Se harán películas de ciencia ficción mientras la gente sueñe, tema y fantasee sobre el futuro. Espacio, apocalipsis, epidemias, catástrofes naturales, zombis y mucho más: la ciencia ficción en el cine explora los temas más diversos. En este material...

El cine siempre refleja las inquietudes y ansiedades de la sociedad, expresa su preocupación y reacción ante los acontecimientos de una época concreta. En las películas y series tienen cabida las más diversas vivencias y pensamientos de la humanidad. El género de ciencia ficción no es una excepción, y la mayoría de las veces está vinculado a pronósticos sobre el futuro, que encierra el miedo a lo desconocido.

Hubo un tiempo en que la gente temía los vastos espacios inexplorados del cosmos, el potencial de la revolución tecnológica que nos trajo internet y, por supuesto, la energía nuclear. La mitad y especialmente el final del siglo XX fueron ricos en acontecimientos históricos significativos. En uno de nuestros materiales anteriores, analizamos la evolución de la ciencia ficción en diferentes épocas. ¿Y qué ocurre con el género en el siglo XXI, cuando los descubrimientos científicos, aunque ocurren, ya no provocan una reacción tan tumultuosa en las personas?

Varvara Ulianenok

Cómo y por qué la ciencia ficción en el cine cambió cada 10 años

La ciencia ficción es uno de los géneros cinematográficos más diversos, y observar su evolución a lo largo de los años puede revelar algunas tendencias extremadamente interesantes.

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En este material, el autor (y gran fan de la ciencia ficción) examinará qué ideas agitan las mentes de directores y guionistas en el género de ciencia ficción en la actualidad. Muchos de estos temas ya se han convertido en rasgos distintivos de este género y se han vuelto tendencia. Es importante aclarar de inmediato que este material aborda específicamente la ciencia ficción y todo lo relacionado con ella, sin tocar la fantasía, que formalmente también se incluye en la categoría de ciencia ficción. Por lo tanto, cuando en el texto se mencione el término ciencia ficción, se utilizará precisamente en el significado de ciencia ficción.

Este material solo considera la ciencia ficción occidental; el desarrollo del género en el cine soviético y ruso no se describe aquí.

Surcando las extensiones cósmicas

Actualmente, los científicos debaten activamente el tema de la destrucción de nuestro planeta (debido al Sol, al cambio climático, a los ciclos cósmicos, a los humanos, etc.), y soñadores como Elon Musk o Jeff Bezos también lo recogen. Ellos instan a invertir dinero en el estudio de posibles planetas para la reubicación. Sobre Marte ya se habla concretamente: hay que encontrar agua y alguna bacteria como prueba de vida, y luego iniciar la terraformación, es decir, la reestructuración del planeta para que tenga condiciones de vida similares a las de la Tierra.

En general, las películas sobre el espacio se hacen principalmente por dos razones: 

• el deseo de fantasear sobre lo que se esconde en las profundidades de lo inmenso y desconocido
• el miedo al fin de la Tierra (que llegará, aunque afecte a otras generaciones)

Por eso los cineastas reflexionan activamente sobre «cómo será» en diferentes circunstancias. Y en cada historia hay sus propias dificultades en el camino hacia el objetivo, consecuencias, tragedias, que se analizan en diferentes escenarios con distintos grados de implicación.

Conquista/exploración/búsqueda de otros mundos

Por ahora, este tema se logra de manera bastante fidedigna en la serie de ficción «Para toda la humanidad» de Apple TV+. Pero el mejor proyecto sobre la reubicación de la humanidad en Marte es MARS de National Geographic. Es semidocumental, semificticio. Tiene una trama con un equipo de especialistas que conquistan el Planeta Rojo, e insertos de entrevistas donde científicos reales discuten cómo será en realidad y qué ya está preparado para la reubicación de personas.

Si nos alejamos de Marte, las historias sobre otros planetas, galaxias y mundos son más fantasías, además limitadas por el pensamiento humano. La idea de otros mundos se basa principalmente en la experiencia terrestre (por eso los extraterrestres se parecen mucho a los humanos), así que en estos relatos reconocemos mucho de lo familiar de nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, la serie «Perdidos en el espacio».

P.D. «Marte» (The Martian), por cierto, también es un buen ejemplo, aunque no sea una película de primera frescura. El autor de la novela, Andy Weir, en la que se basa la cinta, trabajó varios años con científicos de la NASA y averiguó todos los detalles para mostrar la supervivencia del héroe en Marte de la manera más fidedigna posible.

