Desde las arenas de Arrakis hasta un late night show: hemos preparado para ustedes una lista de las 10 mejores películas de la primera mitad de 2024.
En 2024, muchos de los éxitos de festivales llegaron a la distribución rusa, Pixar demostró que aún tiene algo que ofrecer al público, y Godzilla asestó un doble golpe a las emociones de los espectadores.
La redacción de «Después de los Créditos» vio más de 50 películas estrenadas en cines o en línea de enero a junio, y mediante votación general eligió las 10 mejores películas de la primera mitad de 2024. El ganador parece obvio. ¿O no? Lo descubrirán al leer el artículo hasta el final.
10.º lugar – «Red Rooms»
La modelo sombría Kelly-Anne pasa el tiempo en la darknet, realizando su propia investigación sobre el horrible asesinato de tres escolares que fueron torturadas y descuartizadas en vivo (precisamente, en una «red room»). Mientras Kelly-Anne busca la verdad en línea, en el mundo offline se juzga al principal sospechoso: un hombre triste con mirada vacía.
La película de Pascal Plante — . Por un lado, es un meticuloso thriller judicial; por otro, una exploración del amor por el true crime y sus consecuencias. A la vez, un drama sobre la soledad (en la red y fuera de ella) y un apasionante thriller detectivesco. Y Kelly-Ann se esfuerza, como los héroes de los mejores detectives, por encontrar realmente todo a la vez: a sí misma, al maníaco, la verdad.
Se estrenó «Red Rooms», un thriller canadiense sobre la darknet y un gran éxito en círculos reducidos de cinéfilos. Sobre por qué esta película sobre maníacos, sus fans y el póker en línea justifica
Abrir materialSegún la idea del director Plante, hoy todo esto solo se encuentra en la darknet, la habitación secreta del mundo moderno. Allí no hay Estado con su censura, no hay extraños (no penetrarán en tales profundidades), pero, paradójicamente, tampoco hay propios (todo es anónimo). Y, por supuesto, siguiendo los preceptos del principal maestro de Plante, Dario Argento, esta habitación secreta es de un rojo sangre.
9.º lugar – «Godzilla Minus One»
Una de las películas más espectaculares y gratamente sorprendentes de la primera mitad de 2024. Mientras Godzilla y Kong entretenían paralelamente al público en el plástico universo MonsterVerse, el director de «Godzilla Minus One», Takashi Yamazaki, giró en dirección opuesta, más sombría. Hacia donde, de hecho, todo comenzó, donde no hay lugar para la pompa festiva. Para que recordemos, como se dice.
Una mirada seria y profunda a las consecuencias del bombardeo nuclear de Japón, un mensaje humanista, efectos especiales escasos pero increíblemente espectaculares (por los cuales el equipo de la película merecidamente recibió un Óscar técnico), referencias a la película clásica de 1954 y, inesperadamente, en una escena muy buena, a Steven Spielberg.
«Godzilla Minus One» es una historia sobre que incluso en los tiempos más oscuros, el ser humano necesita a otro ser humano para, ante todo, vencer al monstruo interior, y luego ocuparse del exterior. En resumen, un trabajo potente en la intersección del cine de autor y de género, que con razón se convertirá en un nuevo clásico.
8.º lugar – «Intensamente 2»
Esperamos esto 9 años, y no fue en vano. La secuela del exitazo de Pixar explora nuevamente el mundo infinito dentro de la cabeza de la niña Riley, mostrando los cambios que el período de la pubertad introduce en el trasfondo emocional.
Si en su momento quedaron cautivados por la trama sobre la interacción de las emociones «básicas» y su influencia en el carácter del niño, prepárense para caer ante la fuerza que les hará comprender que cada uno de nosotros fue y sigue siendo el héroe de una historia que se desarrolla en la pantalla mediante imágenes vívidas, chistes bien pensados y conclusiones contundentes.
