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Die Redaktion des Projekts „Nach dem Abspann“ hat beschlossen, ihre eigene Top-Liste der Filme von Denis Villeneuve zu erstellen. Den besten Film auszuwählen war verdammt schwer, aber wir haben es geschafft.

Denis Villeneuve ist neben Christopher Nolan einer der wichtigsten zeitgenössischen Regisseure von groß angelegten Art-Blockbustern. Jeder seiner neuen Filme wird zu einem bedeutenden Ereignis in der Filmwelt. Die Veröffentlichung und die enorme Aufregung darum haben dies einmal mehr bestätigt. Nachdem wir den neuesten Film des kanadischen Regisseurs bewertet haben, haben wir beschlossen, unsere subjektive Top-Liste seiner Filme zu erstellen. Welches ist euer Lieblingsprojekt von Denis Villeneuve? Schreibt es in die Kommentare.

Dialoge über „Dune“: Eine Oase in der Wüste gesichtsloser Blockbuster
Varvara Uljanenok
Dialoge über „Dune“: Eine Oase in der Wüste gesichtsloser Blockbuster

Sprechen wir über „Dune“ von Denis Villeneuve aus zwei Perspektiven: derjenigen, die die Bücher von Frank Herbert gelesen hat, und derjenigen, die zum ersten Mal mit dem Planeten Arrakis und dem Konflikt um ihn in Berührung kommt.

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5. Sicario

Sicario

Totale Paranoia. Das unterscheidet „Sicario“ von anderen Filmen von Denis Villeneuve. Zusammen mit dem Zuschauer versucht die Hauptfigur zu verstehen, wem in ihrem Umfeld sie vertrauen kann. Das gewohnte Weltbild bricht zusammen, das Kartell ist ein zu ernsthafter Gegner, der sogar Freunde gegen einen aufbringen kann. Aber waren sie überhaupt jemals Freunde – auch das ist eine Frage.

Die blassgelbe Farbkorrektur des Films vermittelt die Zerbrechlichkeit der Realität. Und wiederum die Paranoia. Nicht umsonst spielt die Handlung in einer Grenzregion. Es ist ein Limbus, in dem ruhelose Seelen umherirren. Tatsächlich sind sie alle, sowohl die Kartellmitglieder als auch die Staatsbediensteten, bereits tot, nur haben sie es noch nicht begriffen. Die Aufrechterhaltung und Bekämpfung des Drogenhandels sind zwei Seiten derselben Medaille, und das Ergebnis ist für alle gleich. Entkommen kann man dem nur, wenn man geht, den Limbus verlässt und nicht zurückkehrt.

4. Enemy

Enemy

Es ist ein wenig traurig, wenn auch nicht überraschend, dass „Enemy“ in unserer Liste so weit unten gelandet ist. Es ist ein typischer Vertreter des „nicht für jedermann“-Kinos, da es viele Fragen aufwirft, auf die es keine Antworten geben will. Es kann verwirren und zum Kopfkratzen bringen, aber es wird wohl niemanden völlig unberührt lassen.

Was sind das für Spinnen, die durch die Stadt laufen? Warum sehen die beiden Hauptfiguren einander so ähnlich, bis hin zu den Narben? Was hat es mit den Heidelbeeren auf sich?

Doch das hervorragende Schauspiel von Jake Gyllenhaal, der auf der Leinwand zwei völlig unterschiedliche Charaktere verkörpert, hebt „Enemy“ auf ein ganz anderes Niveau, und Villeneuves gemächliche und nachdenkliche Art versetzt den Zuschauer fast in Trance. Und wir wären nicht überrascht, wenn ihr nach dem Anschauen im Internet nach Erklärungen sucht. Denn der Film hat euch irgendwie berührt. So wie uns.

3. Prisoners

Prisoners

Einer der bekanntesten Filme von Villeneuve, der zum Fundament moderner Thriller wurde. Basierend auf zwei philosophischen Konzepten – dem Dilemma der Gerechtigkeit und der Wahrnehmung des Lebens als Labyrinth – schuf der Regisseur einen klassischen Thriller, der hinter seiner Form nicht nur mehrere Handlungsebenen, sondern auch zahlreiche religiöse Anspielungen verbirgt, die selbst erfahrene Zuschauer verwirren können.

