Nachdem wir Dutzende der unterschiedlichsten Filme gesehen haben, hat sich unser Team auf die 10 besten Filme der ersten Jahreshälfte 2021 geeinigt und beeilt sich, diese mit Ihnen zu teilen.
Von Streaming-Hits bis zu Preisträgern der wichtigsten Filmpreise der Welt, von Familienanimationsfilmen bis zu Festival-Art-House – hier sind die 10 besten Filme der ersten Jahreshälfte 2021, die jeder Filmliebhaber gesehen haben sollte. Können Sie erraten, wer den ersten Platz in unserer Rangliste belegt?
Platz 10 – Die Mitchells gegen die Maschinen (The Mitchells vs. the Machines)
„Die Mitchells gegen die Maschinen“ von Sony, die uns bereits „Spider-Man: A New Universe“ geschenkt haben, erfreuen mit untypischer Animation in einer monopolisierten Welt eintöniger, großäugiger Disney-Zeichentrickfilme. Die Kombination aus 3D-Animation und traditioneller Animation steht diesem Film sehr gut. Und das Problem der Generationenkonflikte zwischen Vätern und Kindern ist eine zeitlose Handlung. Hinzu kommt das moderne Problem der Smartphone-Sucht und die Botschaft, dass es in Ordnung ist, schrullig zu sein. Und das alles vor dem Hintergrund einer sich entfaltenden Roboter-Apokalypse. Der Grund für die Katastrophe ist schmerzlich einfach: Die KI ist beleidigt, weil ihr Schöpfer sie durch ein moderneres „Spielzeug“ ersetzen will. Die naheliegende Lösung in einer solchen Situation? Die ganze Welt zerstören.
Der Film inszeniert den parallelen Vater-Sohn-Konflikt auf amüsante Weise. Im einen Fall verlässt ein Kind das Zuhause, um seiner Leidenschaft nachzugehen, die der Vater nicht versteht, im anderen Fall rächt sich das „Kind“ an seinem „Vater“ (und gleichzeitig an der ganzen Welt) wegen mangelnder Aufmerksamkeit.
Der Film begegnet sich selbst mit Ironie und macht sich mit einem freundlichen Lächeln über die Gepflogenheiten der modernen Internetwelt lustig. Über Tech-Magnaten, Paare, die sich mit Social Media ein perfektes Image aufbauen, über die Unfähigkeit Erwachsener, YouTube zu nutzen. All das ist so geschickt und ironisch in den Film eingewoben, dass es sowohl unterhaltsam ist als auch zum Nachdenken anregt.
Platz 9 – Der Mann, der seine Haut verkaufte (The Man Who Sold His Skin)
Ein Film, den vielleicht anderthalb Festivalfilm-Fans gesehen haben, entpuppt sich als fesselnd, sehr publikumsfreundlich und verdient weitaus mehr Aufmerksamkeit. Diese Geschichte über einen syrischen Flüchtling, der seine Berufung im Handel mit seinem eigenen Körper findet (ihm wird ein Tattoo mit einem Schengen-Visum auf den ganzen Rücken gestochen und er wird auf Ausstellungen gezeigt), kann als Kapitalismuskritik am Beispiel der zeitgenössischen Kunst (übrigens geistreich und provokativ) betrachtet werden, als Aussage über die unumkehrbaren Prozesse der Globalisierung mit dem unvermeidlichen Verlust nationaler Identität oder als klassisches Beispiel eines Teufelspakts, bei dem der Held im Austausch für Erfolg und ein luxuriöses Leben seine Seele (in diesem Fall Liebe, Beziehungen zu seinen Lieben und sein eigenes „Ich“) hingibt.
Interessanterweise wurde dieser seltsame, aber charmante Film von den Arbeiten des realen exzentrischen Künstlers Wim Delvoye inspiriert. Ironischerweise wurde die Kunst von Kaouther Ben Hania (Regisseurin und Drehbuchautorin des Films) selbst sehr erfolgreich kapitalisiert (Nominierungen bei den Filmfestspielen von Venedig und den Oscars). Und nett ist auch, dass eine der Rollen von der teuflisch attraktiven Monica Bellucci gespielt wird.
Platz 8 – Cruella (Cruella)
„Cruella“ ist, ähnlich wie der erste „Maleficent“-Film, ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man aus einer klassischen Disney-Bösewichtin eine widersprüchliche Figur machen kann, der man gerne zusieht. Abgesehen davon, dass die Geschichte der Heldin recht geschickt konstruiert und fesselnd erzählt wird, ist der Film mit atemberaubenden Kostümen und einem fantastischen Soundtrack gewürzt. Er wirkt also gekonnt auf den Zuschauer durch Bild und Ton, ohne die geistige Nahrung zu vernachlässigen. Der Kampf zwischen Held und Antagonist ist so fesselnd dargestellt, dass man nicht sofort weiß, für wen man die Daumen drücken soll, denn beide Figuren spielen ihr Spiel auf Augenhöhe.