Ante el espectador no hay simplemente un conjunto de emociones (nuevas y viejas), sino reflexiones sobre los principios y cualidades personales que forman la autoconciencia. Un cóctel muy esclarecedor para quienes están en busca de sí mismos, o para quienes olvidaron cómo recorrieron el espinoso camino de comprender que el «yo» es una personalidad multifacética, con derecho a diferentes emociones.
— una conversación sincera y difícil sobre el crecimiento que, a pesar de todo el peso de la carga emocional, no olvida la niñez y el colorido. Y que no les asuste el logotipo de Disney en los créditos iniciales: los esfuerzos por mostrar inclusividad palidecen ante una trama coherente y la idea central.
Se estrenó mundialmente una de las películas animadas más esperadas del año: «Intensamente 2» del legendario estudio Pixar. Qué tan interesante es seguir el espectro ampliado de emociones de Riley y
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7.º lugar – «La quimera»
El melodrama de Alice Rohrwacher, al explorar el tema de la muerte y la vida después de la muerte, romantiza este mundo místico del pasado, muerto pero que ha dejado tras de sí mucha belleza. El primer y más obvio símbolo de «La quimera» es la carta del Tarot «El Colgado», que inspiró el póster (da una primera impresión del protagonista). La trama gira en torno a un oficio místico y poco representado: el saqueo de tumbas en Italia. El Virgilio susurrante de la película, la directora de fotografía Hélène Louvart, se centra en la estética, permitiendo que los símbolos se integren firmemente en la estructura de la trama y creen la visión semi-surrealista necesaria.
Debido a la especificidad del oficio y la tragedia del protagonista Arthur (interpretado magníficamente por el resonante Josh O'Connor este año), resultó ser romántica en todos los sentidos, lo que la hace digna de entrar en el top ten. La idealización y sacralización del pasado se manifiestan aquí no solo en las numerosas referencias a los mitos antiguos, sino también en las dolorosas vivencias del héroe, que reflexiona sobre la pérdida de su ser querido. El más allá representa un ideal estéticamente hermoso e inalcanzable.
El 1 de enero de 2024, junto con éxitos de taquilla potenciales como «Kholop 2» y «Los músicos de Bremen», se estrena en Rusia una pequeña película casi imperceptible del programa
Abrir materialAlice Rohrwacher ha filmado una de las tragedias más tiernas del año, con una línea amorosa conmovedora y a la vez triste, intangible. «La quimera» es una película que cautiva al espectador explorando la serenidad y la belleza del mundo ultraterreno bajo una luz antigua.
6.º lugar – «The Iron Claw»
No solo , sino también uno de los mejores biopics de los últimos años, en el que se siente el alma, no una enumeración seca de eventos, con un excelente trabajo de fotografía, estilización y un elenco impecable: probablemente, por ninguna película en la pasada temporada de premios sentí tanta pena como por esta hermosa, conmovedora y trágica historia.
En amplio estreno, la película de Sean Durkin «The Iron Claw», un filme sobre la lucha libre de los 80 que aspira a premios, en el que papá puede hacer cualquier cosa, excepto ser padre.
Abrir materialNos sumergen de cabeza en una montaña rusa de destrucción emocional y física de los hijos de Fritz von Erich, quien los somete a pruebas inhumanas, ignorando sus sueños y deseos, tratándolos no como a sus hijos, ni siquiera como a personas; más bien, ve en ellos una especie de caballos de raza o perros de pelea de pura sangre. Sin ver, y como sin notar, ni lo bueno ni lo malo, excepto sus propios ideales, mientras el dolor de sus seres queridos no cesa y los funerales se suceden uno tras otro.
Apretados por los estándares patriarcales, los hermanos von Erich encontraban la mayor fuerza y recompensas no en los campeonatos, sino en los raros momentos de unión entre ellos, felices y tristes, por lo que las escenas finales no pueden dejar de romper el corazón.
