«Duna: Parte dos» es una película brillante y controvertida. Sobre cómo la vieron los miembros de nuestro equipo, en este material.

Los cines de todo el mundo están siendo asaltados por . No nos quedamos al margen y vimos juntos el nuevo trabajo de Denis Villeneuve . Y las opiniones dentro de nuestra redacción están divididas, pero la película no dejó indiferente a nadie.

Evgeny Belousov

Dunacificación: reseña de la película «Duna: Parte dos» (2024)

En todo el mundo (incluso donde no debería) resuena sin exageración la película más esperada del año: «Duna: Parte dos». Denis Villeneuve devuelve a los espectadores a Arrakis y de nuevo casi 3 horas

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Negar el hecho de que «Duna: Parte dos» es una visualización a gran escala e incluso, no temo estas palabras, monumental de la novela de Frank Herbert no tiene ningún sentido. El trabajo de Denis Villeneuve en relación con una novela tan firmemente arraigada en la historia de la ciencia ficción mundial y tan ramificada en muchas líneas, tramas y subtextos es colosal. Se ha cantado una oda al mundo del dominio de las arenas con el poder del arte cinematográfico con tanto amor que difícilmente se puede distinguir de la música seductora pero inquietante que irrumpe en la conciencia con tanta claridad como la banda sonora de Hans Zimmer. 

Pero aún así, el formato cinematográfico es traicioneramente pequeño para «Duna», por lo que incluso dos películas no fueron suficientes para desarrollar completamente la trama de un solo libro. Las simplificaciones afectaron tanto a la línea temporal en general como a líneas argumentales individuales que, como en el caso de la relación entre Chani y Paul, comenzaron a jugar con colores completamente nuevos, lo que no solo molesta, sino que incluso decepciona en algunos momentos.

Y no se puede culpar a Villeneuve de distorsionar la trama en absoluto: utiliza hábilmente fragmentos clave del libro, avanzando hacia el final por un camino conocido. Pero el contexto emocional y significativo de las acciones realizadas y las decisiones tomadas se ha perdido en parte. ¿Lo notarán aquellos que no están familiarizados con la fuente original? No. ¿Hará que los lectores sientan rechazo hacia ciertos giros? Muy probablemente.

En general, la película resultó exitosa. La segunda «Duna» de manera sorprendente pisa el mismo rastrillo que la primera, pero no cae, sino que despega (y no es la levitación pesada del cada vez más repulsivo barón Vladimir Harkonnen). Aquí los gusanos y el misticismo de los sesenta salen por todas partes, y la tarea actoral de Rebecca Ferguson es conversar con su propio vientre. La mitad de los artistas no saben qué hacer. El gran Christopher Walken parece estar tratando de recordar por qué le dieron el cheque durante toda la película, mientras Chalamet y Butler, los rostros de la generación, pelean con cuchillos durante cinco minutos.

La grandiosidad de lo que sucede alcanza a veces escalas absurdas. Y con todo esto, el cine de Villeneuve es inesperadamente móvil y humano. Y no se trata solo de que el querido actor Josh Brolin finalmente alcanzó la cima de la comedia (y parece que también alcanzó el zen), sino de que en el desierto la cámara logra no perder al ser humano. 

La bastante enrevesada intriga política de la película, que mezcla conspiración geopolítica y odio al totalitarismo, se convierte para Villeneuve en un espejo de la tragedia personal de Paul Atreides. El mundo no le deja elección al personaje de Chalamet, el camino del héroe requiere precisamente un héroe, no un ser humano con sus debilidades, pasiones y conciencia, y hacia la tercera hora queda finalmente claro que la inmensidad de Duna no es una promesa de libertad, sino más bien una burla hacia todos los que se han perdido en ella, hacia los héroes atrapados en las garras de su triste destino. 

Por extraño que parezca, son precisamente los paisajes gigantescos de Arrakis los que muestran en Villeneuve a un retratista preciso e inteligente, y en el viejo mito, una historia demasiado humana.

La segunda «Duna» resultó ser a gran escala y impactante no solo por el aumento en la cantidad de escenas de acción, sino también por una inmersión más sombría en el mundo de las intrigas y los interminables ciclos de violencia del Imperio. Si en la primera parte, junto con Paul Atreides, descubríamos qué es Arrakis y nos acercábamos un poco al desierto con sus secretos, la secuela encarna la historia del ascenso de un mesías a un escenario político complejo. 

Por muy lejos que esté la película de la obra original de Herbert, causa la impresión adecuada. Es una película bellamente hecha, inteligente y, en comparación con , dinámica, que aspira al título de magnum opus de Denis Villeneuve. Mención especial merecen los artistas y el director de fotografía Greig Fraser : se puede juzgar su trabajo al menos por las escenas del planeta Harkonnen con sus horribles abstracciones y rostros en blanco y negro.

Varvara Ulyanenok

Diálogos sobre «Duna»: un oasis en el desierto de los blockbusters sin rostro

Hablemos de «Duna» de Denis Villeneuve desde dos puntos de vista: el de quien ha leído los libros de Frank Herbert y el de quien se encuentra por primera vez con el planeta Arrakis y el conflicto que se desarrolla a su alrededor.

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«Duna: Parte dos» no es una gran película, pero está cerca de serlo. Es un blockbuster como debería ser en 2024: inteligente, sin olvidar el espectáculo que quita el aliento (el primer viaje del héroe de Chalamet en un gusano es, en cuanto a potencial, un momento ciertamente icónico), con personajes coloridos.

Denis Villeneuve logró encontrar un equilibrio perfecto entre el texto inabarcable de Frank Herbert, las demandas del público y su propia visión. Conservando los principales leitmotivs de la fuente original, hizo una película absolutamente suya: fascinante por su belleza, meditativa y que se graba en la memoria tanto por fragmentos individuales como por las sensaciones durante la visualización. E incluso es sorprendente que la trama del Elegido, manida hasta el cansancio (incluso por aquellos que se inspiraron en el libro original), no se vea como algo ajeno al tiempo. Quizás es que el tiempo mismo es así ahora, y todos necesitamos un poco de fe en un futuro mejor.

Villeneuve no solo transformó una historia de ciencia ficción compleja y a veces extraña en una aventura emocionante, sino que también devolvió a los espectadores de cine la fe en la magia del cine. La segunda «Duna» se convirtió en ese recordatorio de que el cine puede transportarnos a nuevos mundos, desde el componente visual hasta el mundo complejamente construido. Y aún más que en la primera parte, aquí jugaron temas profundos y filosóficos, y el mundo se volvió más rico, completo y exótico. 

En gran medida, el efecto se logra gracias a un encuadre magníficamente construido, desde primeros planos extremos para una mayor emotividad hasta una estética en blanco y negro con un comienzo demoníaco: escala, diseño de sonido cautivador y memorable. En términos técnicos, la imagen es tan sabrosa que a veces olvidas que todo esto no es real. La película logró no solo asombrar visualmente, sino también preservar el desarrollo de tramas, personajes y caracteres complejos. Ahora recuerda, ¿cuál de las últimas películas con un elenco prometedor realmente estuvo a la altura? ¿Y cuál de las últimas películas mostró algunas de las escenas de batalla más impresionantes? ¿Y para qué película se desarrolló en detalle el lenguaje del planeta desértico? 

«Duna» se construye de una manera muy correcta, formando a su alrededor un nuevo universo de ciencia ficción para los espectadores de cine. Atrayendo no solo a los fanáticos de los libros, sino también a una nueva audiencia. Y en mi opinión, lo está haciendo de maravilla.

¿Y a ti qué te parece la película «Duna: Parte dos»?