Abschied von der Mutter, von Illusionen und der Freiheit und andere triste Wendungen im nicht leichten Leben von Cassian Andor – wir fassen die siebte (großartige!) Folge des Spionagedramas in einer weit, weit entfernten Galaxie zusammen.
Die siebte Episode unterscheidet sich von den anderen Folgen dadurch, dass sie in keinen Handlungsbogen eingebunden ist (Folgen 1-3 – Prolog; 4-6 – der Raubüberfall), sondern für sich allein steht. Sie ist gleichzeitig ein Epilog zur sechsten Episode, da es hier hauptsächlich um die Folgen menschlicher Sünden geht, und der Auftakt zum zweiten Teil der Staffel, der noch interessanter und dramatischer zu werden verspricht. Obwohl – wohin auch? Höher als die siebte Folge sind die „Star Wars“ seit „Die Rache der Sith“ nicht mehr gesprungen.
Vorherige Recaps:
Achtung: Im Folgenden Spoiler zur 7. Episode der Serie „Andor“
Die Serie beginnt mit einer Parallele zur fünften – der traurige Cyril Karn betrachtet traurig die Industrielandschaft. Seine Mutter hat schließlich doch den Onkel mit den Beziehungen angerufen, und nun muss Karn, der seinen Namen reinwaschen und wieder Offizier werden will, zu einem Vorstellungsgespräch in irgendein Informationsbüro beim imperialen KGB gehen (wo eine andere für die Handlung wichtige Heldin arbeitet, Leutnant Dedra Meero).
Im Rahmen eines stillen Protests zieht Cyril einen Anzug in einem unbestimmten Braunton mit hochgestelltem Kragen an – der laut seiner Meinung seiner Mutter seine Selbstzweifel symbolisiert –, bewirbt sich aber auf die Stelle und bekommt sie natürlich auch (in einem schrecklich monotonen Büro, das wie aus Samjatins Träumen in die „SW“ versetzt wirkt). Vetternwirtschaft im Imperium ist eine bekannte Sache, ja, und im Grunde nicht nur dort. Mit Karn passiert sonst nichts mehr.
Bei den anderen aber tut sich allerhand: Die Folgen des Raubüberfalls auf Aldani werden in der siebten Folge aus drei Perspektiven beleuchtet: die Reaktion des Imperiums, die Freude und Angst der Rebellen, die Verlorenheit Andors.
Im Imperium ist man über das Geschehene ernsthaft erbost: Auf einer Notfallbesprechung der Geheimdienstoffiziere tritt Oberst Yularen auf (wenn ihr ein Hardcore-Fan seid, erinnert ihr euch an ihn aus der Besprechung in „Eine neue Hoffnung“ und der Zeichentrickserie „The Clone Wars“, wo er Admiral der republikanischen Flotte war), der an Göring und andere unangenehme Zeitgenossen erinnert. Er schüttelt wütend die Faust und erklärt, dass es nicht die Frage sei, ob als Reaktion auf diesen so dreisten Raubüberfall auf eine Militärgarnison Repressionen verhängt werden, sondern wie grausam diese Repressionen sein werden. Neben Geldstrafen für planetare Systeme plant man, eine totale Überwachung einzuführen, die Strafen für Verwaltungsdelikte zu verschärfen (im Grunde selbst einen Blick in die falsche Richtung zu kriminalisieren) und es im Prinzip allen sehr schwer zu machen.
Alle Anwesenden – schöne Menschen in weißen Uniformen – stimmen dem Vorgehen zu, haben keine Einwände. Nur die besonnene und irgendwie übermäßig, bis zur Raserei, der Sache von Ordnung und Legalität ergebene Dedra Meero glaubt, dass man mit Repressionen nichts erreicht – so würde die Unterstützung für die Feinde des Volkes nur wachsen. Sie glaubt auch, dass der Raubüberfall auf die Garnison kein Wirtschaftsdelikt ist, sondern in erster Linie ein politisches, und dass man hier nicht nach Gewinnliebhabern, sondern nach Freiheitsliebhabern suchen muss. An Scharfsinnigkeit mangelt es ihr nicht.
