In den Kinos läuft der Cannes-Preisträger „Entscheidung zum Gehen“ des koreanischen Klassikers Park Chan-wook. Dieser schöne Neo-Noir wird kaum ein großer Hit werden, dabei ist er ein feiner und kluger Film über Liebe, Pflicht und Freiheit und möglic...

Der jüngste Detektiv in der Geschichte der Polizei von Busan, Hae-jun (Park Hae-il, großartig hier), arbeitet genauso, wie er lebt – effizient, tadellos, aber gelangweilt. Er leidet an Schlaflosigkeit (wie es sich für einen klassischen Noir-Helden gehört – nachts zu schlafen bedeutet, alles Interessante zu verpassen), liebt automatisch seine Frau, eine Mitarbeiterin eines Atomkraftwerks, die es liebt, Statistiken zu zitieren (es gibt sogar eine über den Zusammenhang zwischen Schildkröten und männlicher Depression!), und versteht, dass sie nicht überrascht wäre, wenn er im Dienst sterben würde. Kurz gesagt, Hae-jun ist so glücklich, wie ein neurotischer, verlorener Großstadtbewohner nur sein kann, dessen moralische Strenge kaum mit der Welt um ihn herum korreliert.

Die Langeweile des Polizisten wird durch die Ermittlungen in einem seltsamen Fall unterbrochen – weder Mord noch Selbstmord noch Unfall. Auf Letzteres deutet der Sturz eines alternden Mannes von einer Klippe hin. Auf Selbstmord weisen Drohbriefe hin, die der Verstorbene, ein Beamter der Einwanderungsbehörde und Bestechungsnehmer, erhalten hatte. Und zum Mord führt im Grunde nur ein ziemlich dünner Faden. Die Frau des Verstorbenen, die schöne junge Chinesin Seo-rae (Tang Wei), die kaum Koreanisch spricht, trauert nicht um ihren Ehemann – er hat sie geschlagen, nicht sehr respektiert und liebte im Allgemeinen Berge und Klettern, während seine Frau Höhenangst hatte. Nach und nach deuten immer mehr Beweise auf ihre Beteiligung am Tod ihres Mannes hin, aber je offensichtlicher ihre Schuld für die Zuschauer und die anderen Polizisten wird, desto mehr verliebt sich Hae-jun in die Verdächtige.

Die erste Hälfte des Films widmet sich dem Hin und Her der Helden wegen dieser verbotenen Liebe (ihre stillen Gesten, kurzen Blicke, lauten Seufzer zu beobachten, konnte man endlos tun) und der Tatsache, dass Seo-rae ihren Ehemann höchstwahrscheinlich getötet hat. Im zweiten Teil wird die Situation zurückgesetzt, alles beginnt von neuem, fast auf die gleiche Weise, aber direkter und im Allgemeinen härter: Zum Preis eines Films hat Park Chan-wook uns zwei verkauft, die sich ähneln wie das Kleid der Hauptfigur, wenn man es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet – mal ist es grün, mal blau.

Natürlich ist „Entscheidung zum Gehen“ kein neues Wort im Noir. Der klassische Noir-Held Marlowe litt bereits in den Büchern unter dem Bruch zwischen eigener Ehrlichkeit und weltlicher Niedertracht, am deutlichsten im Kino in Altmans „The Long Goodbye“ mit dem großartigen Elliott Gould. Und mit der verbotenen Anziehung zwischen Ermittler und Verdächtiger begann das Genre überhaupt erst. Verdächtige – meist Femmes fatales – wurden von Sam Spade und Philip Marlowe (Humphrey Bogart in „Der Malteser Falke“ und „Tote schlafen fest“), J.J. Gittes (Jack Nicholson in „Chinatown“) und Scottie Ferguson (James Stewart in „Vertigo“) geliebt; tatsächlich wiederholt „Entscheidung zum Gehen“ weitgehend die Kollision des letzteren Films. Es ist ein Film über Leidenschaft, Besessenheit, den Widerspruch zwischen der Realität, wie sie ist, und der Realität, wie sie sein sollte, über einen fast antiken Konflikt zwischen Liebe und Pflicht.

Wie jeder echte Noir ist „Entscheidung zum Gehen“ nicht wegen seiner detektivischen Intrige wertvoll, obwohl diese durchaus interessant ist, sondern wegen seines feinen Psychologismus, der Erforschung von Schmerz und Einsamkeit. Der Einsamkeit, zu der die Großstadt, die Geschichte, die Institutionen den Menschen verdammen – Hae-jun ist einsam, weil er sich perfekt in die Gesellschaft eingefügt hat, Seo-rae ist einsam, weil sie völlig aus ihr herausfällt. In einem guten Melodram hätten sie sich gefunden, gelitten und das Glück gefunden, aber Park Chan-wook ist ein Erbe nicht von Frank Capra, sondern von Hitchcock: In der in Scherben zerbrochenen Welt seines Films ist einer der Helden immer ein Ermittler, der zweite ein Verdächtiger; einer ist ein Verbrecher, der zweite ein Opfer, und beide sind natürlich verdammt.

