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Terminó la primera temporada de «Andor». Vimos atentamente esta serie, querida por la crítica y no demasiado popular entre el público, y contamos por qué es un gran programa y el mejor «Star Wars» en casi 20 años.

La acción de «Andor» comienza cinco años antes de los eventos de «Rogue One» y conduce suavemente hacia ellos (¡precuela de la precuela!) – la primera temporada termina cuatro años antes del disparo de la «Estrella de la Muerte», la segunda temporada probablemente terminará con él. El showrunner de la serie es Tony Gilroy, un talentoso guionista y una persona con principios; escribió los primeros y últimos episodios, mientras que la parte media estuvo a cargo de su hermano y coautor de «House of Cards», y todos ellos lograron aportar a «Star Wars» un patetismo inesperadamente sombrío de la revolución proletaria.

La serie comienza tristemente: Cassian Andor (Diego Luna), un pequeño criminal y futuro revolucionario, busca a su hermana en un burdel iluminado con neón. No la encuentra, mata a policías, vuela a casa, lo pierde todo y se da a la fuga. La trama, que recuerda al clásico del cine negro y el ciberpunk, se enriquece en los primeros tres episodios con detalles acogedores: un droide oxidado cuida de la anciana madre de Andor, Maarva (una jubilada enferma que sueña con la revolución, un papel destacado de Fiona Shaw), su mejor amigo intenta cobrarle una deuda, su exnovia intenta comprenderlo. Cassian es perseguido por un policía absurdo (Kyle Soller, uno de los nuevos personajes más curiosos de la franquicia), y lo rescata un sombrío hombre de apariencia escandinava, Luthen Rael (Stellan Skarsgård en el papel del ambiguo líder de la revolución). Él mismo no entiende cómo se ve envuelto en la política mundial, que durante tanto tiempo y con tanto cuidado había evitado. 

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Fotograma de la serie «Andor»

En los episodios siguientes, como parte de un equipo no muy próspero de revolucionarios, Andor participará en el asalto a un puesto avanzado imperial en los confines del mundo, terminará en un juicio, en prisión, en un lío, saldrá de todas partes siendo una persona algo diferente, y eso que tiene suerte: algunos no saldrán en absoluto. La sensación de que tuvieron suerte los que sobrevivieron impregna la primera mitad de la temporada: huyendo, disparando, sin pensar en el mañana, los héroes no tanto viven como sobreviven, pero se alegran incluso de eso. Y después de la primera mitad, ya quieres llamar a «Andor» excepcional y renovarla por tres temporadas más, pero solo en la segunda parte la serie adquiere, si se puede decir así, una grandeza auténtica, se revela en toda su triste belleza. 

Los héroes, por diferentes razones, dejan de correr y comienzan a sufrir en silencio; en su melancólica desesperación se vislumbra aquello por lo que, al parecer, se hizo el programa. No es una historia sobre superhéroes que se enfrentan a un mal abstracto; aquí no hay Sith ni Jedi, solo rebeldes ideológicos que sueñan con la libertad y no siempre logran ponerse de acuerdo entre sí.

Rael cree que la represión llevará a la insurrección; la triste Mon Mothma (la brillante Genevieve O'Reilly, que siempre aparecía en las películas en un tercer plano) intenta adaptar el imperativo categórico a un mundo donde las categorías se han difuminado y del imperativo solo queda un Imperio; y otro viejo conocido, Saw Gerrera (Forest Whitaker), piensa en un futuro donde tampoco todo es tan sencillo. La opresiva oscuridad de la cotidianidad no se disipa aquí con destellos de sables de luz, e incluso los blásters disparan de manera apagada. Y en algún momento, observar los horrores del fascismo resulta mucho más aterrador que escuchar la respiración de Darth Vader. 

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Fotograma de la serie «Andor»

«Andor» no trata tanto de la lucha, sino de la impotencia, de la sensación de que no se puede hacer nada y no vale la pena intentarlo. Por eso es especialmente triste verlo doblado: en los momentos de los monólogos de los héroes, puede parecer que las voces de los compatriotas simplemente leen columnas de «Nóvaya Gazeta», en una paleta tan familiar se ha dibujado esta vez una galaxia muy, muy lejana. Allí todo está mal, hay un emperador, dispersan mítines y no valoran la vida humana. Las escenas en la prisión recuerdan a la literatura de campos de concentración, y en libertad, a las novelas de Dostoievski. No en el sentido de que Dios existe, sino en el de que hace tiempo que no se deja ver. 

