Preview image

Se estrenó en cines el ganador de Cannes «Decision to Leave» del clásico coreano Park Chan-wook. Este hermoso neo-noir difícilmente se convertirá en un gran éxito, mientras tanto, es una película sutil e inteligente sobre el amor, el deber y la liber...

El detective más joven en la historia de la policía de Busan, Hae-joon (Park Hae-il, magnífico aquí), trabaja como vive: eficiente, impecable, pero aburrido. Sufre de insomnio (como corresponde a un héroe del noir clásico: dormir de noche significa perderse todo lo interesante), ama a su esposa de forma automática, una empleada de una central nuclear que adora citar estadísticas (¡incluso hay una sobre la relación entre las tortugas y la depresión masculina!), sabiendo que si él muere en servicio, ella no se sorprendería. En resumen, Hae-joon es bastante feliz, en la medida en que puede serlo un neurótico y perdido habitante de una metrópolis cuya rigurosidad moral se correlaciona débilmente con el mundo que lo rodea.

La melancolía del policía se ve interrumpida por la investigación de un caso extraño: ni asesinato, ni suicidio, ni accidente. Lo último lo sugiere el hecho de que un hombre mayor cayó de un acantilado. La idea del suicidio la sugieren las cartas amenazantes que recibía el fallecido, un funcionario de inmigración y sobornador. Y al asesinato conduce, en esencia, solo un hilo bastante delgado. La esposa del fallecido, la hermosa y joven china Seo-rae (Tang Wei), que habla mal coreano, no llora a su marido: él la golpeaba, no la respetaba mucho y, en general, amaba las montañas y la escalada, mientras que su esposa le tenía miedo a las alturas. Poco a poco, cada vez más pruebas comienzan a apuntar a su participación en la muerte de su esposo, pero cuanto más evidente se vuelve su culpa para los espectadores y los demás policías, más se enamora Hae-joon de la sospechosa.

La primera mitad de la película está dedicada a las dudas de los personajes debido a este amor prohibido (mirar sus gestos silenciosos, breves miradas, fuertes suspiros podría ser interminable) y al hecho de que Seo-rae probablemente mató a su marido. En la segunda parte, la situación se reinicia, todo comienza de nuevo, casi de la misma manera, pero de forma más directa y, en general, más dura: por el precio de una película, Park Chan-wook nos vendió dos, que se parecen entre sí como el vestido de la protagonista, si se mira desde diferentes ángulos: ya sea verde o azul.

Park Hae-il, Decision to Leave
Fotograma de la película «Decision to Leave»

Por supuesto, «Decision to Leave» no es una palabra nueva en el noir. La brecha entre la propia honestidad y la mezquindad del mundo ya agobiaba al clásico héroe noir Marlowe desde los libros, y en el cine de forma más brillante en «El largo adiós» de Altman con el gran Elliott Gould. Y el género comenzó una vez con la atracción prohibida entre el detective y la sospechosa. A las sospechosas, a menudo mujeres fatales, las amaban Sam Spade y Philip Marlowe (Humphrey Bogart en «El halcón maltés» y «El sueño eterno»), J. J. Gittes (Jack Nicholson en «Chinatown») y Scottie Ferguson (James Stewart en «Vértigo»); de hecho, la colisión de esta última película es en gran medida repetida por «Decision to Leave». Es una película sobre la pasión, la obsesión, la contradicción entre la realidad tal como es y la realidad como debería ser, sobre un conflicto casi antiguo entre el amor y el deber.

Como todo verdadero noir, «Decision to Leave» es valiosa no por su intriga detectivesca, aunque también es muy curiosa, sino por su sutil psicologismo, la exploración del dolor y la soledad. La soledad a la que condenan a una persona la metrópolis, la historia, las instituciones: Hae-joon está solo porque encajó perfectamente en la sociedad, Seo-rae está sola porque se sale completamente de ella. En un buen melodrama, se habrían encontrado, sufrido y encontrado la felicidad, pero Park Chan-wook es heredero no de Frank Capra, sino de Hitchcock: en el mundo hecho añicos de su película, uno de los personajes es siempre el detective, el otro es el sospechoso; uno es el criminal y el otro es la víctima, y ambos, por supuesto, están condenados.

