Nachdem wir Dutzende verschiedenster Filme gesehen haben, hat sich unser Team auf eine Liste der 10 besten Filme des Jahres 2021 geeinigt und teilt sie gerne mit euch.
In diesem Jahr gab es eine Menge erstaunlicher Filme: von lauten Comebacks lang geliebter Franchises und Helden bis hin zu beeindruckenden Debüts, die Hoffnung geben, dass es in der Industrie noch Platz für Autorenfilme gibt. Hier sind die 10 besten Filme des Jahres 2021 laut dem Team des Projekts „Nach dem Abspann“. Könnt ihr erraten, wer uns am meisten begeistert hat?
Platz 10 – „Der letzte Duell“
Regie: Ridley Scott
14. Jahrhundert, Frankreich. Marguerite (Jodie Comer), ein adliges Mädchen, behauptet, vom besten Freund (Adam Driver) ihres Mannes (Matt Damon) vergewaltigt worden zu sein. Der beleidigte Carrouges (der Ehemann) wendet sich an den König von Frankreich, der nach einem Prozess anordnet, den Streit in einem tödlichen Duell zu entscheiden.
Ridley Scotts Film wirkt zunächst wie ein zähes, stundenlanges Drama im mittelalterlichen Setting. Dafür spricht auch, dass dem Zuschauer dieselbe Situation aus drei Perspektiven gezeigt wird, man also dreimal dasselbe sehen muss. Doch in Wirklichkeit stellt sich heraus, dass wir einen äußerst fesselnden Detektivfilm sehen. Jeder Held sieht die Situation anders, und die Beobachtung der Nuancen des Geschehens fesselt so sehr, dass der Zuschauer im Laufe des Films mehrmals seine Einstellung sowohl zu den Helden als auch zur gesamten Geschichte ändert. Der Regisseur gibt dem Zuschauer die Chance, selbst zu entscheiden, auf wessen Seite er sich stellt, denn jeder der Helden hat seine eigene Wahrheit, und sie bleiben ihren Überzeugungen bis zum Ende treu.
Der Film basiert auf einer wahren mittelalterlichen Geschichte, die Eric Jager beschrieben hat. Adaptiert wurde sie von Ben Affleck und Matt Damon in Zusammenarbeit mit Nicole Holofcener. Interessant und fesselnd adaptiert. Und die Schauspieler haben ihre Figuren überzeugend dargestellt. Am Ende präsentiert sich der Film, der fälschlicherweise Langeweile und Schwere befürchten lässt, als fesselnde Geschichte, deren Zeit wie im Flug vergeht.
Platz 9 – „Der Vater“
Regie: Florian Zeller
Anthony Hopkins. Olivia Colman. Der älteste Schauspieler in der Geschichte der Oscars, der den Preis für die beste Rolle gewann. Wenn euch das nicht reicht und ihr die Preise nicht beachtet (und wir verstehen, warum), dann vertraut uns und schaltet einfach den Film ein. Ihr werdet nicht merken, wie ihr in dieses erstaunliche Kino mit theatralischem Effekt eintaucht.
Noch nie hat etwas so viele Emotionen hervorgerufen. Nach dem Anschauen werdet ihr definitiv über den Wert eures eigenen Lebens nachdenken. Und ihr werdet euch sicher an die letzte Rede wie an einen Blitz eines charmanten Helden erinnern. Nervöses Lachen, Tragikomödie, angespannte Zeitreisen erzeugen einen Effekt des vollständigen Eintauchens in den Zustand eines kranken Menschen.
Am Ende haben wir einen Film vor uns, der in die dunkelsten und tiefsten Winkel der Seele blickt. Und Hopkins selbst, der eine der besten Rollen seiner Karriere spielte, sagte, dass er am Set mit Gedanken an seine eigene Sterblichkeit überladen war. Wahrscheinlich war er nicht der Einzige.
