El 27 de junio se estrenó mundialmente el drama deportivo de Joseph Kosinski «Fórmula 1» sobre un piloto fracasado interpretado por Brad Pitt. Contamos por qué el nuevo proyecto de Apple TV+ hace que el espectador frunza el ceño y aguante.
El veterano pero hábil piloto automático de la «Fórmula 1», Sonny Hayes (Brad Pitt), en un pasado lejano prometía grandes esperanzas y desconcertaba a los aficionados con su peligroso e intransigente estilo de conducción, pero tras un impactante accidente fue descartado y enviado a competir en campeonatos menos prestigiosos, y luego a trabajar como taxista. Sueños desperdiciados, tres matrimonios fallidos, placas intervertebrales para estabilizar una columna rota, ludopatía y comportamiento violento: no son los mejores antecedentes para regresar a su antigua posición, pero sí un camino ya trillado para el «gran» héroe cinematográfico.
Y ya no importa si es un piloto de carreras de moda, un esquiador enclenque o un futbolista antisistema. Siempre es un marginado, un alborotador y un hombre de honor (se equivoca, pero no engaña ni traiciona). Sonny Hayes es exactamente así: un protagonista axiomático, una textura de estudio moldeada en los laboratorios de Hollywood, o quizás arrancada del inconsciente a principios del siglo XX. Thomas «Toodles» Waldron de 1919 no difiere mucho de, por ejemplo, James Hunt de 2013 o Toby Marshall de 2014.
Sin embargo, deja algunos trazos ascéticos, muescas emocionales en el cuerpo del perdedor duro Hayes: además, es supersticioso y claramente ha vivido una tragedia familiar, como intenta gritar su foto de escritorio con su padre.
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Abrir materialSin embargo, lo sustituto atrae a lo sustituto. Como complemento a Sonny Hayes, los comercializadores incluyeron al acelerado histérico Joshua Pearce (Damson Idris), al romántico perdedor Rubén Cervantes (Javier Bardem) y a la amiga combativa Kate McKenna (Kerry Condon). Esta última despreció la coyuntura y los últimos logros del discurso cinematográfico feminista, entregándose a Hayes tras una exitosa combinación de póker, porque «ama a los ganadores». Por un lado, un coqueteo audaz y encantadoramente «embestidor» con la audiencia; por otro, una construcción argumental ridícula y pasiva. Y este es el problema global de «Fórmula 1», ya que la película literalmente obliga al crítico a hablar de ella de manera monosilábica y poco constructiva, o irritada y sesgada.
Carrera al límite de la paciencia
El proyecto de Joseph Kosinski pierde puntos incluso donde su posición está protegida por el monumental compositor Hans Zimmer. La música de este último implementa una notable concepción dual: Sonny Hayes y su monoplaza suenan de manera diferente. Al primero se le asigna una partitura orquestal, al segundo, electrónica. El híbrido «hombre dentro de la máquina» suena fuerte y caro, pero en una atmósfera de vacío estancamiento fanfarrón. Hans Zimmer y su grupo no escribieron música, sino que copiaron descaradamente la base sustancial de material publicado anteriormente.
Torpes y poco digeribles resultan también los éxitos fugaces de días pasados. En presencia del joven Joshua Pearce, el trino de los pájaros y el frío repiqueteo del arroyo de montaña se silencian y comienza a sonar el tropical-house de mediados de los 2010 o el ahora arrugado trap. Y es comprensible: después de Sorry e I Get the Bag «es imposible escribir poesía».
Con esta nota ya es permisible despedirse de «Fórmula 1» y ponerle el sello de espectáculo antihumanista y vulgar, sin embargo, no hay que olvidar los dos pilares del nuevo cine: las carreras y Brad Pitt.