A diferencia de «The Book of Boba Fett» y «Obi-Wan Kenobi», que a mitad de temporada pasan de las palabras a los hechos y cambian diálogos por acción, «Andor», aunque contiene muchas escenas caras y bien coreografiadas de peleas, tiroteos y fugas, nunca se concentra realmente en ellas. No es tanto una serie como un manual de filosofía política, donde cada uno de los héroes pronuncia un monólogo en la hora que le corresponde.

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Fotograma de la serie «Andor»

Luthen Rael habla de los horrores de la lucha, Maarva Andor de la necesidad de resistencia (sus discursos, el primero conmovedor y el segundo furioso, querría colgarlos en la pared, no en último lugar gracias a Shaw, frágil y decidida a la vez), el anarquista Nemik describe los mecanismos del totalitarismo, y el líder de los prisioneros, Kino Loy, el ansia de libertad. Hace unos años, todas estas tesis, ciertamente interesantes, de un grupo tan heterogéneo podrían haber parecido una pérdida de tiempo: parecía obvio que la libertad es mejor que la falta de ella. Pero no todos lo entendieron, y ahora mismo, parece que no hay nada más importante que estos discursos. 

El pathos revolucionario de «Andor» alegra y a veces sorprende: no es tan frecuente ver en series financiadas por capitalistas a verdaderos anarquistas kropotkianos (Alex Lawther, un hombre con cara de estrella indie estadounidense, ¡qué verdad en la solidaridad!), una crítica sufrida del colonialismo y un deseo desesperado de libertad.

Rebelde con causa. Recap del quinto episodio de la serie «Andor»
Iván Kiliakov
Rebelde con causa. Recap del quinto episodio de la serie «Andor»

Los rebeldes se pelean, los millennials discuten con los boomers, los ex presidiarios se miden los tatuajes. Y sí, todo esto es «Star Wars» y la serie «Andor».

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Fotograma de la serie «Andor»

«Andor» no rehúye aquí un simbolismo obvio pero efectivo: la poligonalidad del emblema imperial se refleja en los lugares de trabajo, en los contornos de la prisión, en los marcos de las puertas (fíjense en las puertas del apartamento de Mon Mothma) – en algún momento parece que incluso el marco del encuadre adoptará la forma de un octágono, y eso, por supuesto, sería un gesto. Al mismo tiempo, en el planeta Ferrix, todo ocurre de una u otra manera al son de las campanas: en el primer episodio llaman al trabajo, en el último, a la revuelta. Los guionistas tampoco temen el paralelismo de imágenes. Por ejemplo, los mentores de Andor, Luthen Rael y Kino Loy (Stellan Skarsgård y Andy Serkis, aparentemente igualmente grandiosos), son dobles en la trama: ambos luchan por una libertad que no verán.

Por quién doblan las campanas. Recap de los primeros tres episodios de la serie «Andor»
Iván Kiliakov
Por quién doblan las campanas. Recap de los primeros tres episodios de la serie «Andor»

El 21 de septiembre se estrenó «Andor», una nueva serie del universo de «Star Wars». Analizamos lo que nos mostraron en tres episodios que conforman una hora y media.

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Vigilancia eterna, persecución incesante, condena de prisión interminable, lucha perdida de antemano: «Andor» muestra el cruel mundo de un estado totalitario: los muertos no tienen libertad de expresión (el funeral en el final entrará en el canon de las mejores escenas de «SW»), los vivos no tienen derecho a la dignidad. Paisajes escapistas e interiores futuristas, extraterrestres extravagantes y sus extravagantes civilizaciones se combinan al final en una realidad extrañamente familiar al borde de la semidesintegración, para la cual la posibilidad de felicidad, como parece en algún momento, se ha perdido para siempre. 

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Fotograma de la serie «Andor»

Por supuesto, en Estados Unidos o en el Reino Unido este programa se ve de otra manera; si allí alguien lo necesitaba con fines educativos, eran los bisabuelos de los actuales fanáticos de «Star Wars», pero en Rusia, si en la serie suena una campana con tanta insistencia, está claro que dobla por ti. Quizás esto no sea un gran consuelo, pero tampoco se puede llamar a la serie impenetrablemente sombría. Al mostrar que todo lo que fue fue en vano, «Andor» deja espacio para la esperanza de que lleguen tiempos mejores y mejores personas, y que en este nuevo mundo «Star Wars» será muy, muy great again.