Después de ver decenas de películas muy diferentes, nuestro equipo ha decidido las 10 mejores películas de la primera mitad de 2021 y se apresura a compartirlas con ustedes.
Desde los éxitos del streaming hasta los ganadores de los principales premios cinematográficos del mundo, desde películas familiares animadas hasta el arte y ensayo de festivales: les presentamos las 10 mejores películas de la primera mitad de 2021 que todo amante del cine debería ver. ¿Pueden adivinar quién ocupó el primer lugar en nuestro top?
10.º lugar — Los Mitchell contra las máquinas (The Mitchells vs. the Machines)
«Los Mitchell contra las máquinas» de Sony, que nos regaló «Spider-Man: Un nuevo universo», alegran con una animación atípica en el mundo monopolizado de la animación homogénea de ojos grandes de Disney. La combinación de animación 3D con la tradicional le sienta muy bien a esta película. Y el problema de la incomprensión entre padres e hijos es una trama de todos los tiempos. A esto se suma el problema moderno de estar pegado a los dispositivos, así como el hecho de que no es vergonzoso ser excéntrico. Y todo esto en el contexto de un apocalipsis robótico en desarrollo. Y la causa de la catástrofe es dolorosamente simple: la IA se ofende con su creador porque este decidió reemplazarla con un «juguete» más moderno. La solución obvia en tal situación es destruir el mundo entero.
En la película animada, el conflicto paralelo de padres e hijos está representado de manera divertida. En un caso, un hijo se va de casa para dedicarse a lo que le gusta, algo que su padre no entiende, y en el otro, la creación se venga de su «padre» (y de paso, de todo el mundo) por la falta de atención hacia su persona.
La película se toma con ironía a sí misma, y también bromea con una sonrisa amable sobre los fundamentos del mundo moderno de Internet. Sobre los tecnomagnates, las parejas que crean imágenes ideales de sí mismas a través de las redes sociales, sobre la incapacidad de los adultos para usar YouTube. Todo esto está tejido en la película de manera tan cuidadosa e irónica que te diviertes y tienes algo en qué pensar.
9.º lugar — El hombre que vendió su piel (The Man Who Sold His Skin)
Una película que vieron una persona y media entre los fanáticos del cine de festivales, resultó ser fascinante, muy accesible para el público y merecedora de mucha más atención. Esta historia sobre un refugiado sirio que encontró su vocación en el comercio de su cuerpo (le tatuaron una visa Schengen en toda la espalda y comenzaron a exhibirlo en exposiciones) puede verse como una crítica al capitalismo a través del arte contemporáneo (ingeniosa y provocativa, por cierto), puede interpretarse como una declaración sobre los procesos irreversibles de la globalización con la inevitable pérdida de la identidad nacional, o como un ejemplo clásico de un pacto con el diablo, donde a cambio de éxito y una vida lujosa, el héroe entrega su alma (en este caso, el amor, las relaciones con sus seres queridos y su propio «yo»).
Curiosamente, esta extraña pero encantadora película está inspirada en las obras del artista provocador real Wim Delvoye. Irónicamente, el arte de la propia Kaouther Ben Hania (directora y guionista de la cinta) fue capitalizado con bastante éxito (nominaciones en el Festival de Cine de Venecia y al Óscar). Y es simpático que uno de los papeles lo interpretara la diabólicamente atractiva Mónica Bellucci.
8.º lugar — Cruella (Cruella)
«Cruella», al igual que la primera película sobre «Maléfica», se convirtió en un excelente ejemplo de cómo se puede convertir a una villana clásica de Disney en un personaje contradictorio que es interesante de observar. Además de que la historia de la heroína está bastante bien construida y contada de manera fascinante, la película está sazonada con atuendos impresionantes y una banda sonora magnífica. Es decir, impacta exitosamente al espectador con la imagen y el sonido, sin olvidar alimentar el cerebro. Y el enfrentamiento entre el héroe y el antagonista se muestra de manera tan fascinante que no comprendes de inmediato por quién debes animar, ya que ambos personajes juegan su partida de manera digna.