Durch die Kombination verschiedener gelungener Einfälle und das harmonische Zusammenspiel aller Filmschaffenden schafft es „Cruella“, ganz unterschiedliche Zuschauergruppen anzusprechen: Modebegeisterte und Musikliebhaber, Fans der Originalgeschichte und Menschen, die das Original nicht kennen. Craig Gillespie, der uns bereits „I, Tonya“ bescherte und Regie bei mehreren Folgen der Serie „The Get Down“ führte, hat gezeigt, dass er die Widersprüchlichkeit von Heldinnen in voller Pracht entfalten kann. Denn anspruchsvolle Zuschauer haben die strikte Trennung in Schwarz und Weiß längst satt und sehnen sich nach lebensechten, glaubwürdigen Charakteren. Man könnte den Film durchaus kritisieren, aber wie soll das gehen, wenn die gesamte Aufmerksamkeit vom Kampf zwischen den charismatischen Emma Stone und Emma Thompson in Anspruch genommen wird?!
Platz 7 – A Quiet Place 2 (A Quiet Place Part II)
hat die Menschen wirklich zurück in die Kinos gebracht, denn ein solcher Film eignet sich nicht für das Anschauen zu Hause. Und das spiegelt sich in den Kasseneinnahmen wider – Woche für Woche brach der Film neue Corona-Rekorde.
Wie es 'A Quiet Place 2' gelang, die besten Stilmittel und die Atmosphäre des ersten Teils zu bewahren und lauter, dynamischer, interessanter und besser zu werden. Wir erzählen mehr über die Fortsetzung und die Fragen, die sie offen lässt.
Open materialDer zweite Teil verdient einen Platz in der Liste der besten Filme des Jahres, denn er ist sogar besser als der erste Film. Viel Dynamik, noch mehr Soundeffekte, eine durchdachte, vielschichtige postapokalyptische Welt und viele Monster. Aber die Hauptidee hier ist, den Überlebenskampf der ganzen Familie, die richtige Prioritätensetzung und das persönliche Drama zu zeigen.
Der Film hinterlässt starke Eindrücke, weckt die Vorfreude auf den nächsten Teil und gibt nach dem Anschauen Stoff zum Nachdenken – das ist ein Zeichen für wirklich gutes Kino.
Platz 6 – Minari (Minari)
Wieder einmal sehen wir, dass Schönheit oft in der Einfachheit liegt. – Es ist ein sehr einfacher Film mit einem vorhersehbaren Handlungsverlauf und einfachen Konflikten. Aber er funktioniert überraschenderweise, nicht zuletzt dank der guten Regie und der hervorragenden schauspielerischen Leistung – Lee Isaac Chung hat seine Aufgabe hervorragend gemeistert und zumindest für Abwechslung im vorgegebenen Material gesorgt, und Steven Yeun (Familienvater Jacob) und Youn Yuh-jung (Großmutter Soon-ja) spielten sehr angenehm.
Irgendwann beginnt man wirklich, um das Schicksal der Figuren zu bangen – und das ist sehr wichtig für eine gut aufgebaute Erzählung über die Widrigkeiten einer Familie. Es wird keine Katharsis auslösen, aber es hinterlässt ein Gefühl nach dem Anschauen.
Platz 5 – Little Fish (Little Fish)
„Little Fish“ ist ein Science-Fiction-Melodram, das nicht zu viel Zeit auf die Wissenschaft verwendet, sondern in seiner Wirkung nach dem Anschauen eher an den Film „Vergiss mein nicht!“ erinnert.
Die Zuschauer werden in eine Welt mit einer fiktiven Krankheit getaucht, die bei der gesamten Erdbevölkerung Gedächtnisverlust und Demenz verursacht. Um diesen Effekt besser zu veranschaulichen, ist die Erzählung des Films selbst auf den Erinnerungen der Figuren und Zeitsprüngen vor und zurück aufgebaut. Dabei müssen Sie, genau wie der Protagonist, sich Details merken, die Ihnen helfen, die Ereignisse zu rekonstruieren. Das Ganze wirkt wie eine große Metapher für die Alzheimer-Krankheit.
Emotionen und eine schön gespielte Geschichte liefert das Duo Olivia Cooke und Jack O'Connell . Sie zeigen, was es bedeutet, nicht in Panik zu verfallen, sondern alles für das eigene Paar und die Beziehung zu tun. Die Atmosphäre wird hervorragend durch die musikalische Untermalung im amerikanischen Indie-Stil unterstützt. Es ist nötig, um uns an die Kraft der emotionalen und psychologischen Bande zu erinnern, die uns miteinander verbinden. Ein Film über eine globale Katastrophe im Zeitalter einer Pandemie, der einen an das Gute glauben lässt.
'Little Fish' ist ein seltener Pandemie-Film, der Ihnen gefallen könnte.
Open materialPlatz 4 – Nomadland (Nomadland)
Eines der schönsten 'Roadtrips' der letzten Jahre, , erreicht durch meisterhafte Kameraführung und die geniale Frances McDormand , der man alle Preise der Welt geben möchte, eine neue Ebene.
