El 20 de diciembre se renovó para una segunda temporada la serie «Molodyozhka. Novaya smena». Uno de los papeles principales fue interpretado por Diana Milyutina, estrella de las series «Chistye» y «Fisher». Hablamos con la actriz sobre su trayectori...

En verano, la serie «Chistye» (Los puros) de Nikolái Jomeriki, un destacado director independiente, se destacó por su audacia sensacional, y en noviembre se emitió con gran éxito en STS «Molodyozhka. Novaya smena» (Juventud. Nuevo relevo), la secuela de una de las series de culto de la década de 2010, que ya ha tenido continuación. En ambos proyectos, uno de los papeles principales fue interpretado por Diana Milyutina, estrella emergente del cine ruso. Hablamos con la actriz sobre sus mejores papeles, la profesión y sus sueños.

– ¿Sientes una ola de éxito después de la serie «Chistye»?

Yo diría que es una gran ola que viene desde «Fisher». Allí tuve un papel pequeño pero muy importante, y mucha gente de la profesión me dijo que lo había hecho muy bien. Luego, naturalmente, vinieron «Chistye», y ahora ha salido «Molodyozhka».

Pero para mí no es tan importante. Soy deportista, perfeccionista, no le presto atención. Para mí no es tan importante el número de seguidores como la respuesta de la gente de la profesión sobre mis papeles, sobre las obras de teatro. Pero lo principal es no obsesionarse con eso y seguir adelante incluso después de papeles exitosos.

– En una entrevista dijiste que cuando vas a estudiar interpretación, no se puede separar el amor por el arte del amor por tener tu cara en los carteles. ¿Ahora te resulta más fácil separar estas cosas, o una ayuda a la otra?

Ver mi cara en los carteles me da cierta fuerza interior, me alimenta igual que las respuestas de mis seguidores, fans que van al teatro después de ver alguna serie conmigo. Esto aumenta mi confianza interior, me resulta más fácil ir a las audiciones.

– ¿Cómo ha cambiado tu actitud hacia la elección de papeles, teniendo en cuenta que cada vez hay más ofertas?

Ante todo, elegir se ha vuelto más difícil. Mi tiempo no es de goma, y puedo dedicar cuatro meses a un papel grande o hacer cinco papeles pequeños en ese tiempo. Naturalmente, hay que partir de lo interesante que sea el papel. Si a la heroína no le pasa nada especial, no se desarrolla, no me resultará interesante interpretarlo. Pero si son papeles pequeños pero sustanciales, como en «Fisher», prefiero dedicarles tiempo. Debido a la gran cantidad de trabajo, entiendo que la salud, por desgracia, tampoco es de goma. No se puede ganar todo el dinero, como me dijo una colega en el teatro, mirando mis ojeras, y a veces hay que rechazar papeles intrascendentes. Ahora intento priorizar adecuadamente.

– Teniendo en cuenta que realmente no se puede ganar todo el dinero, al elegir un nuevo proyecto, digamos, entre una nueva película independiente de Nikolái Jomeriki y algo a priori más comercial y popular, ¿qué elegirías?

Después del proyecto de Nikolái vino «Molodyozhka», y logré combinar lo independiente y lo popular. Ambas cosas son importantes, pero en esta etapa, probablemente elegiría al autor. Si un director de esa magnitud confía en mí para un papel, eso ya dice mucho. Y, por supuesto, volviendo a la pregunta anterior: el papel es importante. Recientemente rechacé un proyecto en favor de otro con un honorario la mitad. El papel en el nuevo proyecto me resultaba interesante y, en principio, quería interpretar algo así, aunque, claro, siempre existe el riesgo de que todo resulte algo diferente de lo esperado.

No persigo el honorario ni los proyectos más populares: a veces estar en todas partes significa cansar al espectador. Pero una cosa puede ayudar a la otra, y las series populares en realidad atraen la atención hacia las independientes: muchos suscriptores que aparecieron gracias a «Molodyozhka» ahora ven «Chistye» y se sorprenden.

Me parece que está bien que haya algo de qué sorprenderse: cuando pasas de un proyecto a otro sin cambios, todos se cansan, y tú también. Para mí es importante encontrar papeles muy diferentes entre sí. Y los papeles femeninos (y esto es una suerte) pueden ser muy diversos. Después de «Chistye» tenía miedo de que solo me ofrecieran papeles de chicas guapas o de escort. Pero no es así, y por ahora tengo papeles completamente variados.