En este último nunca hubo duda. A pesar de su trayectoria cómico-sardónica, por 30 millones de dólares el actor puede olvidarse del placer que le proporcionan los papeles de idiotas encantadores, como Jack Trainer de «La ciudad perdida» o Chad (también entrenador) de «Quemar después de leer». «Fórmula 1» vuelve a sacar del armario al hombre ejemplar, rebelde y seductor: una maniobra banal pero terriblemente exitosa.
Si la película necesita engullir otro tópico, obscenidad o broma estúpida, lo hace con los ojos, la mímica y el carisma de su estrella principal, y entonces ya no te enfadas, sino que sonríes y reprimes una risita vergonzosa. Con la sonrisa llega la comprensión de que solo a «Júpiter» se le permite salvar películas con su participación y hacer avanzar a los «toros» dispersos. Por suerte, en la misión de rescate, Brad Pitt no está solo: tiene su monoplaza, la dirección de acción de Kosinski y el máximo nivel de acceso a la infraestructura y la cocina interna de la F1 (no en vano la película es producida por Lewis Hamilton).
Cine en blanco y negro a cuadros
El equipo de rodaje de «Fórmula 1», por supuesto, intenta aferrarse a cualquier estándar y fórmula del género. Así, Sonny Hayes se va dos veces y vuelve dos veces en el último momento, sufre dos accidentes graves y una vez es testigo de uno (Joshua sale disparado de la pista y sufre quemaduras). Tampoco faltan episodios de entrenamiento con una animada pieza rítmica, enfrentamientos con periodistas y conflictos con su joven compañero. Pero la dramaturgia aquí, a diferencia de «Ted Lasso» o «El hombre que cambió el mundo», preocupa poco tanto a los creadores como al público. El punto de apoyo se convierte en las múltiples carreras, su ritmo y realización creativa.
La acción en «Fórmula 1» no solo trata sobre el carácter deportivo y las altas apuestas, sino también sobre la mecánica, los principios de organización de cada episodio de clasificación y gran premio. Quizás por primera vez el cine habla de la F1 no como un cuento filosófico sobre un superhombre, sino como una competición deportiva. Precisamente por eso Sonny Hayes y el equipo APEX no ganaron el premio principal, sino que solo consiguieron el primer puesto en uno de los circuitos. La película no está dedicada a su victoria, sino a la versatilidad del campeonato de circuito más importante del planeta. Al igual que los fueras de juego, esquemas y falsos nueves en el fútbol, en la F1 hay coches de seguridad virtuales, banderas rojas, neumáticos de varios tipos, turbulencias y la regulación de un conjunto de reglas de muchas páginas. Y Sonny Hayes en este mundo es un conductor ideal, porque, resistiéndose, ama encontrar imperfecciones en el sistema y formas de demostrar su absurdidad.
Cada nuevo circuito en «Fórmula 1» es un juego táctico, un ejercicio de ingenio y comprensión de la situación, similar a los problemas de ajedrez o al ajedrez de Fischer. El héroe de Brad Pitt no solo conduce y compite, sino que resuelve un rompecabezas contextual. A veces esto lleva a situaciones difícilmente imaginables, lo que indignó al público profesional, sin embargo, una película con un presupuesto de cientos de millones no debería satisfacer las demandas de los geeks especializados.
No es la falta de realismo lo que socava el interés por la película, sino la profunda ignorancia del guion y el diálogo primitivo al que Kosinski somete al espectador. La cuestión es cuánto hay que abstraerse de todo lo descrito para que las carreras y Brad Pitt tomen el micrófono de la narrativa sin voz. Como resultado, «Fórmula 1» resultó ser un proyecto fronterizo con un enfoque original de las competiciones deportivas, pero con una narración insípida y monótona. Y sin embargo, hay cierto encanto en observar las travesuras de este torpe blockbuster pesado, que no solo es capaz de recaudar una excelente taquilla, sino también de provocar involuntariamente la indignación simultánea de pilotos, críticos y la prensa de izquierdas. Verdaderamente un proyecto emblemático.
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