También están las series «Away» y «The First», que narran el período de la vida en que las personas se preparan para despedirse de la Tierra, de sus seres queridos y partir hacia lo desconocido. No se trata tanto de fantasías sobre la conquista del espacio y la salvación de la humanidad, sino de las ansiedades y vivencias que enfrentarán las personas durante la preparación para la despedida más importante de sus vidas. Se habla poco de esto, aunque también es un tema importante.

Viajes espaciales (como complemento al tema anterior)

Una de las palancas de «presión» de esta idea es el miedo a la muerte inminente de la Tierra y el deseo de sobrevivir. La segunda es la curiosidad natural. La principal diferencia es que el énfasis aquí no está en la historia de la colonización ni en los problemas durante la migración a otro planeta después del aterrizaje. 

En las historias que incluyen aventuras espaciales, la trama se desarrolla precisamente durante el viaje:

• el camino hacia el «nuevo Edén», donde todos serán felices («The Ark», «Avenue 5», «Another Life», «Battlestar Galactica», la antigua película «Sunshine»)
• viajes para explorar el espacio después de habitar otros mundos («The Orville», y de lo antiguo — «Star Trek», «Firefly», «Andromeda», «Lexx», «Killjoys»)

Supervivencia en el espacio

En general, este tema se inscribe en la parte de los viajes espaciales, pero aquí no siempre hay ese mundo mejor en el horizonte. A veces se asemeja más a un deambular en la oscuridad en busca de respuestas a dramas personales. Así resultaron, por ejemplo, las películas «The Companion» (con Anna Kendrick), «Ad Astra», «The Midnight Sky», «The Cloverfield Paradox», «Space Sweepers». De las series — «Voyager Generation», «Origin», «Nightflyers», «Moonhaven», «Lighthouse 23».

Aunque también hay historias habituales de supervivencia al estilo de «Gravity» o «Apollo 13». Por ejemplo, la coreana «La Luna» de 2023 es simplemente un viejo y buen thriller de acción sobre lo difícil que es sobrevivir en el vacío sin aire del espacio. Es interesante la nueva película «El astronauta» con Adam Sandler, donde la historia comienza como una historia de enfrentamiento entre el espacio y el hombre, luego pasa al formato de «supervivencia», y luego se entrelaza con un monstruo.

Diferentes colisiones científicas donde hay espacio

Aquí puede haber historias tanto locas como sensatas, y no necesariamente hay que salir de los límites de nuestro planeta. «Moonfall» de Roland Emmerich encaja perfectamente: el único satélite de nuestro planeta se sale de su órbita y apunta a la Tierra. La longeva serie «Stargate» en general también se puede relacionar con esto. 

De lo nuevo, lo primero que viene a la mente es «Constellation» de Apple TV+ y «El problema de los tres cuerpos». También incluyo aquí «Invasion», aunque casi no hay ciencia, pero ese arco con el análogo japonés de la NASA no me deja en paz.

También hay una serie de ciencia ficción bastante antigua y muy querida por mí: Farscape (en español se tradujo como «Farscape: Naves en el espacio» / «Al filo del universo»). Quizás intentó abarcar el máximo de temas sobre el espacio. Pero la serie comenzaba con la idea de una colisión científica que llevó al héroe a otro universo.

Futuros mundos alternativos (acercándonos a la ópera espacial)

En estos proyectos ocurren eventos de gran envergadura, enfrentamientos no de uno contra uno, sino de grupo/nación contra grupo/nación, y, por supuesto, está en juego la vida del planeta/nación/toda la humanidad. Todo esto sucede en algún mundo alternativo o dentro de varios miles de años.

Al pensar en el futuro, no dejamos de arrastrar allí ideas de que la tendencia al conflicto y la incapacidad de llegar a un compromiso son parte de la esencia humana. Por lo tanto, la mayoría de las veces tenemos un enfrentamiento a gran escala entre el bien y el mal al estilo de «Star Wars», que en cierto sentido iniciaron esta tendencia en el cine. Aunque ideológicamente, George Lucas tomó mucho de Frank Herbert y su «Dune». Este subgénero se ha utilizado y se sigue utilizando activamente, ya que es universal para expresar todo lo que sucede en nuestro mundo real.

De lo más reciente — «Foundation» (basada en las novelas de Isaac Asimov), la épica de Zack Snyder «Rebel Moon» (Snyder tiene amor por «más y aún más» con motivos bíblicos), HALO (tampoco se olvidaron del individualismo). Antes era popular «The Expanse», que comenzó como un thriller político-policiaco, pero se adentró en unos vericuetos alejados de la lógica.