– ¿Ofrece el cine ruso suficientes papeles femeninos realmente diferentes, imágenes complejas? ¿Hay algún papel que te gustaría interpretar pero que nadie te haya ofrecido?

Hay papeles que quiero interpretar, pero que aún no me ofrecen por falta de material. Sin embargo, en muchos guiones que recibo, las heroínas son muy variadas y hay algo que interpretar. Solo es importante que también haya ganas por parte de la actriz, que sea interesante.

– Sobre «Chistye». Todos te preguntan por las escenas de desnudo, pero seguramente hubo momentos mucho más complejos e interesantes en el papel.

Por supuesto. Todos se centraron en eso, pero en la serie hay cosas mucho más difíciles que el desnudo. Había algo que interpretar. El desnudo es solo un elemento de la profesión de las heroínas. Para ellas no es un evento, sino parte de la vida. Además, mi heroína pasa por una enfermedad, persecución por parte de, digamos, colegas. Todo eso fue mucho más difícil e interesante de interpretar. Las escenas de cama, contrariamente a lo que quizás se esperaba, resultaron muy hermosas y bastante puras (juego de palabras que alude al título de la serie y aclara su subtexto). Al final, es una serie sobre cómo una persona no se reduce a su entorno, lo importante no es lo que hay alrededor, sino cómo eres tú.

– Dijiste una vez que interpretar a una heroína poco atractiva, fea, es una tarea muy interesante. Y si para un papel necesitas cambiar físicamente, ¿aceptarías? ¿Qué tan seria transformación estás dispuesta a pasar?

De lo obvio: por ejemplo, ahora estaba dispuesta a teñirme de negro para un papel. Sin embargo, entiendo que ahora ofrecen más papeles con cabello rubio, y esa ya no es una elección tan sencilla. Estoy dispuesta a raparme al cero. El pelo crecerá mejor (risas), y la forma de la cabeza lo permite — tengo un cráneo bonito. A mí también me interesa mucho, quiero verme con el pelo corto. Pero si me ofrecieran, como a Aleksandra Bortich para «Ya judeo» (Yo adelgazo), aumentar de peso, probablemente lo rechazaría. Es una carga fuerte para el organismo.

– Tu proyecto más reciente es «Molodyozhka. Novaya smena». Dijiste que no viste la serie original cuando se estrenó. ¿La viste para el papel?

No, porque no tuve tiempo. Después de «Chistye» comenzó inmediatamente «Molodyozhka». El problema es que allí cada temporada tiene 40-50 episodios, no como la nuestra (en «Molodyozhka. Novaya smena») que son 16. Ver 6 temporadas así sería demasiado, así que a veces solo veo escenas, veo cómo eran nuestros actores adultos hace 10 años, qué líneas amorosas había. Es interesante ver cómo cambia la imagen. Así que sí, vi algo.

– ¿Fue difícil integrarte en un grupo ya formado? Aunque es una secuela y, según entiendo, no están todos.

Sí, tenemos mucha gente nueva, por lo que no fue difícil. No diría que fue difícil, pero en un grupo realmente unido me integré en la tercera temporada de «Ekaterina». En dos temporadas ya todos se habían compenetrado: Marina Aleksandrova, Pasha Tabakov, todo el grupo. Pero me integré perfectamente y rápido: todo depende del equipo, de los actores que te aceptan en ese equipo, en la familia, en cierto sentido.

– Creo que vi esa serie en la televisión. Y luego, al ver «Chistye», no podía entender por qué me resultaba familiar tu cara.

Cuando rodábamos «Chistye», Fiódor Serguéievich Bondarchuk me contó una historia similar. Cómo llegó al hotel después del rodaje, encendió la televisión, y allí estaba yo otra vez, pero en el siglo XVIII.

– ¿En «Ekaterina» estabas en Italia esperando el trono?

¡No! Hay dos series sobre Catalina. «Ekaterina», donde soy dama de compañía de la esposa de Pablo I y su favorita, Ekaterina Nelídova. Y la segunda serie, donde soy Tarakánova, es «Velíkaya» (La Grande). Esa serie la dirigió Seguey Vladímirovich Guínzburg. Allí estaba en Italia, y no solo.

