ist der Imperator, dort werden Kundgebungen aufgelöst und das menschliche Leben wird geringgeschätzt. Die Szenen im Gefängnis erinnern an Lagerprosa, und in der Freiheit – an Romane von Dostojewski. Nicht in dem Sinne, dass es einen Gott gibt, sondern dass er sich schon lange nirgendwo gezeigt hat. 

Im Gegensatz zu „Boba Fett“ und „Kenobi“, die ab der Mitte der Staffel von Worten zu Taten übergehen und Dialoge gegen Action eintauschen, konzentriert sich „Andor“, obwohl es viele teure und hervorragend inszenierte Kampf-, Schieß- und Fluchtszenen enthält, nie wirklich auf sie. Es ist weniger eine Serie als vielmehr ein Lehrbuch der politischen Philosophie, in dem jeder der Helden zur gegebenen Stunde einen Monolog hält.

Luthen Rael spricht über die Schrecken des Kampfes, Maarva Andor über die Notwendigkeit des Widerstands (ihre durchdringende erste und ihre wütende zweite Rede würde man gerne an die Wand hängen, nicht zuletzt dank Shaw, die zerbrechlich und entschlossen zugleich ist), der Anarchist Nemik beschreibt die Mechanismen des Totalitarismus, und der Anführer der Gefangenen, Kino Loy, die Sehnsucht nach Freiheit. Noch vor einigen Jahren hätten all diese interessanten, zweifellos, Thesen von einer so gemischten Gruppe wie Zeitverschwendung wirken können – es war ja scheinbar klar, dass Freiheit besser ist als Unfreiheit. Aber nicht allen war es klar, und im Moment scheint es nichts Wichtigeres zu geben als diese Reden. 

Das revolutionäre Pathos von „Andor“ erfreut und überrascht manchmal – nicht oft sieht man in Serien, die mit dem Geld von Kapitalisten gedreht wurden, echte Kropotkin-Anarchisten (Alex Lawther, ein Mann mit dem Gesicht eines amerikanischen Indie-Stars Diego Luna, was für eine Solidarität!), erlittene Kritik am Kolonialismus und ein verzweifeltes Streben nach Freiheit.

Ivan Kilyakov

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„Andor“ scheut hier nicht vor offensichtlichen, aber funktionierenden symbolischen Reihen zurück: die Polygonform des imperialen Emblems spiegelt sich in den Arbeitsplätzen, in den Umrissen des Gefängnisses, in den Türrahmen wider (schauen Sie sich die Türen in Mon Mothmas Wohnung genau an) – irgendwann scheint es, dass auch der Bildrahmen die Form eines Oktogons annehmen wird, und das wäre natürlich eine Geste. Gleichzeitig geschieht auf dem Planeten Ferrix alles irgendwie unter Glockengeläut – in der ersten Folge zur Arbeit, in der letzten zum Aufstand. Die Drehbuchautoren scheuen auch nicht vor Parallelität der Bilder zurück. Beispielsweise sind Andors Mentoren Luthen Rael und Kino Loy (Stellan Skarsgård und Andy Serkis, scheinbar gleich groß) handlungsmäßig dual – beide treten für eine Freiheit ein, die sie nicht sehen werden.

Ivan Kilyakov

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Ständige Überwachung, ununterbrochene Verfolgung, endlose Haftstrafe, von vornherein verlorener Kampf – „Andor“ zeigt eine grausame Welt des totalitären Staates: Die Toten haben hier keine Redefreiheit (die Beerdigung im Finale wird in den Kanon der besten Szenen von „Star Wars“ eingehen), die Lebenden kein Recht auf Würde. Eskapistische Landschaften und futuristische Innenräume, skurrile Außerirdische und ihre skurrilen Zivilisationen fügen sich letztlich zu einer seltsam vertrauten Realität am Rande des Zerfalls zusammen, für die die Möglichkeit des Glücks, wie es in einem Moment scheint, für immer verloren ist. 

Natürlich sieht man diese Show in Amerika oder Großbritannien anders, wenn sie dort überhaupt jemand zu Bildungszwecken brauchte, dann die Urgroßväter der heutigen „Star Wars“-Fans, aber in Russland, wenn in der Serie so beharrlich eine Glocke läutet – ist klar, dass sie für einen selbst läutet. Vielleicht ist das kein allzu großer Trost, aber die Serie kann auch nicht als undurchdringlich düster bezeichnet werden. Indem sie zeigt, dass alles, was war, umsonst war, lässt „Andor“ Raum für die Hoffnung, dass bessere Zeiten kommen und bessere Menschen kommen werden, und dass in dieser neuen Welt „Star Wars“ sehr wohl great again sein wird.