Platz 8 – „Wrath of Man“
Regie: Guy Ritchie
Anscheinend muss jeder Regisseur einen bestimmten Weg gehen, um dann zu seinen Wurzeln zurückzukehren und seinen einzigartigen Stil wiederzubeleben. So geschah es mit Guy Ritchie. Wahrscheinlich mussten sowohl „Aladdin“ als auch „King Arthur: Legend of the Sword“ passieren, damit der englische Regisseur und nebenberufliche Bierbrauer zu seinem Stil der Auseinandersetzungen zurückkehrte, den wir in Filmen wie „Bube, Dame, König, grAS“ und „Snatch – Schweine und Diamanten“ so liebten.
Basierend auf dem französischen Kriminaldrama „Der Geldtransporter“ (2004). Der Hauptheld des neuen Films ist H (Jason Statham). Er infiltriert ein Geldtransportunternehmen, um eine Serie von Raubüberfällen in Los Angeles zu untersuchen. Ritchie gelang es in diesem Projekt, eine Synthese aus amerikanischen Actionfilmen, deren Meister Jason Statham ist, und britischen Kriminalthrillern zu schaffen. Fügt man dieser Formel eine starke Besetzung hinzu – den erwachsenen Scott Eastwood, den ins große Kino zurückgekehrten Josh Hartnett und den legendären Andy Garcia – erhält man einen der dynamischsten Filme des Jahres 2021. Es bleibt nur zu hoffen, dass „Operation Fortune“ im Jahr 2022 die Messlatte nicht senkt und Ritchie uns erneut mit seinem Können erfreut.
Platz 7 – „The Card Counter“
Regie: Paul Schrader
Viele glauben, dass Paul Schrader sein ganzes Leben lang denselben Film schreibt und dreht: über einen von den Schrecken des Krieges traumatisierten Menschen, der versucht, sich nach dem Leben anzupassen. Aber wenn das die Entstehung von Filmen wie „Taxi Driver“ und „The Card Counter“ bedeutet, dann sind wir nicht dagegen.
In diesem brillanten Slowburner gelingt es Schrader, seine Lieblingsformel perfekt umzusetzen: einen einzigartigen und wahnsinnig charismatischen Charakter (einen Pokermeister) zu erschaffen, ihn in eine bedrückende Atmosphäre mit albtraumhaften Erinnerungen zu tauchen und ihn dann auf einem subtilen emotionalen Weg zu führen, wo eine falsche Entscheidung das fragile Konstrukt seines neuen Lebens in Stücke reißen kann. Und das unendliche Gefühl, dass gleich Blut fließen wird, regt auf und lässt einen bis zum beeindruckenden Ende in jeder Hinsicht nicht vom Bildschirm los.
Platz 6 – „Schachnovelle“
Regie: Philipp Stölzl
Nach dem Erscheinen von „Das Damengambit“ ist es nicht mehr so riskant, einen Film über Schach zu drehen. Es jedoch interessant, eigenständig und mit Geschmack zu machen, ist keine leichte Aufgabe. Umso erfreulicher ist es, dass Regisseur Philipp Stölzl diese Aufgabe spielend meistert.
wurde nicht nur zu einer der besten Verfilmungen der Werke von Stefan Zweig, sondern auch zu einem sehr soliden Drama mit offenem Ende. Zudem ist die Wahl von Oliver Masucci für die Hauptrolle, der dem Zuschauer aus der gefeierten Serie „Dark“ bekannt ist, ein Geschenk für den Regisseur. Es ist eine Freude, Oliver während der gesamten beträchtlichen Laufzeit zuzusehen, denn er hat sich seiner Rolle zu 100 Prozent hingegeben. Allein die Gewichtsabnahme und -zunahme sind beachtlich.
Am 14. Oktober kommt „Schachnovelle“ in die Kinos, eine Verfilmung von Stefan Zweig und einer der Anwärter auf den Titel des Films des Jahres.
Open materialMultipliziert man all dies mit der hervorragenden Arbeit der Kameraleute und Beleuchter, erhält man einen der besten europäischen Filme des Jahres.
