Warum eine gestohlene Handlung Tarantino nicht daran hinderte, ein Meisterwerk zu schaffen, und warum man „Dark“ noch einmal anschauen sollte, erfahrt ihr in unserem Artikel über Lieblingsfilme und -serien.

Unsere Website wird 1 Jahr alt (juhu!), und aus diesem Anlass möchten wir in der Redaktion mit Ihnen eine Liste unserer Lieblingsfilme und -serien teilen. Jeder Autor musste sich wirklich quälen, um die Projekte auszuwählen, die ihm wirklich am Herzen liegen und nahe sind.

Kuanysh Koishybekov

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Reservoir Dogs (1992)

Das Debütwerk von Quentin Tarantino ist ein inspirierendes Beispiel dafür, wie man das fast völlige Fehlen von Budget und Dreherfahrung durch Enthusiasmus und Kreativität vor dem Hintergrund einer grenzenlosen Liebe zum und Kenntnis des Kinos ausgleichen kann. Auch wenn die Handlung vom asiatischen Krimidrama „City on Fire“ „abgekupfert“ war, brachte der Regisseur eine neue Perspektive in das Genre, schuf einen Stil, der schon beim ersten Ansehen unvergesslich ist und in den folgenden Jahren viele Nachahmer fand.

Die ungewöhnlich lebendigen und charismatischen Figuren, die geistreichen und pointierten Dialoge, die entspannte und dennoch kunstvoll spannungsgeladene Atmosphäre, die abrupten und bis zum Grauen komischen Gewaltmomente – all diese erkennbaren Elemente zeigen sich in „Reservoir Dogs“. In unserer Zeit fehlt es besonders an einem so kühnen und mit Herz gemachten Film, der einen wirklich überwältigenden Effekt erzielen kann.

Agatha Christie's Poirot (1989–2013)

Der Klassiker des Kriminalgenres besteht aus 70 Episoden, von denen die Hälfte Adaptionen von Kurzgeschichten (50 Minuten lang) und die andere Hälfte Romane (eineinhalb Stunden) über den genialen Detektiv Hercule Poirot sind. Während in den frühen Staffeln mit den lebhaften Nebenfiguren Captain Hastings, Miss Lemon und Inspector Japp ein leichterer Ton mit einer Prise Humor vorherrscht, wird er in den späteren Staffeln merklich düsterer und stellenweise tragischer.

Während der gesamten Laufzeit weckte die Serie Interesse durch Szenen mit meist unerwarteten Enthüllungen der Identität des Mörders, sowie durch das detailliert ausgearbeitete und unweigerlich in die Handlung eintauchende britische Flair. Aber vor allem zieht David Suchet die Aufmerksamkeit auf sich, der so sehr in die Rolle des Protagonisten geschlüpft ist, dass man sich einen anderen Schauspieler in dieser Rolle nur schwer vorstellen kann, und seinem Spiel zuzusehen ist ein reines Vergnügen, verbunden mit der Möglichkeit, die Geheimnisse auf der Leinwand zu lüften.

Larisa Polshikova

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Interstellar (2014)

Es ist immer schön, wenn sich die Puzzleteile beim Anschauen eines Films zusammenfügen und man am Ende noch eine unerwartete emotionale Ohrfeige bekommt. Wie im Fall von „Interstellar“.

Dieser Film ist wie ein Schweizer Uhrwerk – ein fein abgestimmter Mechanismus, bei dem mehrere Zahnräder (emotionale Botschaft, fantastische Komponente, Musik usw.) zusammenwirken und die gesamte Konstruktion in Bewegung setzen. Er ist anders als andere Filme. Er handelt von der Liebe und der unzerreißbaren Verbindung zwischen Vätern und Kindern. Hier wird wieder einmal mit dem Begriff der Zeit gespielt, aber aus einer völlig anderen Perspektive. Liebe überwindet Raum und Zeit, und die Rettung der Menschheit sieht wirklich schön aus.

Angenehmer Bonus: Es ist toll, wenn dir ein Film gefällt, den Kritiker nicht mögen.

Dark (2017–2020)

Versuche, die Handlung von „Dark“ zu erklären, und du wirst verrückt. Es ist wie die Geschichte von der Henne und dem Ei. Wenn du dachtest, du hättest schon alles über Zeitreisen oder Zeitparadoxe gesehen, dann hast du „Dark“ definitiv nicht gesehen. Oder wenn du überzeugt warst, dass die Zeit linear ist, wirst du nach dem Anschauen der Serie sicherlich darüber nachdenken, dass dies nicht der Fall ist.

„Dark“ stellt das Geheimnis des Ursprungs des Universums, die Natur der Zeit und die Theorien über die Fäden des Schicksals in Frage. Es gibt hier keine klare Trennung von Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Und ich liebe komplexe und intelligente Projekte, bei denen man nicht nur zuschaut und genießt, sondern wie eine Aufgabe löst und über mehrere Staffeln hinweg ein Geheimnis entschlüsselt. Jedes visuelle Element, jeder Dialog, jede Nuance spielt hier eine Rolle. Genau solche Projekte möchte man immer wieder ansehen.