In der Zwischenzeit eilt Senatorin Mon Mothma (Genevieve O'Reilly, falls ihr Zweifel habt, sie ist immer noch genauso faszinierend) in den Antiquitätenladen von Luthen Rael mit einer Frage – ob er seine Hand im Spiel hatte bei dem, was auf Aldani passiert ist. Zwischen Rael und Mothma kommt es zu einem Wortgefecht: Der Held Skarsgårds versteht, dass das Imperium die Schrauben anziehen wird (es tut es bereits), aber das ist genau das, was er braucht – je mehr Druck, desto populärer der Protest; die Heldin O'Reillys kann sich mit dieser zynischen Logik nicht abfinden – Repressionen bedeuten Leid für Tausende von Menschen, und das ist vielleicht ein unverhältnismäßiger Preis für ihre und Raels politische Überzeugungen. Nachdem sie ihre Vorwürfe vorgebracht hat, fährt die humane Mothma zum zweiten Mal in der Serie unverrichteter Dinge von ihrem radikalen Kameraden davon: Ein Riss in den Reihen der sich erst formierenden Rebellenallianz zeichnet sich ab.
Damit ist die Geschichte Raels in der siebten Episode noch nicht zu Ende: Er beauftragt seine Assistentin, einem ihrer Agenten einen neuen Auftrag zu geben. Dieser Agent entpuppt sich als Vel, die den Raubüberfall auf Aldani anführte, und der Auftrag ist, Andor zu töten, weil er zu viel weiß (insbesondere Raels richtigen Namen). Vel stimmt zu, wenn auch mit einem Anflug moralischer Zweifel im Blick.
Unterdessen veranstaltet Mon Mothma eine Party, auf der ein beträchtlicher Teil der Hauptstadtprominenz und hochrangiger imperialer Beamter zusammenkommt. Dort trifft sie ihren Jugendfreund Tay (Ben Miles) und beginnt mit ihm ein politisches Gespräch. Tay will nicht mit ihr über solche Dinge sprechen – er gesteht, dass er radikale politische Ansichten hat und in Mothma, obwohl er sie sehr schätzt, eine Kollaborateurin sieht, eine systemliberale Person, die bekanntlich schlimmer ist als ein Falke. Daraufhin gesteht die (unerwartet) erfreute Senatorin, dass ihre ganze wohlwollende Unentschlossenheit und ihre Rolle als kleiner Dorn im Auge des Großen Bruders nichts weiter als eine Maske sind, die notwendig ist, um zu überleben und das Imperium zu besiegen.
Doppelzüngigkeit, erzählt Mothma, habe sie von Palpatine gelernt (erinnern wir uns, der demokratische Senator und weise Kanzler entpuppte sich in „Die Rache der Sith“ als dunkler Lord und das absolute Böse), und sie beherrsche sie vollkommen. Tay solle sich also nicht für einen Radikalen halten, er solle lieber zuschauen und zuhören. Er schaut zu, hört zu und erklärt sich bereit, seiner Freundin zu helfen. Tay und Mothma freuen sich, dass sie sich verstanden haben, aber der Ehemann der Senatorin betrachtet ihr Hintergrundgespräch mit einer gewissen Eifersucht und führt seine Frau zu den Gästen.
Auf der anderen Seite der Barrikaden, im imperialen Geheimdienst, findet eine Besprechung statt: Dedra Meero, die heimlich vertrauliche Informationen gesammelt hat, wird von einem Kollegen der Kompetenzüberschreitung beschuldigt. Sie beweist ihrem Vorgesetzten, dass sie kurz davor steht, die Aufständischen zu enttarnen, auch wenn sie tatsächlich die Befehlskette missachtet hat. Der Major, ein Liebhaber der Kunst des sokratischen Gesprächs, tadelt sie nicht, sondern ermutigt sie im Gegenteil. Es ist natürlich erfreulich, dass es im Imperium ein so wunderbares Arbeitsklima gibt, aber Meero kommt der Aufdeckung der Verschwörung immer näher, also ist das alles sehr ungelegen.
Aus der Welt der großen Politik verlagert sich die Handlung in die Welt der kleinen Leute – auf den Planeten Ferrix, wohin Andor geflogen ist, um Schulden zu begleichen, sich mit seiner Freundin Bix zu streiten und seine Mutter weit wegzubringen. Die ersten beiden Punkte gelingen ihm hervorragend: Cassian gibt seinem zuverlässigen Freund Brasso (Chook Sibtain) eine beträchtliche Menge an Credits und bittet ihn, diese Summe unter allen Gläubigern aufzuteilen, und geht selbst zu Bix.