Platz 5 – „Luca“
Regie: Enrico Casarosa
Zwei junge Jungs, Luca und Alberto, nehmen an einem Wettbewerb teil, um sich ihren lang gehegten Traum zu erfüllen. Die Jungs wollen ein brandneues Vespa-Motorrad gewinnen, mit dem sie eine weite Reise unternehmen können. Auf ihrer Seite steht die Jugend, die andeutet, dass es selbst für unerreichbare Ziele ausreicht, einfach an sich selbst zu glauben und aus voller Kehle „silencio bruno“ zu rufen.
ist einer der leichtesten Animationsfilme im Schaffen des beliebten amerikanischen Studios PIXAR, der einen warm umarmt und in die helle und sonnige Welt einer kleinen italienischen Stadt eintauchen lässt. Es ist eine Ode an die Jugend des Debütregisseurs Enrico Casarosa, gefüllt mit Elementen der Vergangenheit: über die ganze Stadt verteilte Poster von Fellini-Filmen, das legendäre Vespa-Motorrad und natürlich die Kleinigkeiten, die in der Kindheit wertvoll erschienen.
Für viele mag „Luca“ im Vergleich zur Studio-Reihe ein schwacher Animationsfilm sein – schließlich sind wir es gewohnt, von PIXAR etwas Geniales mit tiefgründiger Bedeutung zu erwarten, und hier haben wir eine leichte Geschichte, die sich eher an ein junges Publikum richtet. Aber ist eine solche Handlung nicht genau das, was man braucht, wenn man trotz der warmen Sommersaison nicht ans Meer fahren kann? Indem der Film den Schlusspunkt zur richtigen Zeit setzt, reiht sich die Animation in eine Reihe mit „Gravity Falls“ ein. Die Sommertage neigen sich dem Ende zu, aber das ganze Leben liegt noch vor uns...
Platz 4 – „The Hand of God“
Regie: Paolo Sorrentino
Ein persönlicher und origineller, trauriger und fröhlicher, schöner und dekadenter neuer Film von Paolo Sorrentino, in dem der Regisseur auf Fakten aus seiner eigenen Biografie zurückgreift, um sich von der Jugend zu verabschieden und seine starke Liebe zu seinen Eltern und seiner Heimatstadt Neapel auszudrücken.
hat sich einen Platz in unserem Ranking verdient für seinen Dramatismus, seine Hommage an das Kino und den großen Fußball, aber vor allem für die starke Geschichte des jungen Fabietto-Sorrentino mit einem Konflikt, der am Ende des Films ausgetragen wird. Erwachsenwerden, Verlust von Angehörigen, der Einfluss bestimmter Ereignisse auf das menschliche Leben, die Wahl des Lebensweges – dies ist eine bei weitem nicht vollständige Liste der Themen, die in der lustigen und tragischen Kinoleinwand des italienischen Regisseurs behandelt werden. Zum Lachen und zum Weinen.
Am 15. Dezember erschien auf Netflix der neue Film von Paolo Sorrentino „The Hand of God“, gefüllt mit den Lebenserfahrungen des Regisseurs. Wir berichten über ein weiteres Kunstwerk des modernen italienischen Filmemachers.
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Platz 3 – „The Power of the Dog“
Regie: Jane Campion
Ein echter Psychothriller, gedreht von Jane Campion – der ersten Frau, die in Cannes die Goldene Palme gewann. Es ist die Geschichte von zwei Brüdern, Phil und George, die eine Ranch besitzen und diametral entgegengesetzte Charaktere haben. Ihre Welt verändert sich, als George die bescheidene Witwe Rose heiratet.
Die Handlung entwickelt sich gemächlich und lässt den Schmerz und die Widersprüchlichkeit der Figuren spüren. Gleichzeitig verstärkt sich die innere Unruhe: Die Helden von Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee und Jesse Plemons offenbaren sich in jeder Szene neu, und man weiß nicht, was man erwarten soll. Die natürliche Kraft wird hier als Verstärker für menschliche Leidenschaften genutzt, daher gibt es hier viele unglaubliche Landschaftsaufnahmen.