Combinando un conjunto diverso de hallazgos exitosos y el trabajo coordinado de todos los especialistas cinematográficos, «Cruella» logra llegar a espectadores de categorías completamente diferentes: amantes de la moda y fanáticos de la música, seguidores de la historia original y personas no familiarizadas con la fuente original. Craig Gillespie, quien ya nos regaló «Yo, Tonya» y dirigió varios episodios del programa «The L Word: Generation Q», demostró que sabe cómo revelar en todo su esplendor la contradicción de las heroínas. Después de todo, los espectadores exigentes ya están hartos de la división en blanco y negro y quieren personajes vivos y verosímiles. La película tiene aspectos criticables, pero ¿cómo hacerlo cuando toda tu atención está ocupada por la lucha entre las carismáticas Emma Stone y Emma Thompson?
7.º lugar — Un lugar en silencio 2 (A Quiet Place Part II)
realmente devolvió a la gente a los cines, porque una película así no es adecuada para ver en casa. Y esto se refleja en la taquilla: cada semana la cinta batía nuevos récords de coronavirus.
Cómo «Un lugar en silencio 2» logró conservar las mejores técnicas y la atmósfera de la primera parte y se volvió más ruidosa, dinámica, interesante y mejor. Contamos más sobre la secuela y las preguntas que deja
Abrir materialLa segunda parte merece un lugar en la lista de las mejores películas del año, ya que resultó ser incluso mejor que la primera película. Mucha dinámica, aún más efectos de sonido, un mundo postapocalíptico voluminoso y bien pensado y muchos monstruos. Pero la idea principal aquí es mostrar la lucha de toda la familia por la supervivencia, el establecimiento correcto de prioridades y el drama personal.
La película deja impresiones vívidas, da ganas de esperar la siguiente parte, y después de verla hay algo en qué pensar: esto es un indicador de un cine realmente bueno.
6.º lugar — Minari (Minari)
Una vez más nos convencemos de que la belleza a menudo se esconde en la simplicidad. es una película muy simple, con un desarrollo de eventos predecible y conflictos sencillos. Pero, sorprendentemente, funciona, incluso gracias a una buena dirección y un excelente trabajo actoral: Lee Isaac Chung cumplió bien con la tarea y al menos logró aportar variedad al material propuesto, y Steven Yeun (el cabeza de familia Jacob) y Youn Yuh-jung (la abuela Soon-ja) actuaron de manera bastante agradable.
En algún momento realmente empiezas a preocuparte por el destino de los héroes, y esto es muy importante para una narrativa bien construida sobre las adversidades de una familia. No provocará catarsis, pero dejará sentimientos después de verla.
5.º lugar — Pez pequeño (Little Fish)
«Pez pequeño» es un melodrama de ciencia ficción que no dedica demasiado tiempo a la ciencia, sino que, por las impresiones que deja después de verla, recuerda más a la película «Eterno resplandor de una mente sin recuerdos».
Sumergen al espectador en un mundo con una enfermedad ficticia que causa pérdida de memoria y demencia en toda la población de la Tierra. Y para mostrar mejor el efecto, la propia narrativa de la película se basa en los recuerdos de los personajes y saltos en el tiempo hacia adelante y hacia atrás. Al mismo tiempo, tú, como el personaje principal, debes recordar los detalles que te ayudarán a reconstruir los eventos. Todo esto parece una gran metáfora de la enfermedad de Alzheimer.
Las emociones y la historia bellamente interpretada las proporciona el dúo de Olivia Cooke y Jack O'Connell . Muestran lo que significa no entrar en pánico, sino hacer todo por su pareja y su relación. La atmósfera está perfectamente apoyada por el acompañamiento musical al estilo del indie estadounidense. es necesaria para recordarnos el poder de los lazos emocionales y psicológicos que nos unen. Una película sobre una catástrofe mundial en la era de la pandemia, que hace creer en lo mejor.
«Pez pequeño» es una rara película sobre una pandemia que puede gustarte.
Abrir material4.º lugar — Nomadland (Nomadland)
Una de las «aventuras de carretera» más hermosas de los últimos años, , alcanza otro nivel gracias al magistral trabajo de cámara y a la genial Frances McDormand , a quien quieres darle todos los premios del mundo.