Me parece que las películas y series sobre el espacio son extremadamente difíciles de dividir claramente por temática, ya que el tema del espacio en sí mismo abarca varias ideas a la vez, la mayoría de las veces son contiguas y fluyen unas de otras. En estos proyectos hay tanto sobre IA, como sobre postapocalipsis, monstruos, viajes a través del hiperespacio, búsqueda de uno mismo, el bien y el mal, supervivencia, etc. Y en esencia, los miedos y pensamientos que se vierten en la pantalla no cambian con los años.

Aunque la ciencia ficción se considera un género para escapar de la realidad, es en gran medida una forma de sátira y crítica de la realidad. El cine sobre el espacio es una buena manera de expresar la propia opinión sobre lo que está sucediendo en el mundo. Como una proyección sobre el tema «si no paran, será así». Y a veces, estas películas y series dan esperanza, mostrando que un mundo mejor es posible, pero hay que hacer esto. Lo principal en los proyectos sobre el espacio es que el espacio mismo no sea solo un telón de fondo, sino uno de los jugadores, que puede ayudarte o devorarte sin atragantarse.

¿Sigue de moda el apocalipsis zombi?

Los zombis en el cine tienen muchas formas. Aparecen en películas de diferentes géneros: ciencia ficción, terror, comedia, comedia romántica, acción. Y cada vez no es solo porque sí.

¿Cómo empezó todo con los zombis?

Ante todo, hay que decir que los zombis siempre tratan sobre miedos masivos que unen a muchos de nosotros y se propagan como un virus en la conciencia colectiva. O bien son una crítica de algo social. En el cine, la historia de los zombis comenzó con la discriminación racial y la esclavitud en Estados Unidos. Al principio, eran simplemente una metáfora de los poseídos entre la población negra. 

La primera película «White Zombie» trata precisamente sobre afroamericanos zombis, sobre los que se ha lanzado una maldición de muñecas vudú. En cierto sentido, el folclore de Haití influyó en el nacimiento de esta idea. De ahí surgió la conexión zombi — miedo a convertirse/ser esclavo después de la muerte (en la población negra). Como resultado, los zombis se convirtieron en una metáfora de la discriminación racial. Lo que también generó miedo en el hombre blanco: miedo a la rebelión de los negros.

¿Qué más significan los zombis?

• miedo a las enfermedades e infecciones (los zombis personifican el contagio y muestran el proceso de infección, los cambios en el organismo) («Resident Evil», «28 Days Later»)
• miedo a la vejez
• miedo a la globalización
• miedo a la muerte, a la descomposición
• miedo a la aniquilación masiva
• miedo a la pérdida de control, supresión de la razón en favor del deseo ciego
• de ahí el miedo relacionado al lavado de cerebro («Get Out»)
• miedo al canibalismo (a que te coman o a que te conviertas en amante de la carne humana)
• miedo a la monótona cotidianidad (te conviertes en zombi cuando no distingues los días y simplemente existes en la corriente)
• miedo a las limitaciones físicas del cuerpo (relación con nuestra corporalidad), cuando el cuerpo se percibe como la parte principal de nuestra identidad (por lo tanto, la pérdida de la integridad del cuerpo = pérdida de identidad)
• miedo a la vida después de la muerte, es decir, miedo a lo que nos espera al otro lado
• miedo al mundo fuera de casa («The Walking Dead»)
• miedo a los errores humanos que pueden llevar a catástrofes (guerra nuclear, bioingeniería)
• miedo a la falta de ganas de vivir, pérdida del sentido de la vida
• crítica de la falta de voz y el instinto de rebaño
• crítica de la sociedad de consumo (virus del consumismo) («Dawn of the Dead»)
• crítica del capitalismo y de enganchar a la gente a las cosas (+ renuncia a los vínculos personales)
• crítica de los problemas de inmigración en el mundo

¿Qué más se puede decir sobre las películas de zombis?

Las películas sobre caminantes suelen tratar sobre el conflicto entre la ciencia, la ética y la compasión. Intentamos curarlos, pensamos en cómo considerarlos (¿no humanos o aún ex vecinos y amigos?), y tratamos de sentir algo si hemos tenido que cortar la cabeza a uno de ellos. Se trata de la lucha por la supervivencia y las leyes de la evolución, que son como las leyes de la selva: o tú o te devoran. Es el enfrentamiento entre lo vivo y lo muerto en diferentes niveles.

Los zombis nos asustan especialmente porque están en un proceso constante de morir: ante nuestros ojos se descomponen y se pierden a sí mismos. Estos cadáveres que se desintegran infinitamente han absorbido tantos miedos, vivencias e inseguridades humanas que se han convertido en una de las metáforas más brillantes que ilustran el fin del mundo. 

Por cierto, el Pentágono elaboró una clasificación oficial de zombis, dividiéndolos en lentos y rápidos, patógenos, radiactivos, nigrománticos, espaciales, vegetarianos, etc. El documento se llama CONOP 8888. Y además, describe cómo sobrevivir en caso de un apocalipsis zombi.