– ¿Aprendiste mucho sobre la época?

Sí, son dos temporadas de una serie y además una temporada de «Velíkaya» — no es poco sobre una misma época. Me encantó esa época. Aunque me gustaría profundizar aún más en la historia — por ejemplo, participaría encantada en una película sobre vikingos. También sobre la URSS. Es interesante investigarlo, porque al sumergirse más en el pasado, al final entiendes mejor que en épocas tan diferentes hay los mismos problemas, preocupaciones, deseos.

– Si te gusta actuar en cine histórico, seguramente te gusta verlo?

Sí, veo mucho, aunque siempre es difícil destacar películas y series favoritas. Es como con los ídolos: no tengo ídolos a los que admire, y tampoco puedo elegir películas que llame «favoritas» en cualquier ocasión. Me gustan películas muy diferentes, pero en cuanto me preguntan, las olvido y tengo la mente en blanco. Sin embargo, «La favorita» me viene a la mente enseguida, una película excelente. Y «Versalles» es una buena serie histórica francesa.

– Después de «Chistye», también una serie histórica, pasaste radicalmente a «Molodyozhka», un drama deportivo. ¿Cómo es tu relación con el cine deportivo?

Me encantan los dramas deportivos. Yo practicaba deporte y este tema me interesa. Aunque, claro, a veces es difícil de ver: siempre noto el engaño. Veo, por ejemplo, el cambio del rostro de la protagonista a sus piernas y entiendo que no son sus piernas, que los movimientos los hace un doble. También me molestan las gradas vacías en el cine — las competiciones no pueden realizarse con gradas vacías. En fin, muchas cosas me molestan, pero aun así me encantan las películas deportivas. Desde «Leyenda nº 17» hasta «Yo, Tonya», una película extraordinaria con Margot Robbie. Por eso también vi todos los episodios de «Novaya smena» con placer. Fue sorprendente lo bien que se veían nuestros chicos con el uniforme. La acción durante los partidos es realmente emocionante.

– Por cierto, sobre Margot Robbie. Como se sabe, todos hablan de lo parecida que es la actriz Emma Mackey a ella. Sobre ti se puede encontrar en internet que te pareces un poco a Svetlana Jodchenkova (el entrevistador olvidó la comparación con la película «La sustancia» y ahora se arrepiente).

¡Oh, sí! Desde que ingresé en la Academia Schukin, constantemente me comparaban con ella. Todo empezó cuando alguien dijo: «¡Oh, la joven Jodchenkova!». Eso se fijó rápidamente. Y solo después, durante el rodaje de la cuarta temporada de «Ekaterina», empezaron a decirme que no era Jodchenkova, sino Margarita Terejova. Eso es agradable, por supuesto. En las obras del instituto interpreté a Milady (el papel más famoso de Terejova). Y en principio, ese es probablemente el papel de mis sueños. Tarakánova, mi heroína en «Ekaterina», se parece un poco a Milady. Ambas son aventureras.

– ¿Las comparaciones no te molestan?

¿Cómo podría molestarme? Digamos, Svetlana es una actriz maravillosa. Guapa. Elegante. Esa comparación es en realidad un cumplido. Además, por supuesto, actuamos de manera diferente, nuestra naturaleza es distinta. Es solo que la gente no es muy atenta, y probablemente haya un parecido externo, pero muchas personas tienen dobles, solo que no lo saben.

– ¿Quizás te han propuesto usar eso? ¿Interpretar a su hija, por ejemplo?

No, pero me ofrecieron ser doble. En ese momento estaba muy ocupada en el teatro y fui a pedir consejo a un colega mayor. Me dijo que no aceptara: «No solo no como actriz, sino que además pagan poco». Así que no aproveché mi parecido externo.

– ¿Qué te parece lo principal en tu profesión ahora? ¿Cómo definirías lo que consideras importante en la actuación? ¿Ha cambiado algo?

Antes siempre estaba en busca de trabajo. Pensaba que nunca debía detenerme, estar siempre en proceso. De hecho, salía de un rodaje y me lanzaba inmediatamente a otro, participaba en proyectos paralelos. Ahora veo el volumen de trabajo que he realizado, recuerdo mis papeles y pienso en lo afortunada que soy de que no haya ninguno que quisiera borrar de mi filmografía. Ahora me gustaría no tomar por la cantidad de papeles, sino por su importancia, profundidad. Me gustaría, digamos, sumergirme en cada papel.