Lera Denisova
5.º lugar – «Poor Things»
La película más comercial de Yorgos Lanthimos, que eclipsó en la pasada temporada de premios a «Barbie» de Greta Gerwig. «Poor Things» aún hereda las tradiciones del estilo del director, sin embargo, si el absurdo y la extravagancia podían alejar de sus películas anteriores, en esta todo se ve orgánico. Paisajes e interiores coloridos, enormes mangas de volantes, extraños perros-ocas junto con la mágica y subestimada banda sonora de Jerskin Fendrix crean un mundo completamente especial de la época victoriana.
Bella Baxter, ensamblada a partir de dos cuerpos y revivida con electricidad, como el viejo y querido Frankenstein, refleja plenamente esta locura aunque solo sea en su propia existencia. Sin embargo, hay algo más en ella que quizás algunos no lograron ver tras las capas de desnudez, crueldad y capricho. Un papel verdaderamente grandioso de Emma Stone.
4.º lugar – «Civil War»
¿Cómo hablar de la guerra sin mostrar soldados valientes en pleno combate? Alex Garland en da la respuesta en forma de road movie. Sus protagonistas son reporteros que viajan de Nueva York a Washington para entrevistar al presidente, que está a punto de perder la guerra civil.
En cartelera aún se puede ver el ocaso de la civilización occidental a través de los ojos de uno de los directores independientes más modernos de la actualidad, Alex Garland. Sobre por qué «Civil War» es una curiosa
Abrir materialEl autor de «Aniquilación» y «Ex Machina» no profundiza en las causas del conflicto, no muestra cómo empezó todo, quién tiene razón, quién es culpable. Observa todo con una mirada neutral, la mirada de un periodista que es un observador externo, no un participante de los eventos. Deja que el espectador saque sus propias conclusiones. Como después de leer un artículo de calidad, en el que el reportero adopta una posición fundamentalmente neutral y actúa como retransmisor de los eventos, no como su crítico.
En su viaje, los héroes se encontrarán con fanáticos; personas que simplemente intentan sobrevivir; e incluso un asentamiento entero cuyos habitantes fingen que las acciones bélicas no les afectan. Pero en cada persona que encuentran queda inevitablemente la huella de la guerra, al igual que en los propios héroes. Quieren parecer escépticos imparciales, pero con cada escena, con cada giro de la trama, el espectador ve cuán profundamente las desgracias de las personas capturadas en cámara se asientan en la memoria y luego en las almas de los periodistas. La deformación profesional afecta tanto a jóvenes como a mayores.
La guerra cambia a las personas, Garland no es el primero en decirlo. Pero incluso a pesar del camino sangriento recorrido, solo tú decides en quién te convertirás al final.
3.er lugar – «Late Night with the Devil»
David Dastmalchian es un actor cuyo historial incluye papeles en películas de Christopher Nolan , Denis Villeneuve , así como en proyectos de los universos cinematográficos de DC y Marvel. Es tanto más sorprendente que «Late Night with the Devil» sea la primera película en la que se le confió el papel del personaje central de la historia, lo que, esperemos, rompió su maldición personal como actor exclusivamente secundario. El debut como directores de los hermanos Cairnes se puede considerar con razón, por ahora, .
El formato de programa nocturno no es popular en Rusia: el único gran ejemplo fue «Vecherniy Urgant», cuyo destino, lamentablemente, ahora es incierto. «Late Night with the Devil» es más bien
Abrir materialUna película de terror paródica, estilizada como un «late night show» estadounidense de los 70, difícilmente puede llamarse un espectáculo aterrador, pero es imposible negar sus méritos indudables, entre los que se incluyen una atmósfera realmente espeluznante y homenajes orgánicamente incrustados. Es más bien una experiencia de espectador única, tan fiel en su imitación del espíritu de la época que uno puede llegar a creer en la realidad de la historia de la grabación perdida de un programa de Halloween, directamente desde los turbulentos años setenta estadounidenses.