Er erzählt Bix, dass es ihr Freund – der in der dritten Episode gestorbene Timm – war, der ihn verraten hat, was nicht in Ordnung ist. Daraufhin beschuldigt sie ihren Ex-Liebhaber (vor Timm, nichts Kriminelles), dass er alle im Stich gelassen, durch seine Aktionen die Aufmerksamkeit des Imperiums auf sich gezogen hat (auf dem Planeten ist jetzt ein Bataillon Sturmtruppen stationiert) und sie im Grunde persönlich verletzt hat, indem er einfach so verschwunden ist. Der Streit zwischen Bix und Andor gerät in eine Sackgasse, er geht, sie bleibt.
Zu Hause erwartet Andor eine Überraschung – Maarva (die Adoptivmutter, eine herausragende Rolle von Fiona Shaw) hat nicht vor, Ferrix zu verlassen. Sie versteht, dass es gefährlich ist zu bleiben, dass sie hier höchstwahrscheinlich sterben wird, sie versteht überhaupt erstaunlich viel, aber sie bleibt trotzdem. Der schockierte Andor kann sich nicht vorstellen, was eine arme und nicht gerade gesunde Rentnerin in einem solchen Loch wie Ferrix halten könnte. „Die Rebellion!“, erklärt sie mit stolzer Freude.
Als sie von dem Raubüberfall hörte, verstand Maarva, dass man dem Imperium die Stirn bieten kann, und will bleiben, um dies zu tun. Andor ist entsetzt, aber er kann nichts tun – er kann nicht bleiben, sie kann ihm nicht folgen. Als letztes Mittel schreit Cassian, dass er keine Ruhe finden wird, weil er sich um sie sorgen wird. Mit einer erstaunlichen Mischung aus Freude und Wehmut in den Augen antwortet Maarva: „Das ist Liebe. Da kann man nichts machen.“ Dies ist nicht nur die emotionalste Szene der Serie bisher, sondern auch eine der aufrichtigsten und ergreifendsten Episoden, die uns „Star Wars“ je geschenkt hat. Es ist Liebe, und da kann man wirklich nichts machen.
Das Finale der Serie, lakonisch und abgehackt, verblüfft fast noch mehr: Auf einem Planeten aufgewacht, der an Kalifornien erinnert, schlendert der gelangweilte Andor am Strand entlang, sieht Bürger, die vor Küstensturmtruppen (aus „Rogue One“!) fliehen, und versucht zu verstehen, was los ist. In diesem Moment wird er wegen übermäßiger Neugier selbst festgenommen – ein Sturmtruppler (Sam Witwer – die Stimme von Darth Maul und Starkiller) verhängt eine Verwaltungsstrafe, und der Richter fällt das Urteil – sechs Jahre Arbeitslager. Er spricht es murmelnd zur Seite: „Früher gab es dafür sechs Monate.“ In der Serie wurde schon viel und mit Genuss über den Totalitarismus gesprochen, aber gerade in diesem Moment sollte selbst den jüngsten Zuschauern klar werden, wozu ein faires Gericht und die Gewaltenteilung gut sind. Den nicht ganz so Jungen auch.
Wie war das?
„Andor“ ist eine revolutionäre Serie über die Revolution: Sie hat alle Bestandteile eines Politthrillers von HBO und bewahrt gleichzeitig den charakteristischen Geist von „Star Wars“. „Andor“ sieht aus wie Premium-Fernsehen, klingt wie Premium-Fernsehen und erfreut im Grunde auch direkt wie Premium-Fernsehen, aber es fesselt auf eine Weise, wie es nur eine weit, weit entfernte Galaxie kann. Und das kann im Grunde allen, die sich zu Halloween lieber als Darth Vader denn als Freddy Krueger verkleiden würden, nicht die Seele wärmen.
Eine Reihe von Szenen mit Cassian erinnert an einen bestimmten Hit der Gruppe „Krovostok“ („denen, die ihm schulden – vergibt er; und denen, denen er schuldet – bittet er um Vergebung“), aber mit der Musik von John Williams – zunächst überrascht das, aber dann erfreut es auf seltsame Weise. Diego Luna spielt diese Mischung aus Nihilist und Idealist, Kriminellem und rührendem Menschen irgendwie besonders großartig.
Aber eine besondere Erwähnung im Kontext der Folge verdient Fiona Shaw. Ihr zuzusehen ist eine seltene Freude. Diese Kombination aus Zerbrechlichkeit und innerer Stärke, Begeisterung und Wehmut, die sie bei Maarva vor allem mit den Augen zeigt, ist natürlich eine Offenbarung, eine herausragende schauspielerische Leistung.
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