Algunas películas arruinaron el potencial de la franquicia, otras se convirtieron en el punto final de la serie: hemos recopilado para usted las películas fallidas en series cinematográficas conocidas y populares.

Las películas fallidas en las franquicias lo son por diferentes razones. Algunos quieren ganar dinero con un nombre conocido y no se esfuerzan por mantener el nivel establecido por sus predecesores. Otros se exceden en experimentos y se alejan de lo que hace que los originales sean queridos. En este artículo hemos recopilado 15 ejemplos de cómo no hacer una secuela. Incluso si en ella aparecen héroes queridos desde hace tiempo o un concepto que el público adora.

«Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» (2008, franquicia «Indiana Jones»)

¿Sientes ese grito que se te escapa de la garganta: «¡Han destruido a Indy!»? Esa ridícula escena de la supervivencia a una explosión nuclear metido en una nevera. En ese momento, la indignación me desbordaba. Cogieron al héroe de la infancia, al invencible doctor Henry Walton (Indiana) Jones Jr., que siempre sonríe ante la muerte y los nazis, lo metieron en un maldito cajón de acero, lo arrastraron por el aire una buena milla y lo dejaron caer al suelo como un saco de patatas. Y al diablo con la nevera: lo metieron en esa horrible secuela, en el mismo barco que Shia LaBeouf, ese neurótico de «Transformers».

Luego, la indignación mundial por la cuarta parte de la legendaria franquicia fue transmitida de manera muy gráfica, al estilo del nuevo realismo de Hollywood, por Matt Stone y Trey Parker en el octavo episodio de la duodécima temporada. Es cierto que el mundo le dio a «La calavera de cristal» casi 800 millones de recaudación, tanto como las dos películas anteriores de la franquicia juntas. Pero el mal sabor de boca persistió. ¿Por qué?

Indy envejeció, Indy ganó peso, su ironía burlona se convirtió en el refunfuño de un jubilado. Los nazis fueron reemplazados por «rusos malvados», soldados soviéticos liderados por Cate Blanchett con un peinado que inspira tristeza y, por alguna razón, un estoque. Y en lugar de Short Round, el eternamente nervioso Shia LaBeouf. Ya sabes.

Las persecuciones, los tiroteos, las peleas espectacularmente irreales y el Misterio Aterrador con el Artefacto siguen ahí. Al igual que el final, sobre el cual las acciones de los héroes a lo largo de la película no tienen ninguna influencia. Indy vuelve a vencer a los enemigos, recupera un viejo amor y adquiere nuevas responsabilidades. El instituto vuelve a no recibir ninguna antigüedad.

Miro hacia atrás e intento recordar qué fue lo que tanto enfureció de la cuarta parte de las aventuras del arqueólogo aventurero. Y parece que no puedo. La película casi no se diferencia de sus predecesoras: ni mejor ni peor (excepto quizás la primera parte, a la que, por derecho de nacimiento, ninguna secuela puede superar). Parece que lo que molestaba era otra cosa: la nostalgia jugó una mala pasada, y la calavera de cristal nos mostró sin querer un futuro no muy halagüeño. Como decía un buen tipo (aunque pirata): «El mundo sigue siendo el mismo. Somos nosotros los que hemos menguado».

«Terminator 3: La rebelión de las máquinas» (2003, franquicia «Terminator»)

Sarah Connor en la secuela de Terminator decía que nosotros mismos forjamos nuestro destino. Los productores de «Terminator 3» no estuvieron de acuerdo y dijeron: «Queremos dinero».

«Terminator 3» no es la peor película de la franquicia. E incluso la película en sí no está mal en general, si quitamos las menciones a Terminator, el destino y demás. Habría sido una buena película de acción sobre viajes en el tiempo y robots malvados. Pero la pertenencia a la franquicia impone obligaciones, por las que «Terminator 3» se derrumba como un castillo de naipes. Toda la moral y el dilema de las dos partes anteriores fueron destruidos por un mal guion y el deseo de exprimir la franquicia. Después de esta película, solo hubo un pequeño rayo de esperanza en forma de la cuarta película, pero la quinta y la sexta lo arruinaron todo.

Quizás no hacían falta más secuelas. «Terminator 2» sigue siendo una de las mejores películas de acción del mundo, y es dudoso que el propio James Cameron pueda superarse a sí mismo, incluso si se encarga de una nueva entrega. Pero eso probablemente nunca lo sabremos. Aunque todo es posible, porque nosotros mismos forjamos nuestro destino.