Roman Kovalev

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Only Lovers Left Alive (2013)

Es gibt nichts Schöneres und Faszinierenderes auf der Welt als den Film „Only Lovers Left Alive“. Visuelle Ästhetik, Inszenierung der Szenen, Farbkorrektur, Kulissen, hypnotische Musik (allein beim Gedanken an den Song „Hal“ bekomme ich eine Gänsehaut) – in diesem Film ist jede Sekunde und jeder Millimeter des Bildes wunderschön.

Die Ästhetik des Niedergangs im Film koexistiert harmonisch mit der unverhohlenen Marginalität der Rockmusik, die Standards ablehnt, so wie es auch Jim Jarmusch selbst tut, der auf die Konventionen der Industrie pfeift und ihr eine Portion Ironie verleiht. Denn etwas so Andersartiges zu schaffen, wie man es im Kino über Vampire noch nie gesehen hat, ist wahrer Mut, der den unabhängigen Regisseur während seiner gesamten Laufbahn begleitet.

Roman Kovalev

Jim Jarmusch – Künstler des unabhängigen Kinos

Jim Jarmusch wird 68! Wir erinnern uns, warum wir diesen herausragenden und mit niemandem vergleichbaren amerikanischen Regisseur lieben.

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Sons of Anarchy (2008–2014)

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass eine Geschichte über einen Biker-Club, der mit Waffen handelt, kaum mit einer tiefgründigen Dramaturgie überraschen kann. In Wirklichkeit gelang es Kurt Sutter, ein ganz eigenes Universum zu erschaffen, in dem Ereignisse von wahrhaft shakespeareschem Ausmaß stattfinden. Fragen von Freundschaft und Ehre werden hier absolut gesetzt, und der von Charlie Hunnam gespielte Protagonist kämpft nach Art des dänischen Prinzen mit den Geistern der Vergangenheit und versucht, die Frage zu beantworten: „Sein oder Nichtsein?“.

„Sons of Anarchy“ gewöhnte die Zuschauer lange vor „Game of Thrones“ daran, sich nicht zu sehr an die Hauptfiguren zu binden, um nicht versehentlich einen Herzinfarkt zu erleiden, aber das ist fast unmöglich. Die Charaktere sind einfach zu vielschichtig, facettenreich und auf ihre Weise sympathisch, trotz ihres kriminellen Treibens.

Varvara Uljanenok

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Hot Fuzz (2007)

Dieser Film ist die Quintessenz intelligenter Komödien. Jede Tschechow-Flinte ist zur richtigen Zeit am richtigen Ort platziert, jede feuert (sogar die, die du gar nicht als Tschechow-Flinte betrachtet hast). Die visuellen Gags sind großartig durchdacht; es ist schade, dass sie in letzter Zeit immer mehr vernachlässigt werden und Platz für verbale Witze machen, die auf Improvisation der Schauspieler basieren. Das Fehlen einer Liebeslinie gibt Raum für die Entfaltung von Themen wie Freundschaft und „Gemeinwohl“, der Schnitt ist göttlich (ehrlich, so viel Mühe kann nicht jeder Hollywood-Blockbuster vorweisen), und den Tonmeister möchte man auf beide Wangen küssen.

Und schließlich das Wichtigste: Der Film eignet sich hervorragend für unzählige Wiederholungen, denn jedes Mal wirst du ein Detail bemerken, das du in keinem der vorherigen Male gesehen hast – sei es im Soundtrack im Hintergrund, in der Charakterentwicklung oder in eben jenen Gags. Mein absoluter Lieblingsfilm.

Breaking Bad (2008–2013)

Trotz der großen Anzahl interessanter, farbenfroher und durchaus glaubwürdiger Charaktere ist diese Serie von Anfang bis Ende eine sehr schöne Untersuchung des Entwicklungsweges einer einzigen Persönlichkeit, Walter White, gespielt von dem genialen Bryan Cranston. Man kann nicht umhin, die filigrane Arbeit der Drehbuchautoren und Regisseure zu bewundern, die es geschafft haben, die Figur so zu gestalten, dass man von Anfang bis Ende mit ihr mitfühlen kann, obwohl sie manchmal völligen Unsinn anstellt.

Füllfolgen gibt es praktisch nicht, und die, die man als Füller bezeichnen könnte, dienen entweder der Charakterentwicklung oder philosophischen Allegorien auf das Geschehen. Die Serie begann stark und endete noch stärker. Geniale Arbeit.

So sehen die Lieblingsfilme und -serien der Redaktion von „Nach dem Abspann“ aus. Erzählt in den Kommentaren von euren Favoriten und was euch an ihnen gepackt hat.