2.º lugar – «Vidas pasadas»
Ya a principios de 2023, cuando se proyectó en la competencia del Festival de Cine de Berlín, los críticos, como suele suceder, comenzaron a decir que «todavía veremos esta película en el Óscar», que la debutante Celine Song llegaría lejos y que otro proyecto de A24 volvería a ser un evento de escala casi planetaria. Al final, así fue: el drama íntimo sobre el amor (no) consumado no solo llegó a las nominaciones al Óscar, sino también a la distribución rusa, y ahora se encuentra casi en la cima de nuestro top.
El 29 de febrero se estrena en Rusia el melodrama «Vidas pasadas», que supuso el debut como directora de Celine Song y que ya ha recibido dos nominaciones al Óscar en las categorías de «Mejor película» y
Abrir materialLa historia es muy simple: el niño Hae Sung y la niña Na Young crecen en Seúl y experimentan su primer amor: mutuo y muy real. Luego, la familia de Na Young se muda inesperadamente a Estados Unidos, por lo que los niños quedan separados por el océano, se pierden durante muchos años y solo en la edad adulta se reencuentran en las redes sociales: se conocen de nuevo e intentan comprender si sienten algo el uno por el otro y, si es así, qué hacer al respecto. Un drama tranquilo sobre la felicidad perdida, interpretado por tres magníficos actores: Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro (este último interpreta a un judío estadounidense, el joven esposo de Na Young) y que sorprende en todos los sentidos por su precisión. La dirección es la encarnación de lo que llamamos «juego de medios tonos»; y es sorprendente cómo Celine Song, hasta el último fotograma, evita hábilmente tanto los clichés como, lo que es aún más valioso, la previsibilidad.
El resultado es un cine que prefiere la confusión de los héroes dubitativos al dramatismo habitual. Una historia que parece evitar deliberadamente la ambigüedad y se convierte en una única experiencia melancólica, donde la felicidad y la infelicidad finalmente desaparecen como categorías. En su lugar, cada uno de nosotros tiene simplemente sus propias vidas: una real y varias pasadas.
1.er lugar – «Dune: Parte dos»
¡La marcha triunfal continúa! La película de Denis Villeneuve no solo encabezó la cima de nuestro ranking, convirtiéndose en la mejor del semestre, sino que también abrió una nueva era para las franquicias de ciencia ficción (y podría haber fallado estrepitosamente con la segunda parte). La magnitud y ambición de «Dune» son comparables a las legendarias «El Señor de los Anillos» y «Star Wars», y su potencial es capaz de cautivar al público durante años.
En todo el mundo (incluso donde no debería) resuena, sin exageración, la película más esperada del año: «Dune: Parte dos». Denis Villeneuve devuelve a los espectadores a Arrakis y nuevamente durante casi 3 horas
Abrir materialTodavía nos queda mucho tiempo para admirar los paisajes de Arrakis y a Timothée Chalamet. No se puede dejar de mencionar a todo el brillante elenco, que tras la segunda parte cosechó aún más aplausos. Y la franquicia sigue descubriendo nuevos talentos.
Quizás el secreto del éxito de «Dune» radica en la sinergia de todos sus elementos. Un diseño de sonido fascinante, efectos visuales impresionantes, vestuario lujoso, bandas sonoras cautivadoras que añadimos a nuestras listas de reproducción, personajes carismáticos, un lore profundamente desarrollado, intrigas políticas y religiosas, reflexiones filosóficas: todo se fusiona en una única sinfonía de arena, dirigida por uno de los mejores directores de la actualidad. No en vano, los críticos extranjeros calificaron la película con la palabra lacónica pero integral «obra maestra». «Dune» se ha convertido en un fenómeno, y eso no se le puede quitar.
¿Y qué película les gustó más durante el primer semestre de 2024?
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