«La jungla de cristal: Un buen día para morir» (2013, franquicia «La jungla de cristal»)

La creación de John McTiernan desde 1988 había cambiado de varios directores, incluso el propio McTiernan regresó a la franquicia, dirigiendo de manera ejemplar la tercera entrega. Pero su ejemplo no encontró eco entre los sucesores. Y si «La jungla de cristal 4.0» resultó más o menos decente gracias a la inmersión del policía old school McClane en el nuevo mundo de la ciberdelincuencia, la quinta parte fue francamente mala.

Un guion débil, una acción trepidante que enmascaraba una dirección insípida, un grado de pomposidad inapropiado en lugar del sarcasmo resacoso y sombrío de McClane, y un Bruce Willis que regresó a regañadientes a su papel, literalmente enterraron la franquicia. El título de la película, «Un buen día para morir», resultó proféticamente aterrador.

«Shrek tercero» (2007, franquicia «Shrek»)

Decir que «Shrek» cambió las reglas del juego entre los estudios de animación es quedarse corto. Todos los grandes conglomerados intentaron hacer su propio «Shrek», y pocos lo lograron. La deconstrucción de los cuentos de hadas, que apareció al final del renacimiento de Disney, clavó el último clavo en el ataúd de las historias animadas tradicionales. Además, muchos (incluyendo algunos autores de la redacción de «Después de los créditos») pueden decir con seguridad que «Shrek 2» supera en muchos aspectos a la original, ofreciendo un conflicto moral interesante que rara vez se ha llevado a la pantalla.

Por eso «Shrek tercero», que parece haber confundido los caracteres de los personajes y enterrado la imagen del Príncipe Encantador, decepciona tanto. Los chistes se vuelven planos y poco interesantes, Shrek parece haber sido sustituido, y su relación con Fiona no recibe atención alguna. Sí, la animación mejora con cada película, pero resultó ser una extraña deconstrucción por la deconstrucción misma, y eso nunca ha llevado a nada bueno.

En comparación con «Shrek tercero», todas las secuelas, spin-offs y cortometrajes parecen obras maestras, lo que reduce un poco el valor de la segunda película. Y eso es... un final triste para una hermosa historia.

«El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo» (2021, franquicia «El conjuro»)

James Wan estrenó «El conjuro» en 2013 y de inmediato condenó la película a una secuela: hoy en día, el universo de «El conjuro» incluye ocho películas: la original, secuelas, spin-offs, precuelas de spin-offs, simplemente precuelas; su recaudación total en taquilla superó los 2 mil millones de dólares. Sin embargo, a pesar del éxito de taquilla, la franquicia de terror ya se desvió en 2018, justo después de «La monja», pero si los spin-offs pueden perdonarse las tonterías argumentales, una secuela directa no.

«El conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo» fue estrenada en 2021 por el joven director Michael Chaves, y parece que su objetivo era hacer una secuela sin personalidad. No contradecir a los productores, no mostrar individualidad, usar muchos clichés trillados aunque probados: hecho. Los sustos no asustan, la oscuridad no fascina, el exorcismo parece ridículo y secundario... Recuerden a los fantasmales legendarios de las primeras películas del universo cinematográfico. ¿Los recuerdan? Ja, en la nueva «El conjuro» no hay fantasmas en absoluto. El concepto de «el peor enemigo es el ser humano» tampoco funciona aquí. Resultó un híbrido mal desarrollado. Es una lástima.

«Piratas del Caribe: La venganza de Salazar» (2017, franquicia «Piratas del Caribe»)

El parasitismo descarado sobre la popularidad de la franquicia llevó a los «Piratas» al puerto de los Agujeros Argumentales y lo Absurdo. La trilogía de Gore Verbinski contó una historia magnífica con personajes brillantes, pero después nadie logró mirar más allá del fin del mundo, por lo que primero terminaron en costas extrañas y luego se acabó el cuento.

La imagen del [capitán] Jack Sparrow sin duda enamoró al público, pero sin un buen guion, explotarla es una idea dudosa. Y si en la cuarta parte todavía olía un poco a espíritu pirata, «La venganza de Salazar» se agotó y huele a descomposición. Actores cansados de sus papeles, regreso sin sentido de personajes «viejos», auto-repeticiones, trama débil. Ni siquiera el mono Jack podría soportar eso.