Dies ist ein Fall, in dem sich Arthouse und Mainstream auf schöne Weise verbunden haben, und wir eine wunderbare und sehr einfache Geschichte erhalten haben, die, auch wenn sie sich vielleicht etwas in die Länge zieht, dennoch einen Oscar verdient hat.
Platz 3 – Zack Snyder's Justice League (Zack Snyder's Justice League)
Der Snyder Cut wurde lange, beharrlich und fanatisch erwartet. Und er ist gekommen. Es ist ein echtes Phänomen, ein Sensationsfilm, ein Film, der von den Fans verteidigt wurde. Lassen wir außer Acht, dass auch die Pandemie und das geringe Vertrauen in das Studio aufgrund der ständigen Misserfolge der Franchise-Filme dazu beigetragen haben. Warner Bros. brauchte einfach einen Hit, und endlich haben wir eine würdige Version von „Justice League“, nicht dieses bunte Frankenstein-Monster von 2017. Jeder Charakter bekam seinen eigenen würdigen Handlungsbogen mit Motivationen, Zielen und Charakterentwicklung. Nicht einmal Steppenwolf wurde vernachlässigt, endlich wissen wir, warum der Antagonist so ist und wie er dazu kam. Denn es ist schon zum Kotzen, eine Figur zu sehen, die die ganze Welt zerstören will, nur weil sie der Bösewicht ist.
widmete jedem Zeit und Aufmerksamkeit, und vor allem sieht man, mit welcher Liebe der Regisseur diesen Film gemacht hat. Man kann dem Schöpfer nicht einmal die Laufzeit von 4 Stunden vorwerfen, denn der Film lässt sich in einem Atemzug anschauen, und es ist nicht ganz klar, an welcher Stelle man eine Pause machen könnte. Man möchte diese so stimmige Erzählung überhaupt nicht unterbrechen.
Die Redaktion des Projekts 'Nach dem Abspann' hat beschlossen, eine eigene Rangliste der Filme von Zack Snyder zu erstellen, geordnet vom Schlechtesten zum Besten.
Open materialDer Snyder Cut ist die Quintessenz von Snyders Stilmitteln: großzügig verteilte Zeitlupen, pathetische Reden, religiöse Anspielungen, das Spiel mit Licht und Schatten – alles ist da. Eine andere Frage ist, ob man beim Slow Motion etwas bescheidener hätte sein können, denn nicht in allen Szenen ist es angebracht, aber es wäre töricht, Snyder dafür zu tadeln. Niemand ist ohne Fehler.
Platz 2 – Wrath of Man (Wrath of Man)
Sobald Guy Ritchie sich von der Arbeit im 'großen Hollywood' entfernt, werden seine Werke sofort eigenständig, interessant und verdammt stilvoll. So waren die letztjährigen 'Gentlemen', so ist auch . Nur dass diesmal viel weniger Ironie eingebaut wurde, kompensiert durch eine Brutalität und Männlichkeit, die buchstäblich aus jedem Quadratzentimeter der Leinwand sickert.
Die Geschichte über den mysteriösen H, gespielt von Jason Statham, kann nicht als originell bezeichnet werden – erstens ist sie eine freie Nacherzählung des Films „Cash Truck“, zweitens ist sie ziemlich vorhersehbar, und gegen Ende beschließt Guy Ritchie, alles noch einmal so zu erklären, dass es selbst der Zuschauer versteht, der die halbe Zeit an die Decke gestarrt hat. Aber das ist eigentlich nicht so wichtig, wenn im Bild die atemberaubende Musik des Komponisten Christopher Benstead erklingt, die eine der wichtigsten Rollen in der Erzählung spielt, und Jason Statham die Waffen wie Handschuhe wechselt und überzeugend mit seinen Muskeln spielt (nicht mit dem Gesicht, wie Sie verstehen).
Platz 1 – The Father (The Father)
Was wir über Frances McDormand gesagt haben, gilt auch für Sir Anthony Hopkins – man möchte ihm alle Preise der Welt zu Füßen legen. Dieser Mann hat solche Höhen der Meisterschaft erreicht, dass man kaum glauben kann, dass er spielt und nicht seine Rolle lebt. Was er vor der Kamera zeigt, lässt sich nicht allein mit guter Regie oder geschickter Kameraführung erklären. Seine Figur ist ein schwieriger Charakter, aber dennoch kann man nicht anders, als mit ihm mitzufühlen, seine Verwirrung und seinen Schmerz zu spüren.
Die Geschichte des Films kann Sie ansprechen oder auch nicht – wir haben beide Ergebnisse gesehen. Aber auf jeden Fall verdient er mehr als eine Chance. Denn wenn der Film wirklich ankommt, wird die Reaktion stark, emotional und äußerst nachhaltig sein.
Mit freundlichen Grüßen, das Team von „Nach dem Abspann“
- Varvara Uljanenok
- Larisa Polschikowa
- Valeria Fomina
- Roman Kovalev
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