P.D. Por cierto, sobre películas de zombis puedes encontrar en nuestro sitio web

Nadezhda Vasilieva

Cómo no perderse entre los muertos. Guía de películas de zombis

En honor a la nueva ola de proyectos del universo de «The Walking Dead» y en vísperas de Halloween, presentamos una guía concisa de películas de zombis.

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Guía breve de películas de zombis

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¿Nos esclavizarán los robots?

Las películas y series sobre robots son una de las categorías populares en la ciencia ficción. Por lo general, los robots aparecen en el cine en el contexto de:

• humano vs IA
• «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», es decir, si tienen alma y otros rasgos humanos
• robots, cyborgs, personas sintéticas y otras modificaciones, cuando el hombre juega a ser Dios

Hay otro subtexto: la desigualdad de clases. Con varios monstruos, criaturas míticas, esto se percibe como más simple que en las tramas con robots. Pero a menudo los robots se muestran como un objeto necesario solo para satisfacer ciertas necesidades. 

¿Dónde se refleja bien esta idea?

• «Blade Runner»
• «Yo, robot»
• «Battlestar Galactica»
• «Westworld»

Es decir, en muchas películas y series, esa famosa rebelión de las máquinas que se hizo popular entre las masas después de los «Terminator» de James Cameron no es causada por la arrogancia de la IA, sino por un sentimiento de injusticia. Las máquinas simplemente no querían seguir siendo personal de servicio (lo que dice más de su humanidad que de sus ambiciones imperialistas). Además, la idea de la desigualdad de clases siempre va de la mano con la creación de robots lo más parecidos posible a los humanos. Para que podamos entender sus sentimientos.

En este sentido, por ejemplo, «Ex Machina» se siente fresco porque casi no tiene la connotación de que robot = personaje de servicio. Sí, al cyborg lo mantienen encerrado y realizan experimentos con él, pero no lo consideran un esclavo, sino una valiosa fuente de conocimiento. Y la prueba de Voight-Kampff se utiliza allí no para dividir en «nosotros» y «ellos» (como en «Blade Runner», por ejemplo), sino para determinar las posibilidades de desarrollo de la «máquina».

P.D. Si profundizamos aún más, los robots aparecieron por primera vez en la cultura precisamente en el contexto de la injusticia de clases. El término «robot» apareció en la obra checa «R.U.R.» (Rossum's Universal Robots) (1920). Y la palabra misma es de origen checo: sus raíces provienen de la palabra «robota», que significa trabajo duro, trabajo forzado.

Viajes en el tiempo y el espacio

¿Cómo están las cosas con las películas del subgénero de viajes en el tiempo, es decir, viajes en el tiempo y a menudo también en el espacio? Aunque este tema no es tan relevante en la cultura de masas ahora como lo fue en los 90 y principios de los 2000, todavía se estrenan algunos proyectos. Ahora los viajes en el tiempo no solo son al pasado, sino también al futuro. Y también están estrechamente relacionados con los viajes en el espacio, lo que ha dado lugar a una loca tendencia de crear esos multiversos.

A principios y mediados de los 2000, hubo suficientes películas sobre intentos de corregir errores del pasado para prevenir catástrofes a gran escala. En gran medida, probablemente, esta tendencia se debió a la tragedia del 11 de septiembre.

• «Time Patrol»
• «Time Trap»
• «Looper»
• «Source Code»

Antes de eso, los viajes en el tiempo servían más como una forma de resolver la propia vida, las relaciones con los seres queridos, salvar el amor; en general, algo más personal sin pretensiones de salvar el mundo/la ciudad/el país.

En los últimos años se pueden observar ambas tendencias en las películas sobre viajes en el tiempo: lo grandioso y lo personal. Películas como «El proyecto Adam» y la mayor parte de las películas de superhéroes de Marvel (e incluso la reactivación de la franquicia de Bill y Ted con Keanu Reeves) hablan de salvar el mundo, y los viajes en el tiempo se convierten en una de las formas de lograr este objetivo. Y el renacido y renovado «Quantum Leap» también trata básicamente de eso.