«Step Up 6: Año de baile» (2019, franquicia «Step Up»)

La franquicia de baile comenzó en 2006 como una película sobre encontrar tu lugar en la vida, una forma de expresión a través del arte, como una rebelión contra las normas existentes. También era una declaración sobre los problemas de la sociedad estadounidense. La segunda película continuó parcialmente la tradición, pero a partir de la tercera, el enfoque se desplazó completamente hacia el baile como arte del movimiento y forma de expresión.

Con cada nueva película, la imagen se volvía más colorida: la coreografía y las puestas en escena se complicaban, se añadieron trucos técnicos y la escala de las escenas de baile aumentó. Pero la trama se simplificó, llegando finalmente a la banal confrontación entre el baile como negocio (con competencia y batallas) vs. el baile como arte. Pero gracias a los números impresionantes y los personajes carismáticos, se perdonaban muchas cosas a la franquicia. Hasta que llegó la sexta película.

«Step Up» por su espíritu es más una franquicia estadounidense (no solo porque todo ocurre en EE. UU.). Allí reinan la energía y la libertad del baile callejero (es decir, una mezcla de r'n'b, breakdance y otros estilos de hip-hop que se hicieron populares en el mundo gracias a Estados Unidos), la rebeldía y la protesta contra las tradiciones, propias en gran medida de la mentalidad estadounidense. Por eso el público amaba esta franquicia. Pero nada de eso se siente en la sexta parte, que fue trasladada a China, una realidad completamente diferente en espíritu y cultura.

Nuevos héroes asiáticos, otra energía y música, y al final esta película se siente como un intruso, extraño y alienígena. Como bonus, una coreografía no muy fuerte, bailes sin amplitud, y la trama (aunque intenta hablar de los problemas de la sociedad china y del baile como negocio) está desordenada y chapotea en algún lugar secundario. La mejor solución aquí habría sido no aferrarse a la marca «Step Up», sino crear una película independiente, aprovechando las ventajas de la cultura asiática y las caras nuevas de los actores.

«Destino final 4» (2009, franquicia «Destino final»)

«Destino final» es una franquicia de terror en la que no hay mucha sangre, pero los escalofríos recorren el cuerpo desde el primer minuto hasta el último. El concepto de que no se puede escapar de la muerte hace que después de cada película te sobresaltes ante cualquier crujido, y a veces da miedo incluso entrar al baño.

Pero después de la brillante y memorable tercera parte, algo salió mal. Justo en ese período, cada película buscaba probar el formato 3D. Especialmente los filmes de terror querían destacar en esto. Imagínense: algo se rompe, atraviesa cuerpos, salpicaduras de sangre, y tú estás en el epicentro de todo eso.

Sí, es emocionante, pero por esa atracción los creadores comenzaron a olvidarse de la trama. Y eran precisamente las cadenas lógicas de muertes, su presencia inesperada, lo que hacía tan atractiva la trilogía. En su lugar, más basura, más sangre y el deseo de olvidar todo lo visto lo antes posible.

«La era de hielo: Las aventuras de Buck» (2022, franquicia «La era de hielo»)

Si hablamos de una secuela fallida de un éxito animado, lo primero que viene a la mente es la del año pasado «La era de hielo: Las aventuras de Buck». En el centro de la trama están las zarigüeyas Crash y Eddie, que deciden huir del mamut Ellie y comenzar una vida independiente. Las dificultades surgen de inmediato: al llegar al Mundo Perdido, los animalitos se encuentran con el inteligente dinosaurio Orson, que desea conquistar el reino subterráneo.

El principal argumento en contra de la nueva «Era de hielo» es que los queridos personajes prácticamente no participan en la trama. Manny, Sid, Diego deambulan a lo largo de la película buscando a la pareja, y Scrat ni siquiera aparece. También se puede notar el desarrollo superficial de los nuevos héroes: el dinosaurio Orson sueña con gobernar el mundo, porque los fuertes deben dominar a los débiles, y la amiga de Buck, Zee, decide meterse en la aventura porque no puede superar la pérdida de sus seres queridos. La parte cómica también flaquea. Muchos chistes, pensados más para un público joven, se repiten una y otra vez, lo que rápidamente comienza a aburrir.