La maestría del director (en esta película es simplemente fenomenal) le permite intercambiar a los personajes en este esquema de cosas directamente durante la acción, prácticamente dentro de un solo corte de montaje: aquí el detective observa a Seo-rae, y aquí cierra los ojos, y ya es ella quien lo mira fijamente. Sí, la relación entre el detective y la potencial criminal es un tema antiguo del noir, pero parece que nadie había llevado la historia sobre ellos al nivel de una gran declaración filosófica, un drama existencial, como lo hizo Park Chan-wook, convirtiendo la historia de amor en un caso sin resolver, los sentimientos en una prueba.

Tang Wei, Decision to Leave
Fotograma de la película «Decision to Leave»

«Decision to Leave» en este sentido es, por supuesto, una película excepcional sobre el amor. Incluyendo el amor como una manifestación extrema de la libertad, un límite tal que resulta imposible en un mundo gobernado por el estado, la sociedad y el miedo a separarse de ellos. De este miedo también trataba «Vértigo» (la inspiración más evidente, aunque el director lo niega), cuyo protagonista abandonó la policía y se quedó solo con el mundo, sin estado, sin uniforme, sin instituciones, y en ausencia de instituciones, habiendo obtenido la libertad, experimentó sucesivamente todas las fobias disponibles para los años cincuenta y la principal de ellas: la fobia a caer desde una altura (que también atormenta a Seo-rae).

El vértigo en la película de Hitchcock era por el choque con la realidad sin intermediarios, el pobre Scottie no pudo soportarlo, y al encontrarse en la segunda parte con una mujer, la encarnación real de sus sueños y fantasías, intentó cambiarla, reformatearla, reconstruir su mundo habitual. Hae-joon, como persona más moderna, al encontrarse con una femme fatale, ya no intenta, por supuesto, cambiarla, al contrario, intenta de alguna manera convivir con ella. El resultado es el mismo, pero qué se le va a hacer, así es la vida.

«Decision to Leave» es un gran acierto, no solo estilístico (aunque, por supuesto, filmar un thriller erótico donde el punto álgido de tensión es una comida con un set premium de sushi es una gran maestría), sino también desde el punto de vista de la deconstrucción del género. Park Chan-wook ha insuflado vida al neo-noir desde «Vicio inherente», por fin tenemos ante nosotros un detective genuinamente existencial, donde el criminal es la vida misma, que debería haber resultado feliz, pero que no puede cumplir esta tarea, en general, sencilla. Con la estructura en dos actos de la película, el director incluso parece consolarnos: tal vez la segunda vez tengamos suerte, todo saldrá, probablemente, mejor. Pero, probablemente, no.

El sombrío «Calle del terror»: un carnaval circense estiloso, pero sin monstruos
Nadezhda Vasilyeva
El sombrío «Calle del terror»: un carnaval circense estiloso, pero sin monstruos

El espectacular «Calle del terror» se convirtió en otra inmersión de Guillermo del Toro en el mundo de las fantasías, pero insuficientemente mística y aterradora. Las criaturas míticas ya no son tan monstruosas, y la película

Open material
Tang Wei, Park Hae-il
Fotograma de la película «Decision to Leave»

Con su final, «Decision to Leave» deja al espectador con una impresión ambivalente: por un lado, una gran tristeza, insoportablemente triste, el meme del hombre en la orilla arenosa deja de ser gracioso de repente; por otro lado, como las tragedias de Shakespeare, por ejemplo, esta película no solo entristece, sino que también eleva: en un mundo donde son posibles historias, dramas y sentimientos así, no es que uno quiera vivir mucho, pero al menos no todo es en vano, y los personajes tuvieron algo en la vida después de lo cual se puede decir que definitivamente no pasó en vano. Como muestra convincentemente el director, este sentimiento no está al alcance de todos.

Mientras una parte significativa del mundo que nos rodea escupe tan furiosamente a la eternidad, Park Chan-wook, con una tristeza inesperada y una ternura aún más inesperada (del director de «Oldboy»), intenta mirar dentro de ella, y sobre un fondo tan feo, su gesto, ya de por sí hermoso, adquiere cierta nobleza, poco característica, según observan los personajes, de nuestra época.