En realidad, me resulta difícil evaluarme a mí misma: no puedo verme en la pantalla. Así era antes, cuando practicaba bailes de salón. No podía verme después de los concursos. No entendía por qué había obtenido el primer puesto, porque me parecía que todo estaba muy mal. Solo después, con el tiempo, comprendía que, en general, había motivos. Con el cine también necesito que pase un tiempo para poder mirar atrás en mi filmografía. Me gustaría que estuviera compuesta por trabajos por los que pueda decir «gracias».

– ¿Es importante la retroalimentación?

Por supuesto. Creo que un actor sin retroalimentación no existe. Como un actor en el teatro: no somos nadie sin el espectador. ¿Para quién hacemos esto entonces?

– ¿Y la opinión de los críticos también es importante para ti, como la del público?

Por supuesto. Me enfrenté a la atención de los críticos en el teatro desde el principio, porque rápidamente tuve papeles importantes, y fue una experiencia importante y formativa. Especialmente la lectura de reseñas de críticos autorizados. No menos importante, por cierto, es la opinión de los colegas. Especialmente de los mayores, de quienes aprendo, cuyos trabajos me admiran. Su crítica es importante. Simplemente, a diferencia de los colegas y periodistas, las valoraciones del público no siempre son objetivas. Algunos no miran tu trabajo, sino tu cara y tu figura. Y una actriz es más que apariencia, algo que muchos olvidan.

– Hablas mucho de colegas cuya opinión es importante para ti. ¿Son solo colegas del teatro?

Por supuesto, del teatro, pero también del cine. Aquellos con quienes nos conocimos en diferentes proyectos, trabajamos juntos. Con algunos seguimos siendo amigos hasta hoy. También está mi compañera de curso, con quien estudiamos juntas: ella ve mis emisiones, aunque también está muy ocupada, y siempre me es muy grata su retroalimentación, así como la de otros colegas y amigos. Yo también trato de no perderme sus trabajos. Además, así aprendemos unos de otros.

– ¿Has visto «Anora» con Mark Eidelstein (compañero de Diana en «Chistye»)?

Todavía no. Pero vi en algunas redes sociales cómo se fotografía con Timothée Chalamet. La película la veré seguro.

– ¿Qué películas de las que has visto este año destacarías como favoritas?

Recientemente vi la película «Prishelets» (El alienígena) con Maksim Stoyanov de Ivan Sosnin. Realmente me conmovió, es un buen cine. Hubo algunas otras películas que quería borrar de la memoria y volver a ver. Eso solo de lo nuevo. Lo que vi a principios de año ya es bastante difícil de recordar.

– ¿Y series?

Veo muchas de las que salen. Recientemente vi los dos primeros episodios de la serie «Mamonty» (Mamuts). El argumento trata sobre cómo los estafadores engañan a los jubilados. Un tema actual, qué decir. ¡Y qué elenco actoral (y Yuri Stoyanov, por supuesto!), cómo actúan. También este año vi «El juego del calamar». Qué decir: a los niños no se lo mostraría. Incluso a mí a veces me daba miedo.

– Yo no la he visto. Era demasiado viral.

Sí, yo también pensaba así al principio, pero al final la vi para estar al día (y la segunda temporada pronto), y resultó bastante atrapante. Pero aquí no podríamos rodar algo así, claro, aunque quizás me gustaría — todavía no he hecho thrillers, y menos terror.

– ¿Te gustaría ser una «reina del grito» (así se llama a las protagonistas de películas de terror. El concepto surgió en la década de 1930 para designar el papel de Fay Wray en el «King Kong» original, ganó popularidad y su significado moderno a finales de los setenta)? ¿Correr de un maníaco, gritar, algo así?

Yo, por supuesto, soy una actriz profundamente dramática (risas), pero temo que me saldría muy cómico. Si no fuera en un terror, sino en una comedia negra, entonces sí me gustaría. E incluso podría correr de un maníaco. Pero las (comedias negras, no los maníacos) escasean aquí por razones obvias. Además, es un género maravilloso, siempre es muy divertido. Me encanta el humor negro, lo que, sin embargo, a veces me juega una mala pasada.

– ¿Hay algún director con el que no hayas trabajado, pero con el que aceptarías colaborar de inmediato si te escribiera?