«Jason va al infierno: El último viernes» (1993, franquicia «Viernes 13»)

En general, esta es una de las peores películas de la historia. Es objetivamente bastante horrible tanto desde el punto de vista de la narración y el trato al personaje de Jason, como incluso en cuanto al cumplimiento de los cánones del slasher, que en algún momento la película deja de parecerse, y de los cánones de la franquicia (algunas de las reglas más importantes se violan de pasada).

Sin embargo, si tienes corazón y late al ritmo de los golpes de machete de Jason, es imposible no enamorarse de esta horrible película. Es gótico sureño filmado en un estado del norte; un slasher adolescente sin adolescentes, pero con un cazarrecompensas y un embarazo demoníaco, y el propio Jason solo sirve para despertar en los habitantes de un pueblo en decadencia viejos rencores, y así la gente que antes era unida se dispara con escopetas. Detrás de todo esto, de manera poco evidente, está el libro Necronomicón. Y si te viene a la mente Lovecraft, olvídalo, esto recuerda más a Mijaíl Yelizárov.

Y lo más espeluznante de esta película es quizás que, a pesar del título, no es el último «Viernes»: luego vendrá «Jason X», y por razones que nadie entiende, la historia del cine no terminó con él.

«Jurassic World: Dominion» (2022, franquicia «Parque Jurásico»)

El universo cinematográfico de «Parque Jurásico» era famoso por sus dinosaurios resucitados, dilemas científico-éticos y aventuras arriesgadas de carismáticos científicos en la jungla. Revivida en 2015 bajo el nombre de «Jurassic World», la franquicia llevó las ideas de Steven Spielberg a un nuevo nivel: primero a escala de isla, luego de continente. Y todos esperaban que en 2022 la tercera parte de «Jurassic World» lograra poner un punto final digno a la historia que comenzó en 1993. Sin embargo, el milagro no ocurrió.

Colin Trevorrow logró olvidarse de la exposición, cambió por completo las reglas del juego con los dinosaurios, dejándonos con preguntas sin respuesta. Los héroes cambian de ubicación tan a menudo que a mitad de la película dejas de intentar entender las incongruencias argumentales debido a la saturación de localizaciones. Sin mencionar que los dinosaurios fueron convertidos casi en una nación, a la que se le asignó un territorio para vivir (pero olvidándose de las leyes evolutivas, los problemas de adaptación y los instintos animales). Además, sorprendentemente, los escamosos aquí son más bien como muebles, no tienen ningún valor para la trama, y para los héroes son como «moscas molestas» en el camino.

Y una de las mayores decepciones, difícil de perdonar, fue el regreso sin talento de Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Trevorrow quería jugar con la nostalgia, pero al final arruinó tanto a los «veteranos» como a los nuevos personajes de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Como resultado, de la ciencia ficción solo queda la palabra, de los dinosaurios, gráficos en lugar de impresionantes muñecos robóticos, las aventuras se convirtieron en una papilla incomprensible, y los personajes se volvieron histéricos y estúpidos. Y antes criticaban la tercera parte de «Parque Jurásico», que ahora parece mucho más sólida.

«Star Wars: El ascenso de Skywalker» (2019, franquicia «Star Wars»)

El camino de «Star Wars» se volvió espinoso ya desde la trilogía de precuelas, pero la trilogía de secuelas las superó por un pársec, o incluso dos. Primero, a los espectadores se les dio un remake de «Una nueva esperanza» con una Mary Sue como protagonista, luego le dieron una oportunidad a Rian Johnson, pero arruinaron todas sus ideas debido al fanservice, llegando no a un «Ascenso», sino a un «Ocaso». Palpatine resucitado, un giro horrible con el linaje de Rey y un montón de vergüenza ajena. Probablemente, ese es el camino.

A «Star Wars» le sienta perfectamente la expresión de los tres hijos, donde el tercero es el tonto. Entre las trilogías, el tonto son las secuelas, y dentro de ellas, «El ascenso de Skywalker». Los nuevos personajes no gustaron a muchos desde el principio, y los viejos fueron muriendo uno por película, dejando claro que en la gran pantalla, en una galaxia muy, muy lejana, hay grandes problemas. Bueno, al menos alegra que en el segmento de las series ahora todo esté más o menos bien. Esperamos que algún día en los cines haya un nuevo amanecer.

«V/H/S: Viral» (2014, franquicia «V/H/S»)

Lanzada en 2012, la antología de terror de cortometrajes V/H/S reinició el cansado género de metraje encontrado (found footage), mostrando en una sola película varios materiales de videocasetes. Juntos formaban una obra unificada que permitía ver algo sobrenatural en la vida cotidiana.