„Prisoners“ ist einer der wichtigsten Filme für die Entwicklung von Denis Villeneuve als Künstler, der das Bild des zentralen Protagonisten seiner Geschichten geprägt hat: ein Mann aus der Menge, der mit etwas Außergewöhnlichem konfrontiert wird. Ein Mann, der seinem Doppelgänger begegnet („Enemy“), ein Erbe eines galaktischen Hauses, der einen Krieg entfesseln kann („Dune“), ein „Polizist“, der in eine große Sache verwickelt wird („Blade Runner 2049“) – all das sind Beispiele für typische Villeneuve-Helden, die in Zukunft Kultstatus erlangen könnten. Auch die ersten Schritte in der Science-Fiction wurden hier gelegt: Die an die Wände gemalten Labyrinthe werden sich später in die Schriftmuster einer außerirdischen Zivilisation in „Arrival“ verwandeln.

„Dune“ von Denis Villeneuve ist bis zum ersten Sandsturm perfekt
Valeria Fomina
„Dune“ von Denis Villeneuve ist bis zum ersten Sandsturm perfekt

Der lang erwartete „Dune“ von Denis Villeneuve ist endlich in den Kinos angekommen. Dieser Slowburner von intergalaktischem Ausmaß wurde von Fans der Vorlage (der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Frank Herbert) erwartet.

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2. Arrival

Arrival

Die Sapir-Whorf-Hypothese besagt, dass die Struktur einer Sprache die Wahrnehmung, Kultur und kognitiven Prozesse ihrer Sprecher beeinflusst. Nie zuvor wurde dies auf der Leinwand so feinfühlig und tiefgründig dargestellt wie in „Arrival“, einem der besten Science-Fiction-Filme der letzten Jahre.

Während der gesamten Laufzeit kann man den Blick nicht von der unglaublichen Amy Adams lassen, der Jeremy Renner in einer für ihn ungewohnten Rolle eine hervorragende Gesellschaft leistet. Villeneuve hat seinen Schauspielern wirklich erlaubt, sich zu entfalten und einfach auf der Leinwand zu leben, was wunderbar mit seiner nachdenklichen Art des Filmemachens harmoniert.

Doch man möchte den Film von Denis Villeneuve nicht in seine Einzelteile zerlegen und nach dem Erfolgsgeheimnis suchen. Denn „Arrival“ ist in seiner Ganzheitlichkeit wunderbar. Es gibt hier keine einzige überflüssige Einstellung oder einen einzigen unpassenden Dialog. Es gibt einfach Leben, Liebe, Zeit und Heptapoden.

1. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049

Das lang erwartete Sequel eines der Meisterwerke der Science-Fiction wurde von den Fans so sehr geliebt, dass es weiterhin Spitzenplätze in Filmrankings und ganz sicher in den Top-Listen der Filme von Denis Villeneuve belegt. „Blade Runner 2049“ wurde zum Beispiel für die Vereinigung von visuellem Stil und Inhalt.

Dies ist zu einem großen Teil dem großartigen Team zu verdanken, das für ein so groß angelegtes Projekt zusammengestellt werden konnte, das von Ridley Scott selbst abgesegnet wurde. Dazu gehörten Hans Zimmer, ein Genie unserer Zeit für die Erstellung von Soundtracks, und Roger Deakins, der für euren visuellen Orgasmus verantwortlich ist. Auch die Schauspieler unter der Führung von Ryan Gosling trugen ihren Teil bei, der ein junges Publikum anzog und das Interesse an der zeitlosen Klassiker wiederbelebte.

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Ein Sequel kann man als gut bezeichnen, wenn es nicht nur die bereits bekannte Geschichte fortsetzt, alle Ideen und Bedeutungen bewahrt, sondern auch eine neue Perspektive bietet und eine eigene Geschichte erzählt. „Blade Runner 2049“ garantiert dies. Die Themen des ersten Films fließen nahtlos in den zweiten über und enthüllen nicht nur die Geheimnisse der Persönlichkeiten der Figuren, sondern auch das Wesen des menschlichen Lebens in diesem Universum. Die Geschichte lässt den Zuschauer von den ersten Bildern an an sie glauben und lässt ihn noch lange nach dem Anschauen nicht los.

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