Der Meister der unerwarteten Wendungen lädt uns wieder ins Kino ein, um uns zu überraschen. Nur gelingt es weder, sich zu wundern, noch auch nur Interesse beim Anschauen von „Old“ zu zeigen.

Der Film „Old“ basiert auf der Graphic Novel „Sand Castle“ des Drehbuchautors Pierre Oscar Lévy und des Künstlers Frederik Peeters. M. Night Shyamalan übernahm die Idee von Helden, die an einen geheimnisvollen Strand geraten, wo alle blitzschnell altern und sterben, schrieb aber das Ende um. Ganz im Sinne seines berühmten Markenzeichens – des Plot-Twists.

Die Zeit ist unerbittlich

Der Handlung des Films zufolge beschließen Guy und Prisca, die am Rande der Trennung stehen, gemeinsam mit ihren Kindern den letzten Urlaub zu verbringen. Ein zuvorkommender Hotelangestellter auf einer tropischen Insel bietet ihnen einen einzigartigen Service an: einen Urlaub an einem wilden Strand mit kristallklarem Wasser und ohne Menschenmassen – ein Angebot, das nur wenige erhalten.

Mehrere Familien schließen sich unseren Helden an und landen an einem mystischen Strand. Die Reise, die einen paradiesischen Urlaub versprach, entpuppt sich als Falle, denn die Zeit vergeht an diesem Strand viel schneller als im normalen Leben, und an einem Tag kann man ein ganzes Leben verbringen. Hinzu kommt ein unerwarteter Fund – die Leiche einer Frau, die an den Strand gespült wurde.

Alle Versuche, den Strand zu verlassen, bleiben erfolglos – jeder, der versucht, den Weg durch die Felsen zu nehmen, verliert das Bewusstsein. Die nervliche Anspannung und die Situation, in der sich die Helden befinden, hindern sie daran, vernünftig zu denken, und bald wird dem Zuschauer klar, dass nicht nur der Ort, sondern auch die Menschen selbst gefährlich sind.

Philosophische Überlegungen darüber, dass die Zeit unerbittlich ist, werden im Film „Old“ mehrmals von den Figuren ausgesprochen, aber die Philosophie und die Ideen kommen nicht voran, werden jedes Mal abrupt durch ungeschickte Versuche unterbrochen, in Thriller, Horror und Sci-Fi abzudriften, und manchmal betritt Shyamalan auch das Terrain des Body-Horrors. Aber nur mit der Zehenspitze, vorsichtig, und zieht sofort „den Fuß zurück“.

Fragen an den Kameramann

Seltsame Kameraführungen, unglaubwürdiges Make-up und misslungene CGI verwirren. Mike Gioulakis (Kameramann) wählt skurrile Blickwinkel, Schwenks und zeigt die physiologischen Schrecken, die mit den Figuren geschehen, nicht vor der Kamera. Der Zuschauer kann nur erahnen, was passiert, indem er die Emotionen in den Gesichtern der Figuren liest.

Warum wir in einem Fall durchaus ekelerregende Aufnahmen eines sich schnell verändernden Körpers aufgrund einer Blutvergiftung sehen, der Kameramann sich aber in einem anderen schämt, den zerschmetterten Körper eines Mädchens zu zeigen, das aus großer Höhe gefallen ist, ist unklar. Oder er zeigt sehr detailliert, wie bei einer der Heldinnen Knochen brechen und dann falsch zusammenwachsen und in welches Monster sie sich letztendlich verwandelt, während er sich in einer anderen Szene scheut, einen bis auf die Knochen verwesten Körper zu zeigen.

Allerdings lassen sich auch gelungene Entscheidungen des Kameramanns in „Old“ finden. Zum Beispiel, wie ein Erwachsenenpaar amüsant auf die Erzählung der Kinder über ihr Alter reagiert. Die Einstellung ist so aufgebaut, dass der Zuschauer die Kinder nicht sieht, er hört nur, was sie sagen und wie die Erwachsenen darauf reagieren. Auf diese Weise wird der Zuschauer nicht nur zum Zeugen des Geschehens, sondern existiert quasi im Bild, weil er genauso verwirrt ist wie die Figuren und auch nicht versteht, was passiert.

Die verfolgende Kamera zu Beginn des Films spielt den Machern ebenfalls in die Hände. Wir betrachten die Hotelzimmer nicht gemeinsam mit den Helden, wir schauen von außen durch die Fenster auf das Geschehen, als ob wir die Helden beobachten und ihre Privatsphäre nicht verletzen würden. Das hält jedoch nicht lange an, dann wählt Shyamalan so extreme Nahaufnahmen und so scharfe Blickwinkel, dass dem Zuschauer sofort unwohl wird und er sich irgendwohin ins Freie wünscht. Diese Möglichkeit bietet der Regisseur im selben Moment. Nicht zuletzt hilft ihm dabei der Ton.

Hervorragende Arbeit mit dem Ton

Der Zuschauer befindet sich gemeinsam mit den Helden an einem unglaublich schönen Strand, wo das Rauschen der Wellen ständig an den Schauplatz erinnert und daran, dass es unmöglich ist, diesen Strand zu verlassen. Originell wurde auch mit den Stimmen der Figuren gearbeitet: Mit zunehmendem Alter brechen die Kinderstimmen, bekommen erwachsene Intonationen, werden heller und lauter. Die Stimmen der Erwachsenen werden dagegen mit zunehmendem Alter matter und leiser. Diese akribische Arbeit des Regisseurs mit dem Ton ist bewundernswert. In der russischen Version des Films wurden diese interessanten Einfälle jedoch durch die Synchronisation gnadenlos zunichte gemacht.

Und schon wieder ein Twist

Shyamalan ist ein Meister der unerwarteten Wendungen. In gewisser Weise ist sein Name bereits eine Marke. Wenn man ihn hört, weiß der Zuschauer ungefähr, was ihn erwartet. Diese Eigenheit des Regisseurs ist jedoch seine Schwäche, nicht seine Stärke. In den besten Arbeiten des Regisseurs verändert sie den Eindruck des gesamten Films, in allen anderen verschlimmert sie die ohnehin prekäre Lage nur noch.

So nimmt der Regisseur auch in „Old“ ein durchaus interessantes Konzept, entwickelt es, hat aber entweder Angst, den Weg des Arthouse-Kinos zu beschreiten, oder will sich nicht vom Massenpublikum entfernen, und am Ende bricht die Entwicklung ab und außer dem Konzept bleibt nichts Anziehendes übrig. Es ist traurig zu sehen, dass Shyamalan seinem Publikum nicht vertraut und es entweder für dumm hält, indem er Ideen und Botschaften mehrmals durch den Mund verschiedener Figuren ausspricht, oder in dem Versuch, den Film massentauglicher zu machen, vergisst, dass der Zuschauer sein Gehirn nicht zusammen mit der Oberbekleidung an der Garderobe abgibt, bevor er den Saal betritt.

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