Campion untersucht nachdenklich die Dynamik der Beziehungen in einer ungesunden Familie, die Versuche, vor der tiefen Einsamkeit zu fliehen, die jede Figur erlebt. Aber das Hauptziel des Films ist es zu zeigen, wie zerstörerisch allgemein akzeptierte Vorstellungen von Männlichkeit und angemessenem männlichem Verhalten sein können und dass sich dahinter oft Angst und Verletzlichkeit verbergen.
Platz 2 – „Dune“
Regie: Denis Villeneuve
Die Verfilmung des gleichnamigen Science-Fiction-Romans von Frank Herbert durch Denis Villeneuve musste nach ihrem Erscheinen fast zwangsläufig in die meisten Listen der besten Filme des Jahres aufgenommen werden. Unsere ist keine Ausnahme. Bereits heute wirkt der Film wie ein Musterbeispiel, das in Zukunft auf eine Stufe mit den Verfilmungen von „Der Herr der Ringe“ und „Harry Potter“ gestellt wird. Einen so grandiosen Film in den nächsten Jahrzehnten neu zu verfilmen, macht absolut keinen Sinn.
Wir sprechen über „Dune“ von Denis Villeneuve aus zwei Perspektiven: der eines Lesers der Bücher von Frank Herbert und der eines Erstkontakts mit dem Planeten Arrakis und dem Konflikt, der sich um ihn herum entwickelt.
Open materialDer Inszenierungsstil von Denis Villeneuve, der Brutalismus in den Kulissen und Kostümen, die Musik von Hans Zimmer, die Star-Besetzung – alle Zutaten des Cocktails haben sich im Film unglaublich gut vermischt und dem Zuschauer den Geschmack von gutem Kino gegeben. „Perfekte Balance“ zwischen einer Geschichte für Science-Fiction-Fans und Liebhaber von Autorenfilmen. Ein meditativer, langsamer und kontemplativer Artbuster, der in jeder Hinsicht meisterhaft gemacht ist. Definitiv einer der besten Filme des Jahres 2021.
Platz 1 – „Tick, Tick... Boom!“
Regie: Lin-Manuel Miranda
Eine Verfilmung nicht nur des gleichnamigen Theaterstücks, sondern auch der Lebensgeschichte des Schöpfers kultiger Broadway-Musicals Jonathan Larson, der viel zu früh im Alter von 35 Jahren verstarb. Das persönliche Drama des Helden steht im Einklang mit der gesellschaftlichen Spannung vor dem Hintergrund der AIDS-Epidemie in den USA der 80er Jahre. Die Hauptrolle in dem brillanten Musical von Lin-Manuel Miranda spielte der charismatische Andrew Garfield, der dafür ein Jahr lang Gesangsunterricht nahm.
Der Film besteht aus Elementen einer Theateraufführung, hat keine klaren Grenzen und durchbricht kühn die vierte Wand, um den Zuschauer in das Geschehen einzutauchen. Von den ersten Minuten an fesselt Garfield, der wie Knete in einem Atemzug Unermüdlichkeit in Niedergeschlagenheit, Freude in Enttäuschung verwandelt. Von Anfang bis Ende verliert der Film dank der schönen Musiknummern mit hochwertiger Choreografie, der dynamischen Handlung und der Kameraführung nicht seinen Rhythmus. „Tick, Tick... Boom!“ ist ein ehrliches Gespräch über kreatives Chaos, über den Versuch, die unaufhörlich tickende Uhr in der Brust eines jeden zu überholen, über Opfer für die Kunst und die Suche nach dem eigenen Weg. Und einfach der beste Film des Jahres laut unserem Team.
Illustration auf dem Cover: Warwara Uljanenok
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