Es el caso en que el arte y ensayo se entrelazó hermosamente con la corriente principal, y obtuvimos una historia hermosa y muy simple que, aunque puede parecer alargada, de una forma u otra es digna del Óscar.
3.º lugar — La Liga de la Justicia de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League)
El Snyder Cut fue esperado durante mucho tiempo, con perseverancia y fanatismo. Y sucedió. Es un verdadero fenómeno, una película sensación, una película que los fanáticos defendieron. Dejemos de lado que aquí también ayudaron la pandemia y los bajos índices de confianza en el estudio debido a los constantes fracasos de las películas de la franquicia. Warner Bros. simplemente necesitaba un éxito, y finalmente tenemos una versión digna de «La Liga de la Justicia», y no ese Frankenstein abigarrado de 2017. Cada personaje tiene su propio arco argumental digno con motivaciones, objetivos y desarrollo del carácter. Incluso a Steppenwolf no lo privaron, finalmente sabemos por qué el antagonista es así y cómo llegó a eso. Porque ya es cansado ver a un personaje que quiere destruir el mundo entero solo porque es un villano.
dedicó tiempo y atención a cada uno, y lo principal es que se nota con qué amor el director hizo esta película. Ni siquiera se puede reprender al creador por la duración de 4 horas, porque la película se ve de un tirón, y no está del todo claro en qué momento se podría hacer una pausa. No quieres interrumpir una narración tan armoniosa.
El equipo editorial del proyecto «Después de los créditos» decidió hacer su propio top de películas de Zack Snyder, ordenándolas de peor a mejor.
Abrir materialEl Snyder Cut es la quintaesencia de los trucos de Snyder: cámara lenta generosamente esparcida, discursos pomposos, referencias religiosas, juego con la luz y las sombras: todo está aquí. Otra cuestión es que se podría haber sido un poco más modesto con el cámara lenta, ya que no en todas las escenas es apropiado, pero es tonto reprender a Snyder por ello. Todos tenemos nuestros pecados.
2.º lugar — La ira del hombre (Wrath of Man)
En cuanto Guy Ritchie se aleja del trabajo en el «gran Hollywood», sus obras se vuelven instantáneamente originales, interesantes y terriblemente estilosas. Así fueron los «The Gentlemen» del año pasado, y así resultó . Solo que esta vez trajeron mucha menos ironía, compensándola con brutalidad y masculinidad que se filtran literalmente desde cada centímetro cuadrado de la pantalla.
La historia del misterioso H, interpretado por Jason Statham, no puede llamarse original: en primer lugar, es una versión libre de la película «Cash Truck»; en segundo lugar, es bastante predecible, y hacia el final Guy Ritchie, por alguna razón, decidió explicarlo todo para que lo entendiera incluso el espectador que pasó la mitad de la película mirando al techo. Pero en realidad, esto no es tan importante cuando en el cuadro suena la música impresionante del compositor Christopher Benstead, que juega uno de los papeles más importantes en la narrativa, y Jason Statham cambia de armas como si fueran guantes y actúa de manera convincente con sus músculos (no de la cara, como comprenderán).
1.º lugar — El padre (The Father)
Lo que dijimos sobre Frances McDormand también es aplicable a Sir Anthony Hopkins: dan ganas de poner todos los premios del mundo a sus pies. Este hombre ha alcanzado tales alturas de maestría que es difícil creer que está actuando y no viviendo su papel. Lo que muestra frente a la cámara no se puede explicar solo con una buena dirección o un trabajo competente del operador. Su personaje es un tipo complicado, pero al mismo tiempo es imposible no empatizar con él, no sentir su confusión y dolor.
La historia de la película puede resonar en ti o no: hemos visto cada uno de estos resultados. Pero en cualquier caso, merece más que una oportunidad. Porque si la película realmente resuena, la reacción será fuerte, emocional y extremadamente duradera.
Atentamente, el equipo de «Después de los créditos»
- Varvara Ulianenok
- Larisa Polshikova
- Valeria Fomina
- Román Kovalev
Comentarios
0Aún no hay comentarios.
Inicia sesión para participar en la conversación.