Die Meisterschaft des Regisseurs (in diesem Film schlicht phänomenal) erlaubt es ihm, die Helden in diesem Schema der Dinge direkt im Laufe der Handlung, praktisch innerhalb eines einzigen Schnitts, auszutauschen: Hier beobachtet der Detektiv Seo-rae, und hier schließt er die Augen, und schon schaut sie ihn an. Ja, die Beziehung zwischen Ermittler und potenzieller Verbrecherin ist ein altes Thema des Noir, aber niemand hat die Erzählung darüber bisher auf die Ebene einer großen philosophischen Aussage, eines existenziellen Dramas gebracht, wie Park Chan-wook es getan hat, indem er die Liebesgeschichte in eine ungelöste Akte (einen ungeklärten Fall) und die Gefühle in ein Beweisstück verwandelte.

„Entscheidung zum Gehen“ ist in diesem Sinne natürlich ein herausragender Film über die Liebe. Auch über die Liebe als extreme Manifestation der Freiheit, eine solche Grenze der Freiheit, die sich in einer Welt als unmöglich erweist, in der der Staat, die Gesellschaft und die Angst, sich von ihnen zu lösen, regieren. Um diese Angst ging es auch in „Vertigo“ (die offensichtlichste Inspiration, obwohl der Regisseur dies abstreitet), dessen Hauptfigur die Polizei verließ und allein mit der Welt war – ohne Staat, ohne Uniform, ohne Institutionen – und in Abwesenheit von Institutionen, nachdem er die Freiheit erlangt hatte, erlebte er nacheinander alle für die fünfziger Jahre verfügbaren Phobien und die wichtigste davon – die Höhenangst (die auch Seo-rae quält).

Der Schwindel in Hitchcocks Film rührte von der Konfrontation mit der Realität ohne Vermittler her, der arme Scottie hielt das nicht aus, und als er im zweiten Teil auf eine Frau traf – die reale Verkörperung seiner Träume und Sehnsüchte – versuchte er, sie zu ändern, umzuformen, die vertraute Welt wiederherzustellen. Hae-jun als modernerer Mensch versucht, wenn er auf eine Femme fatale trifft, natürlich nicht mehr, sie zu ändern, im Gegenteil – er versucht, irgendwie mit ihr zu leben. Das Ergebnis ist das gleiche, aber was soll man machen, so ist das Leben.

„Entscheidung zum Gehen“ ist ein großer Erfolg, nicht nur stilistisch (obwohl es natürlich große Meisterschaft ist, einen erotischen Thriller zu drehen, dessen Höhepunkt ein Abendessen mit einem Premium-Sushi-Set ist), sondern auch im Hinblick auf die Dekonstruktion des Genres. Park Chan-wook hat dem seit „Inherent Vice“ totgeglaubten Neo-Noir neues Leben eingehaucht, wir haben endlich einen wirklich existenziellen Detektivfilm vor uns, in dem der Verbrecher das Leben selbst ist, das glücklich hätte verlaufen sollen, das aber diese seine einfache Aufgabe einfach nicht erfüllen kann. Mit der zweiteiligen Struktur des Films tröstet uns der Regisseur sogar: Vielleicht haben wir beim zweiten Mal Glück, alles wird sich wahrscheinlich besser fügen. Aber wahrscheinlich doch nicht.

Nadeschda Wassiljewa

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Mit seinem Ende hinterlässt „Entscheidung zum Gehen“ beim Zuschauer einen zwiespältigen Eindruck – einerseits große Trauer, unerträglich traurig, das Meme mit dem Mann am Sandstrand ist plötzlich nicht mehr lustig; andererseits – wie Shakespeares Tragödien zum Beispiel – macht dieser Film nicht nur traurig, sondern erhebt auch: In einer Welt, in der solche Geschichten, Dramen und Gefühle möglich sind, möchte man nicht unbedingt leben, aber es ist zumindest nicht alles umsonst, und die Helden hatten etwas im Leben, nach dem man sagen kann, dass es definitiv nicht vergeblich war. Wie der Regisseur überzeugend zeigt, ist dieses Gefühl nicht jedem zugänglich.

Während ein großer Teil der Welt um uns herum so verbissen in die Ewigkeit spuckt, versucht Park Chan-wook mit unerwarteter Traurigkeit und noch unerwarteterer (vom Regisseur von „Oldboy“) Zärtlichkeit, in sie hineinzuschauen, und vor diesem so hässlichen Hintergrund gewinnt seine ohnehin schöne Geste eine gewisse Noblesse, die, wie die Helden bemerken, unserer Epoche nicht eigen ist.