Wir erinnern an das erstaunliche, wunderbare und vielfältige Kino der 80er Jahre und an die hellen, aber nicht gebührend beachteten Filme jener Epoche.

Welche Filme fallen Ihnen ein, wenn die Rede auf das Kino der 80er Jahre kommt? Sicherlich tauchen Namen wie „Terminator“, „Aliens“, „Zurück in die Zukunft“ und viele andere Kultfilme auf. Dennoch erschienen in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts eine Vielzahl großartiger Filme, von denen viele nicht die gebührende Aufmerksamkeit des Publikums erhielten. Wir korrigieren dieses Missverständnis und präsentieren Ihnen unserer Meinung nach die 10 am meisten unterschätzten Filme der 80er.

Prince of the City (1981)

Sidney Lumet drehte einen der besten Polizeifilme der 70er, aber auch in den 80ern ließ er nicht nach und inszenierte „Prince of the City“. In diesem Werk werden, wie auch in „Serpico“, Fragen über korrupte Polizisten und gewissenhafte Ordnungshüter aufgeworfen.

Stellen Sie sich vor, wie gründlich Lumets Ansatz bei der Entstehung dieses Films war: 126 Dialoge und 130 Drehorte. Die fast 3-stündige Laufzeit gab dem Autor die Möglichkeit, die komplexe Geschichte eines Detectives, der beschließt, gegen die Korruption in der Polizei zu kämpfen, angemessen zu erzählen.

Thief (1981)

Heute ist Michael Mann eher als Produzent oder Regisseur von unbeholfenen altmodischen Actionfilmen (siehe „Blackhat“) bekannt, aber in den 80ern und 90ern war er einer der führenden Regisseure für intelligente und fesselnde Filme. Allerdings erhielten nicht alle seine Werke aus jenen Jahrzehnten die gebührende Aufmerksamkeit eines breiten Publikums. Während „Heat“ von fast jedem gesehen wurde, wird „Thief“ selten erwähnt, wenn man über Manns beste Werke spricht. Zu Unrecht.

In seinem Debütfilm legte Mann in vielerlei Hinsicht den allgemeinen Stil vieler Hollywood-Filme des nächsten Jahrzehnts fest. Er nutzte geschickt verschiedene neuartige Aufnahmetechniken, ohne zu vergessen, dass im Zentrum der Geschichte eine starke und charismatische Figur stehen muss (seine Rolle spielte hier James Caan).

Der Handlung nach träumt Caans Figur, ein erfahrener Dieb, von einem normalen Leben. Dafür geht er einen Deal mit einem gefährlichen Mafiaboss ein und entscheidet sich für einen schwierigen Job, obwohl er weiß, dass korrupte Polizisten ihm auf den Fersen sind.

„Thief“ ist ein kraftvoller und stilvoller Kriminalfilm, dessen Nachhall in vielen späteren Filmen zu ähnlichen Themen zu sehen ist.

Blow Out (1981)

Der Film „Blow Out“ ist nicht die auffälligste Erscheinung in der Filmografie von Brian De Palma, insbesondere im Vergleich zu „Scarface“ und „The Untouchables“. Zweifellos kann der Film mit John Travolta (vielleicht seine beste Rolle seiner Karriere) kaum als Meisterwerk gelten, aber er verdient definitiv mehr Anerkennung.

Die Geschichte handelt von einem Tontechniker namens Jack, der an zweitklassigen Filmen arbeitet. An einem Arbeitstag, während er Geräusche für einen neuen Film aufnimmt, wird er zufällig Zeuge eines Autounfalls und rettet anschließend ein Mädchen aus dem sinkenden Auto. Gleichzeitig nimmt er ein mysteriöses Geräusch auf, das als Beweis für einen Mord dienen könnte und nicht für einen Unfall, wie die Polizei annimmt.

Dieses Werk kann als typischer De Palma-Film charakterisiert werden – ein unvorhersehbarer Thriller, eine obligatorische Hommage an Hitchcocks Werk, ein furioses emotionales Ende. Und all das ist hervorragend gefilmt und noch besser gespielt von John Travolta und John Lithgow.

Diner (1982)

Stellen Sie sich Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon und Steve Guttenberg zusammen vor, die einfach herumalbern, über nichts und alles gleichzeitig reden. Geben Sie zu, Sie möchten diese Truppe sofort sehen?

Dieser Film von Regisseur Barry Levinson gehört zum Genre des sogenannten handlungslosen Kinos oder „Slice of Life“. Es gibt im Großen und Ganzen keinen Anfang und kein Ende, sondern nur einen kleinen Ausschnitt aus dem Leben, gefüllt mit Humor, Lebensbeobachtungen und durchaus alltäglichen Situationen, die jeder kennt.

Levinson gelingt es in diesem Film, den Moment des Übergangs vom unbeschwerten Leben zum Erwachsensein mit seiner Verantwortung und dem Verlust der früheren Sorglosigkeit einzufangen. Dabei verlässt einen beim Anschauen das Gefühl der Nostalgie nach der vergehenden Zeit nicht.

Der vierte Mann (De vierde man, 1983)

„Basic Instinct“, „Total Recall“, „RoboCop“ – das sind alles Kultfilme, die Paul Verhoeven in Hollywood gedreht hat. Aber auch in seiner niederländischen Schaffensphase gab es Filme, die mehr Aufmerksamkeit des Publikums verdienen. In den 80ern verfilmte er beispielsweise eine Erzählung von Gerard Reve, in der ein Schriftsteller, Alkoholiker, Menschenfeind und Bisexueller, der sich nicht scheut, Gott zu suchen, als Hauptfigur auftritt.