Otro grupo de proyectos sobre viajes en el tiempo se dedica a resolver problemas más personales:

• «Plan B»
• «57 Seconds»
• «Palm Springs»
• «The Shift»
• «Totally Killer»

Y de ellos se separaron aquellos proyectos donde, con la ayuda de viajes en el tiempo, no solo se resuelven problemas personales, sino precisamente asuntos amorosos. Al parecer, el público los ama activamente (las comedias románticas siempre estarán de moda, porque todos aman las hermosas historias de amor), por lo que hay suficientes. Por ejemplo:

• El remake en serie de «La mujer del viajero en el tiempo»
• «The Time Between Us»
• «Time Addict»
• «When We First Met»

También es interesante que este interés por los juegos con el tiempo y el espacio inspiró a Apple a lanzar en 2024 dos series sobre el tema de la física cuántica y el gato de Schrödinger: «Constellation» y «Dark Matter». Allí, los multiversos se muestran desde un lado más científico.

P.D. Tengo la sospecha de que en un futuro próximo podríamos volver a tener un auge de películas sobre viajes en el tiempo con la idea de salvar el mundo. Porque los acontecimientos actuales no nos permiten relajarnos y pensar solo en el amor.

¿Qué apocalipsis está de moda ahora?

El tema del apocalipsis en la cultura ha preocupado a la gente durante muchos siglos. Antes, las ideas y pensamientos sobre este tema se expresaban con el pincel o la pluma/máquina de escribir. El cine se convirtió en otro espacio donde se puede discutir este tema, además de manera muy colorida e interesante. Por eso, he hecho un pequeño corte por cada época, comenzando desde la década de 1970, para entender cómo se desarrolló este subgénero. 

El apocalipsis en el cine siempre ha sido un tema popular. Quizás, en popularidad está al nivel de las comedias románticas: siempre nos alegra ver una hermosa historia de amor / siempre pensamos en el fin del mundo. Solo que en diferentes épocas, el fin del mundo ocurría por diferentes razones.

Década de 1970

En la década de 1970, el fin del mundo se veía de manera más local: había más bien películas de catástrofes. Es decir, no se destruía todo el planeta, sino, por ejemplo, un país o una ciudad, o quizás la vida de un grupo concreto de personas (a menudo todo era por culpa de las propias personas). En general, entonces estas películas se clasificaban como terror, simplemente sin demonios, fantasmas y demás elementos del género.

• «Aeropuerto» (1970)
• «La aventura del Poseidón» (1972)
• «Terremoto» (1974)
• «El coloso en llamas» (1974)
• «La subversión de Japón» (1973)

Década de 1980

El tema del apocalipsis comenzó a ramificarse, aparecieron varias direcciones a la vez, que luego estarán en la cima por turnos (y algunas incluso se fusionarán): climático, zombi, científico y un poco de civilización. 

Pero claramente ganaba popularidad el científico, concretamente el apocalipsis nuclear. Esto no es de extrañar, ya que aún continuaba la Guerra Fría, el aumento del armamento atómico y había fantasías desenfrenadas sobre el invierno nuclear.

• «Hilos» (1984)
• «Cartas de un hombre muerto» (1986)
• «El día después» (1983)
• «O-bi, O-ba: El fin de la civilización» (1985)
• «Testamento» (1983)
• «Saludo del Jagger» (1989)

«Mad Max» se convirtió en una reacción a los problemas sociales locales en Australia, que finalmente también llevaron a ideas del fin del mundo y el postapocalipsis. En cierto modo, le hacen eco «La tierra silenciosa» (1985) y «Espíritus del aire y duendes de las nubes» (1987).

Década de 1990

Este es el triunfo del apocalipsis climático repentino, mientras que el nuclear pasa a un segundo plano. Antes del comienzo del siglo XXI, comenzó una fuerte ansiedad por el estado de la Tierra como resultado de la actividad humana activa: científicos de todo el mundo comenzaron a analizar el estado del planeta, comparándolo con los indicadores de los siglos XIX y XX, y publicaron conclusiones desalentadoras.

• «Seis cuerdas samurái» (1998)
• «Waterworld» (1995)
• «Segundos contados» (1992)
• «Escape de Los Ángeles» (1996)

Además, en los 90 comenzó el auge de las películas sobre extraterrestres. En muchas de ellas había la idea del fin del mundo por una invasión alienígena. Esto ocurría en el contexto de un creciente interés por el Área 51, los humanoides y la conspiración.

Los precursores de esta tendencia fueron películas como «Encuentros cercanos del tercer tipo» (1977), «E.T., el extraterrestre» (1982) de Steven Spielberg y «El abismo» (1989) de Cameron. Y quizás el principal estandarte (aunque televisivo) fue durante muchos años la serie «Expediente X», que comenzó en 1993.

• «Independence Day» (1996)
• «The Faculty» (1998)
• «Mars Attacks!» (1996)
• «Men in Black» (1997)
• «Contact» (1997)

Las películas sobre el fin del mundo debido a la IA no destacan mucho, el efecto de «Terminator» comenzó a desvanecerse, solo los Wachowski agitaron al espectador con su «Matrix». Y aparecen las primeras ideas sobre el fin del mundo debido a virus: «12 monos».

