El maestro de los giros inesperados vuelve a invitarnos al cine para sorprendernos. Pero ni sorprenderse ni siquiera mostrar interés durante el visionado de la película «El tiempo» es posible.

La película «El tiempo» (Old) se basó en la novela gráfica «Castillo de arena» del guionista Pierre Oscar Lévy y el dibujante Frederik Peeters. M. Night Shyamalan tomó la idea de unos héroes que llegan a una misteriosa playa donde todos envejecen y mueren a una velocidad vertiginosa, pero reescribió el final. Fiel a su famoso sello: el giro argumental.

El tiempo es implacable

Según la trama de la película, al borde de la ruptura, Guy y Prisca deciden pasar unas últimas vacaciones juntos con sus hijos. Un servicial empleado del hotel en una isla tropical les ofrece un servicio único: unas vacaciones en una playa salvaje con agua cristalina y sin multitudes, una oferta que pocos reciben.

Varias familias se unen a nuestros héroes y terminan en la misteriosa playa. El viaje que prometía unas vacaciones paradisíacas se convierte en una trampa, ya que el tiempo en esta playa transcurre mucho más rápido que en la vida normal y en un día se puede vivir toda una vida. A esto se suma un hallazgo inesperado: el cadáver de una mujer arrastrado a la orilla.

Todos los intentos de escapar de la playa son infructuosos: cualquiera que intente atravesar el camino entre las rocas pierde el conocimiento. La tensión nerviosa y la situación en la que se encuentran los héroes les impide pensar con claridad, y pronto el espectador comprende que no solo el lugar es peligroso, sino también las propias personas.

Las reflexiones filosóficas sobre lo implacable que es el tiempo se repiten varias veces en la película «El tiempo» a través de los personajes, pero la filosofía y la ideología no avanzan a ninguna parte, interrumpiéndose bruscamente cada vez con torpes intentos de adentrarse en el thriller, el terror y la ciencia ficción, y a veces Shyamalan incluso pisa el territorio del body horror. Pero solo con la punta del pie, con cuidado y retirándolo de inmediato.

Preguntas para el director de fotografía

Las extrañas decisiones de cámara, el maquillaje poco creíble y el CGI fallido desorientan. Mike Gioulakis (director de fotografía) elige ángulos peculiares, paneos y no muestra los horrores fisiológicos que les ocurren a los personajes en cámara. El espectador solo puede adivinar lo que sucede, leyendo las emociones en los rostros de los personajes.

No está claro por qué en un caso vemos imágenes bastante nauseabundas de un cuerpo que cambia rápidamente debido a una infección sanguínea, mientras que en otro el director de fotografía se avergüenza de mostrar el cuerpo destrozado de una chica que cayó desde una gran altura. O muestra con todo detalle cómo a una de las heroínas se le rompen los huesos y luego se sueldan incorrectamente, y en qué monstruo se convierte al final, mientras que en otra escena se muestra tímido al mostrar un cuerpo descompuesto hasta los huesos.

Aunque también se pueden encontrar decisiones acertadas del director de fotografía en la película «El tiempo». Por ejemplo, la forma divertida en que una pareja de adultos reacciona al relato de los niños sobre su edad. El encuadre está construido de tal manera que el espectador no ve a los niños, solo escucha lo que dicen y cómo reaccionan los adultos. De esta manera, el espectador no solo es testigo de lo que sucede, sino que parece existir dentro de la película, porque también está desconcertado como los personajes y tampoco entiende lo que está pasando.

La cámara que sigue a los personajes al principio de la película también juega a favor de los creadores. No examinamos las habitaciones del hotel junto con los héroes, sino que observamos lo que sucede desde las ventanas, como si espiáramos a los personajes sin violar sus límites personales. Sin embargo, esto no dura mucho; luego Shyamalan elige primeros planos tan grandes y ángulos tan bruscos que el espectador se siente incómodo de inmediato y desea estar en un espacio abierto. El director le brinda esa oportunidad al instante. No en último lugar, el sonido lo ayuda en esto.

Un trabajo de sonido admirable

El espectador, junto con los personajes, llega a una playa increíblemente hermosa donde el sonido de las olas le recordará constantemente el lugar de la acción y que es imposible escapar de esta playa. También trabajaron de manera original con las voces de los personajes: a medida que envejecen, las voces de los niños cambian, adquieren tonos adultos, se vuelven más fuertes y claras. Las voces de los adultos, por el contrario, se vuelven más apagadas y bajas a medida que envejecen. Este meticuloso trabajo del director de sonido es admirable. Pero en la versión rusa de la película, estos interesantes hallazgos fueron despiadadamente arruinados por el doblaje.

Y de nuevo el giro

Shyamalan es un maestro de los giros inesperados. Hasta cierto punto, su nombre ya es una marca. Al escucharlo, el espectador sabe más o menos qué esperar. Sin embargo, este sello del director es su punto débil, no su fuerte. En sus mejores trabajos, cambia la impresión de toda la película, mientras que en todos los demás solo empeora una situación ya precaria.

Así, en la cinta «El tiempo», el director toma un concepto bastante interesante, lo desarrolla, pero ya sea por miedo a adentrarse en el camino del cine de autor o por no querer alejarse del público masivo, el desarrollo se interrumpe y, aparte del concepto, no queda nada atractivo. Es triste observar que Shyamalan no confía en su espectador y o lo considera tonto, repitiendo ideas y mensajes varias veces por boca de diferentes personajes, o en un intento de hacer la película más comercial, olvida que el espectador no deja su cerebro en el guardarropa junto con su abrigo antes de entrar a la sala.

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