Die von Reve und Verhoeven erzählte Geschichte gleicht einem schrecklichen Traum, in dem eine fatale Blondine überall Sex und Tod sät. Der Regisseur denkt in halluzinogener Manier über die Macht der fleischlichen Verführung über den menschlichen Verstand nach und reflektiert dabei über die Kraft und den Platz der Religion im Leben des Menschen.

Und keine Kompromisse oder Hollywood-Happy-End, nur ein langsames Eintauchen in den Abgrund des Wahnsinns und eine Agonie, ähnlich der, die ein Opfer einer Spinne erlebt, das bewegungsunfähig im Netz gefangen ist.

After Hours (1985)

Über Martin Scorsese spricht man gewöhnlich als Meister des Gangsterkinos und Experten für die Erstellung von Krimi-Thrillern. Heute erinnert sich kaum noch jemand daran, dass der Regisseur in den 80ern sein Glück auf komödiantischem Gebiet versuchte und dies recht elegant tat, wie zum Beispiel in dem Film „After Hours“.

Die Handlung des Films ist auf den ersten Blick simpel – ein erschöpfter Programmierer beschließt, nach der Arbeit richtig zu entspannen, aber er ahnt noch nicht, wohin seine zufällige Bekanntschaft mit einer Schönheit im Café führen wird.

Scorsese taucht den Helden geschickt in ein eigenartiges Labyrinth namens „Hell‘s Kitchen“ in New York, lässt ihn immer wieder auf die erstaunlichsten Charaktere und absurdesten Situationen stoßen und treibt schließlich alles zu einer wahren Groteske.

Der Film galt seinerzeit als kompletter Flop an den Kinokassen, aber Martin Scorsese selbst schaffte es als Regisseur, bei den Filmfestspielen von Cannes zu gewinnen.

Near Dark (1987)

Einer der ersten Filme von Kathryn Bigelow („Point Break“, „The Hurt Locker“), ein Vampirfilm, in dem Johnny Depp hätte mitspielen können, ein Film, der elegant die Genres Horror und Western verbindet – all das ist „Near Dark“ (manchmal auch als „Near Dark – In der Dunkelheit“ übersetzt).

Lange bevor es in Mode kam, zeigte Bigelow eine Liebesgeschichte zwischen einem lebenden Menschen und einem Vampir, untermalt von der Musik der Gruppe Tangerine Dream. Dabei funktioniert der Film nicht nur als sentimentale Beziehungsgeschichte, sondern auch als blutiger und wahnsinnig atmosphärischer Horror, allein schon die Szenen mit den Ausschreitungen der Blutsaugerbande (besonders gut ist in dieser Hinsicht der ewige Nebendarsteller Bill Paxton).

Prince of Darkness (1987)

John Carpenter ist ein Regisseur, der keiner weiteren Vorstellung bedarf. Seine Werke können als wahre Verkörperung des amerikanischen Kinos jener Epoche gelten.

Im Zentrum der Handlung steht eine Gruppe von Wissenschaftlern, die die Möglichkeit erhalten, ein mysteriöses Gefäß zu untersuchen, das über 7 Millionen Jahre alt ist und eine rätselhafte Substanz enthält.

Das Interessanteste an diesem Film ist, dass der Autor beschlossen hat, zwei scheinbar unvereinbare Dinge auf dem Gebiet des Kampfes gegen das Übernatürliche zu verbinden, nämlich Wissenschaft und Religion. Um Spannung und einen Effekt von Klaustrophobie zu erzeugen, platziert Carpenter seine Helden in einer verschlossenen Kirche, in der nach und nach der Teufel los ist.

The 'Burbs (1989)

Joe Dante, ein Spezialist für Familienfilme, schenkte der Welt Ende der 80er einen äußerst interessanten Comedy-Film mit dem Titel „The 'Burbs“ mit Tom Hanks in der Hauptrolle.

In einer kleinen Vorstadt siedelt sich eine neue, geheimnisvolle Familie namens Klopek an, deren Mitglieder mit keinem der Nachbarn sprechen, was eine Menge Gerüchte hervorruft. Und nachts sind aus ihrem Haus seltsame Geräusche zu hören...

Dieser Film enthält alle Zutaten eines guten Familienfilms – lustige Charaktere, gespielt von talentierten Schauspielern, gelungener Humor, eine einfache, aber fesselnde Handlung.

The Tall Guy (1989)

Romantische Komödien schrieb Richard Curtis („Tatsächlich... Liebe“, „About Time“) bereits in den 80ern, und seine Geschichte für den Film „The Tall Guy“ vertraute er dem Regisseur Mel Smith an.

In diesem Film spielt ein erfolgloser Schauspieler in einem absolut albernen Theaterstück mit, dank dem er es schafft, bekannt zu werden. In den Hauptrollen des Projekts waren Jeff Goldblum und Emma Thompson zu sehen, aber man darf auch den Stammgast von Curtis‘ Filmen, Rowan Atkinson, nicht vergessen.

„The Tall Guy“ ist eine lustige, charmante und romantische Komödie, bei der man die Seele baumeln lassen kann.