Década de 2000

Finalmente, llega el siglo XXI. La mayor preocupación es el biohazard, y como resultado, el apocalipsis zombi. Es decir, virus y diferentes enfermedades mortales que a menudo no solo destruyen, sino que convierten a la persona en zombi. La guinda del pastel en esta colección fue «Contagio» de 2011, Steven Soderbergh básicamente se subió al último vagón de la era de los virus, prediciendo (según algunos) el desarrollo de la epidemia de coronavirus.

En general, esta tendencia es comprensible: en esos años, en la sociedad estadounidense había muchos rumores sobre laboratorios donde se realizaban experimentos con personas y supuestamente se desarrollaban virus para destruir países enteros. Todo comenzó con la tragedia del 11 de septiembre, después de la cual Estados Unidos comenzó ataques contra Afganistán, Pakistán e Irak en busca de culpables, y también surgieron rumores sobre torturas brutales.

• «Resident Evil 1-2-3-4» (2002, 2004, 2007, 2010)
• «Bienvenidos a Zombieland» (2009)
• «28 Days Later» (2002)
• «Soy leyenda» (2007)
• «Amanecer de los muertos» (2004)
• «28 Weeks Later» (2007)
• «Tierra de los muertos» (2005)

En algún lugar entre estas películas se encuentra la película «La carretera» con ideas sobre el cambio climático. Al mismo tiempo, Roland Emmerich no perdía la fe en las catástrofes naturales, filmando durante la década «El día después de mañana» y «2012».

Y no olvidemos las películas sobre invasiones alienígenas:

• «District 9» (2009)
• «La guerra de los mundos» (2005)
• «Cloverfield» (2008).

Pero objetivamente, los 2000 fueron la época de los virus y los zombis.

Década de 2010

En la década de 2010, el apocalipsis se convierte en un lugar de atracción de diferentes miedos: aquí hay clima, diferentes monstruos, el dominio de los simios evolucionados, George Miller y, en ocasiones, zombis (su estandarte fue la serie «The Walking Dead», lanzada en 2010).

• «Mad Max: Fury Road» (2015)
• «El amanecer del planeta de los simios» (2014)
• «La guerra del planeta de los simios» (2017)
• «Un lugar en silencio» (2018)
• «Snowpiercer» (2013)
• «Warm Bodies» (2013)
• «Turbo Kid» (2015)
• «La nueva era Z» (2016)
• «La luz de mi vida» (2019)
• «Zombieland: Double Tap» (2019)
• «The Burden» (2017)
• «It Comes at Night» (2017)
• «El libro de Eli» (2010)
• «Bird Box» (2018)
• «Monsters» (2010)

Década de 2020

Aquí llegamos a la década de 2020. Y vemos que el tema del apocalipsis es bastante cíclico, al igual que la historia, con la que el fin del mundo está estrechamente relacionado. Cuando ocurren diversos cataclismos y tragedias en el mundo, las personas creativas comienzan a fantasear sobre cómo terminará todo.

• La crisis climática volvió a ser uno de los temas; de 2020 a 2024 se estrenaron las series «Silo», «Extrapolations», «Voyager Generation», «Into the Night», el reboot de «Snowpiercer», «The Ark» (aunque fallido).
• La IA también sigue interesando: «Westworld» (que terminó no hace mucho), «Raised by Wolves», «Devs», «Lighthouse 23», «El problema de los tres cuerpos».
• El virus no duerme: «The Stand» (de Stephen King), el renacimiento de la franquicia «28 Days Later», «The Last of Us».
• Catástrofes de escala planetaria: tanto naturales («Moonfall», «Carol y el fin del mundo») como científicas (Fallout).
• Se renovó el interés por las crisis de civilización: «The Last of Us» (no, ya está), «The Regime».

En la década de 2020, no se puede decir que algún tema se haya vuelto el más trendy. Pero, por otro lado, solo han pasado cuatro años, y nos esperan seis años de nuevos proyectos. Teniendo en cuenta cómo se desarrolla la situación en el mundo, podemos esperar tanto un aumento del interés por el apocalipsis científico como por el civilizatorio. O quizás los cineastas inventen algo nuevo, mezclando varios temas y dando lugar a un híbrido conjunto.

¿Qué está pasando con la ciencia ficción en los últimos años?

Intentemos entender brevemente en qué estado se encuentra el género en los últimos años y qué temas son especialmente populares en el cine ahora.

▪️ El tema zombi está bajando del pedestal después del brillante auge de la década de 2010. Además, los fallidos reboots de «Resident Evil» en formato de película («Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City») y serie de Netflix han moderado el entusiasmo de los cineastas.