Ante todo, es importante que la visión coincida. Sin embargo, siempre existe el peligro de que, quizás, haya oído hablar del director y quiera trabajar con él, pero luego llegue al set y no nos llevemos bien, nuestras visiones sobre la heroína difieran. En ese sentido, prefiero trabajar con aquellos a quienes ya conozco, con «mis» directores.

– Cuando eliges proyectos, ¿te fijas en lo parecida que es tu heroína a ti? ¿Podrías interpretar a una persona completamente opuesta a ti?

Sí, por supuesto. Incluso a veces elijo heroínas cercanas a mí en los proyectos, pero me confirman, al contrario, para papeles más alejados de mí. En febrero debería estrenarse un largometraje. Quería interpretar a una heroína determinada, pero el director me propuso hacer una audición también para el segundo papel: un personaje algo más alejado de mí. Y me confirmaron precisamente para ese papel. Interpretar a héroes diferentes, más alejados de ti, es más difícil, pero más interesante.

La experiencia más destacada: el rodaje de «Pervokursnitsy» (Las universitarias de primer año), donde interpreté a la heroína de joven. Fue realmente difícil: meterme en ese personaje, entenderlo. En el set tenía que meterme en el papel, ser diferente a mí misma.

En general, si existe distancia entre tú y la heroína, ves mejor lo cómico en ella. Esto es importante para las comedias, por ejemplo. En el teatro, cierto distanciamiento ayuda mucho. Cuando empecé a interpretar «Noche de Reyes» de Shakespeare en el Teatro Lensoviet de San Petersburgo, no podía abordar el papel de Olivia, intentaba encontrar algún drama en ella. Entonces el director me aconsejó, al contrario, jugar con el papel, divertirme, ver el comicismo de la situación a distancia. Ahora agradezco al director que insistiera en su visión, y quiero mucho esa obra, resulta muy divertida — no solo para mí, claro, también para el público.

– En el drama, probablemente sea más difícil mantener esa distancia.

No sé si es necesaria allí. Para mí, los papeles dramáticos se diferencian por el intento de dejar pasar a través de mí todo lo que le sucede a la heroína, probar su vida. Y hasta ahora no me he alejado tanto de mí misma en esos papeles.

– Teniendo en cuenta tu papel en «Noche de Reyes», creo que se puede hacer una pregunta anticuada: ¿un papel soñado de Shakespeare?

De Shakespeare, a quien me gustaría interpretar es a Catalina de «La fierecilla domada». Y desde luego no a Julieta.

– Dijiste en una entrevista que durante tus estudios te molestaban los estereotipos sobre lo fácil que es estudiar interpretación. ¿Ahora hay algún estereotipo que te moleste?

Sí. Que la actuación es una profesión muy fácil, que los actores reciben honorarios inmerecidos. Aunque es un mito que los actores ganan mucho en el teatro. En realidad, es un dinero comparable al salario de un médico o un profesor. El teatro para los actores es una actividad para el alma. Con el cine la situación es diferente. Sin embargo, hay que tener en cuenta que al hacerse famoso gracias al cine, el actor no puede permitirse muchas cosas. Todo esto, sin mencionar las dificultades en los rodajes: pasamos frío, no dormimos lo suficiente, las jornadas a veces duran más de 12 horas, y estás en cada escena en cuadro y no tienes tiempo de ir al baño, tomar té o acostarte.

– Seguramente también es difícil emocionalmente: meterse en el papel, salir del papel.

Bueno, meterse en el papel siempre es difícil, pero en el teatro hay tiempo para los ensayos. Al principio no sabes qué hacer con ello, pero con el director, el compañero, todos lo cuecen. Es un proceso gradual. En el cine es diferente: no hay tiempo para un desarrollo gradual de los personajes. Es un poco más difícil, por así decirlo. Aunque, claro, todo depende del papel.

Salir del papel para mí es más fácil. Conozco a un actor que siempre está en algún papel en la vida. Para mí eso es, cómo decirlo, — cringe. Me parece que hay que seguir siendo una persona adecuada y no asociarse con los propios éxitos actorales. Es solo una profesión. Y después del trabajo llegaré a casa y seré Diana casera. Lavar los platos, jugar con el perro, ser una persona, en fin. No he tenido problemas con eso. Hasta ahora. Más adelante quién sabe, claro.