La franquicia surgió gracias a los creadores del sitio web dedicado al terror Bloody Disgusting. Brad Miska concibió y produjo las películas, e invitó a jóvenes cineastas a filmarlas, dándoles carta blanca para cualquier idea. Por cierto, a pesar de las impresionantes recaudaciones, los presupuestos de V/H/S no superan el medio millón de dólares.

Hoy en día, el universo V/H/S incluye cinco películas experimentales con decenas de historias alocadas. Muchos critican la tercera parte, «V/H/S: Viral» de 2014, que realmente decae en comparación con las demás, y alaban los reinicios nostálgicos de los 90 («V/H/S/94», «V/H/S/99»), pero es imposible criticar una u otra película de manera unívoca, porque la gracia de V/H/S es que siempre hay algo nuevo. Así, de plataforma experimental, V/H/S se ha convertido quizás en la mejor franquicia de la actualidad, que ha logrado no perder su entusiasmo. Al menos por ahora.

«Saw 3D» (2010, franquicia «Saw»)

La franquicia «Saw» comenzó a declinar después de la primera película, pero aún en las partes 2 y 3 había algunas referencias a la idea original e ingenio en las torturas. La picadora de carne sin sentido comenzó a partir de la cuarta película y solo se intensificó, hasta la séptima. Esto se debió a que la masacre pasó a primer plano, y las ideas antes planteadas de búsqueda de la verdad, castigo y redención a través del dolor se perdieron entre tripas revueltas y cuerpos mutilados. En cuanto al asesino principal, se convirtió en un loco inmortal e inalcanzable, y las fuerzas del orden se veían cada vez más tontas con cada entrega.

Las películas comenzaron a competir en nivel de violencia. Y mientras las torturas se volvían más sofisticadas (aunque también hubo fracasos, como en la quinta parte), la trama se convertía en una papilla cada vez más incomprensible. El apogeo de la violencia sin sentido y la historia débil lo alcanzó la séptima parte, titulada «3D» (en la que, además, por alguna razón aparecía el vocalista de Linkin Park, Chester Bennington).

Fue precisamente la idea de mostrar la violencia a lo grande y de la manera más bárbara posible, para que se viera impresionante en 3D, lo que se convirtió en el principal error de los creadores. Las torturas resultaron tan repugnantes y banales que provocaban aburrimiento y ganas de adelantar (o salir de la sala de cine). Si ya conviertes las torturas físicas en un rasgo distintivo, es mejor hacerlo con ingenio. E incluso el final, que inesperadamente remite a la primera película, no salvó la séptima parte del fracaso.

«Fast & Furious 9» (2021, franquicia «Fast & Furious»)

En general, es obvio que cualquier película con Vin Diesel es basura para los fuertes de espíritu, y cualquier película con La Roca es grandiosa. Pues bien, en este «Fast & Furious» no está La Roca. En su lugar, un musculoso inteligente: John Cena, que según la trama es el hermano menor del personaje de Vin Diesel (si te imaginas el tamaño del actor Cena, entenderás que no solo suena, sino que también se ve magnífico), con quien por una combinación de razones no se hablaban desde hacía muchos años.

En la novena entrega de «Fast & Furious», los héroes se van a la mierda, o más bien, se convierten en la encarnación audiovisual de esa expresión común. Dos amigos vuelan al espacio en un Pontiac tuneado; Dominic Toretto reconoce a un enemigo en una grabación de video por su «cruz familiar»; y las persecuciones eternas, que en esencia constituyen la película, adquieren una escala no tanto bíblica como pagana. Y los actores destacados Kurt Russell, Helen Mirren y Charlize Theron ganan, obviamente, mucho dinero; de lo contrario, su presencia es difícil de explicar.

Con todo esto, «Fast & Furious 9» es una obra sorprendentemente coherente. Es una película de carreras con dos temas clave: el perdón cristiano y el papel de la familia. En la línea del conflicto entre Dominic y su hermano, estos temas convergen, y dan ganas de pegar los retratos de Vin Diesel y John Cena incluso en un Evangelio infantil. En realidad, todo apunta a que esto sucederá en la décima parte: el hecho de que Dominic Toretto no les preguntara a Roman y Tej, que estuvieron en el espacio, si vieron a Dios allí, es pura casualidad, y estoy seguro de que lo corregirán.