Aunque AMC intenta creer en lo mejor y continúa expandiendo el universo de «The Walking Dead» (aunque parecía que este perro ya estaba muerto).

▪️ ¿Qué hay de los viajes en el tiempo? Ahora también interesan a pocos. De lo más reciente, se puede recordar la decente serie «La mujer del viajero en el tiempo», la poco convencional «The Shift» y la comedia de terror «Totally Killer».

▪️ Se está renovando activamente el interés por la IA, pero no en el contexto del enfrentamiento entre el hombre y la IA, sino más bien como una mejora y ayuda para el hombre. ¿Qué podemos recordar? De las películas: «Made for You», «AI Love You», «The Superiority Illusion», «The Capsule Generation» y «Upgrade». También se pudo reflexionar sobre la inteligencia artificial en las series «The Girlfriend Experience», «Devs», «Upload», «Mrs. Davis», «Lighthouse 23» y HALO.

Pero el enfrentamiento entre la IA y el hombre aún está presente: en la nominada al Oscar en 2023, la película «The Creator», en «Atlas» de Netflix, en el cine de autor «My Creator», así como en la recientemente cancelada «Westworld».

▪️ El tema de la vida en el postapocalipsis está teniendo un segundo aire: las series «The Last of Us» y el nuevo Fallout, «Furiosa», la serie de Apple «Silo», «The Peripheral», «Station Eleven» e incluso las climáticas «Extrapolations». Y no olvidemos al mayor fan de este subgénero, Roland Emmerich, que insiste en lanzar películas de catástrofes que ponen a la humanidad al borde del apocalipsis.

▪️ Pierde un poco de popularidad, pero aún está en la cima el tema del espacio, además en diferentes formas: no solo puramente científico, sino también fantástico. Los cercanos a la realidad, casi científicos: «For All Mankind» (historia alternativa del mundo), «El problema de los tres cuerpos» (no solo espacio), la nueva serie «Constellation». Fantasías sobre otros mundos: «Rebel Moon», HALO, «The Orville», «Foundation». 

Aunque en este subgénero no siempre y no a todos les va bien:

« » fue débil y poco original, la atrevida «Avenue 5» no justificó las inversiones financieras, aunque complació a los espectadores, también está la confusa «Invasion» (aunque la renuevan) y la retrofuturista y aburrida «Hello Tomorrow!».

Nadezhda Vasilieva

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Además, a menudo en los proyectos sobre IA o postapocalipsis hay algo sobre el espacio, pero sin fuertes acentos.

▪️ Los monstruos como subgénero han comenzado a regresar a las pantallas con más frecuencia, y últimamente ha aumentado activamente el interés por Godzilla (¿por qué será?). «Godzilla Minus One», la serie «Monarch: Legacy of Monsters» y otro blockbuster sobre Kong y Godzilla son solo proyectos de 2023-2024. (Por cierto, tenemos una guía enorme y detallada del universo de Godzilla).

Pero, quizás, la principal esperanza del subgénero de monstruos en 2024 es «» (que también trata sobre el espacio).

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▪️ ¿Qué más se puede decir? En el cine no se olvidan de los vampiros y hombres lobo, aunque el boom general ya pasó y es poco probable que vuelva. Sí, esto se atribuye más a menudo a la fantasía pura, pero también está en la zona de experimentos con humanos, por lo que el tema cae en ambos campos. De los proyectos recientes, por ejemplo, en la serie «» hubo un intento de duplicar en cierto sentido «Teen Wolf» y proyectos similares, pero, por desgracia, fallido.

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Y con los chupasangres intentan trabajar en un formato menos conservador. Este año se estrenó «», el año pasado se estrenó «El Conde» de Pablo Larraín y la comedia «Renfield». Y en 2022, el terror «Sangre» intentó hablar sobre el vampirismo a través del prisma de un drama familiar. De lo aburrido fueron «Colmillos de la noche» y «Turno de día», todo de Netflix, así que nada sorprendente.

Ivan Kilyakov

Vida prestada: reseña de la película «Vampira humanista busca voluntario desesperado»

Se estrena una película con el prometedor título «Vampira humanista busca voluntario desesperado». Cumpliendo plenamente con las expectativas, no hace nada más en particular. Y ni siquiera

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▪️ También está «» , que es difícil de clasificar en alguno de estos géneros. Y la serie «The Power» sobre mujeres dotadas de superpoderes (pero no se trata de superhéroes).

Nadezhda Vasilieva

La serie «Severance» de Ben Stiller: de la sátira de oficina al thriller psicológico

Las personas luchan contra el agotamiento laboral de diferentes maneras: algunos aprenden meditación, otros se meten en el deporte, y otros simplemente renuncian. Pero Apple TV mostró que hay otra forma

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▪️ Por separado, vale la pena señalar que el líder en ciencia ficción de calidad durante al menos un par de años sigue siendo Apple TV+. El servicio de streaming lanza regularmente hermosos proyectos a gran escala y asume los objetivos más ambiciosos, por ejemplo, la adaptación de «Neuromante» de William Gibson. Como si en la dirección del streaming hubiera soñadores que no pudieron entrar en la NASA, pero que realmente quieren tocar el mundo del futuro.

Bonus: terror zombi, pero sin zombis

La mayoría de las veces, en las películas de terror, los zombis se utilizan en todo su esplendor caníbal y dentudo. Aunque esto no impide leer las metáforas sobre la sociedad de consumo o el miedo a las epidemias, catástrofes nucleares, etc. Pero el cine de zombis también se disfraza de otros géneros. Y John Carpenter fue uno de los maestros de este enfoque.

• «Asalto a la comisaría del distrito 13»: funciona con la fórmula de «La noche de los muertos vivientes» de George Romero, pero al estilo de un western urbano.
• «La niebla»: trabaja con el zombismo, pero ya no de muertos, sino de fantasmas (y hacia el final incluso tienen carne podrida).
• «Fantasmas de Marte»: personas enloquecidas poseídas por espíritus malignos, que ya están muertas en espíritu, y su único objetivo es matar a otras personas.
• «En la boca del miedo»: la cultura de masas como forma de zombismo, cuando aún no te has convertido en caníbal, pero ya quieres matar a otros.
• «Están vivos»: la publicidad como forma de zombismo, pero aquí también hay subtextos políticos que parecen ser prioritarios.
• «El príncipe de las tinieblas»: zombismo a través de una forma obvia: la infección.

Además de John Carpenter, otros directores también reflexionaron sobre la influencia de la información en el ser humano y no solo. Por ejemplo, en «28 Days Later» de Danny Boyle, los simios fueron enloquecidos por un virus + imágenes visuales brutales que les mostraban sin parar. Y luego se lee la metáfora del «zombismo» de las personas (pero ya no por información) a través de la búsqueda de la crueldad y la descomposición de los puntos de referencia morales. 

En «The Ring», la información afecta a las personas a través de la visualización de una cinta de video mortal. En «Videodrome» de David Cronenberg, se critica la dependencia poco saludable del ser humano de la televisión, y cómo la TV reprograma la conciencia humana.

En «Suspiria» también hay un motivo de zombismo, pero a través de la búsqueda de «los tuyos» (y así terminamos en una secta encubierta bajo un grupo de danza). En esencia, «Midsommar» y «El hombre de mimbre» también hablan sobre el zombismo a través de la fe, y las víctimas son personas que sufren de soledad, pérdida de seres queridos, que buscan afines.

Epílogo: qué esperar en la ciencia ficción mundial

¿Qué esperar en el futuro? Quizás, reflexionar sobre cómo se desarrollará la ciencia ficción en los próximos años es una de las actividades más atractivas si se quiere ser un poco futurólogo u oráculo, usando la terminología de «Matrix». A juzgar por los acontecimientos en el mundo, podemos esperar un fuerte aumento del interés en la ciencia ficción mundial en los siguientes temas:

• postapocalipsis (restauración del mundo después de su destrucción por el hombre)
• colonización de planetas, viajes espaciales y varios monstruos (cuando el mundo está al borde, el hombre mira al cielo)
• historia alternativa y viajes en el tiempo (cuando el mundo está al borde, uno quiere volver al pasado y arreglarlo todo)

Además, después del éxito de «Oppenheimer» y en el contexto de los acontecimientos actuales, me parece que podría surgir interés por los biopics sobre científicos, políticos y otras figuras históricas de cuyas decisiones depende el destino del mundo. O sobre periodistas y fotógrafos que registran todo tipo de horrores de origen humano. Pero eso ya no es territorio de la ciencia ficción.

La ciencia ficción en el cine es en gran medida una proyección de la conciencia de las personas que viven en una época concreta, y en parte son sus pronósticos para el futuro. El futuro puede ser brillante o puede ser oscuro. Pronto veremos hacia qué lado se inclina la balanza, y esto se convertirá en un indicador de los estados de ánimo en la conciencia mundial. En cualquier caso, los autores de películas y series de este género seguirán hablando de lo que está sucediendo en el mundo ahora y de qué esperar o temer en el futuro. En este sentido, la ciencia ficción funcionará como el terror: como un barómetro de la conciencia social, que habla de las personas y su época.