
Brian Duffield hace explotar a adolescentes, los enfrenta a monstruos extraños y niñeras asesinas, pero siempre habla de amor.
Se habla mucho y a menudo de la crisis de ideas en Hollywood. Estas conversaciones se deben a los interminables remakes, reinicios, precuelas, secuelas paralelas y demás reproducciones que nos siguen endosando. Pero mientras aparezcan personas como Brian Duffield, hay esperanza de un cine fresco e ingenioso.
Quién es Brian Duffield y por qué vale la pena hablar de él
Brian Duffield es un guionista y director de 35 años originario de Pensilvania. Se supo de él por primera vez en 2011, cuando su obra apareció en la Lista Negra de los mejores guiones. Posteriormente, este trabajo se convirtió en un sólido western con Natalie Portman, «Jane toma el arma» (2015).
Su siguiente guion independiente fue un gran acierto para la plataforma Netflix, que fue la primera en moverse y adquirió los derechos de la película «La niñera» (2017). La película de McG se convirtió en uno de los comedias de terror más originales, singulares, divertidos y exitosos de los últimos 5 años. Esto se confirma una vez más con la aparición de la secuela, que, por desgracia, resultó ser mucho peor que el original. Quizás precisamente porque el propio Brian Duffield no participó en su creación.
McG dirigió la película «La niñera: Reina de los malditos», pero ¿logró preservar el espíritu de la película de terror cómica original?
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Tras la experiencia no muy exitosa de escribir el brutal y hermético terror con Kristen Stewart, «Bajo el agua», Duffield recurrió al género young adult con toques de terror y escribió otras dos magníficas películas: «Amor y monstruos» y «Espontaneidad». Estos últimos trabajos elevaron al joven al estatus de uno de los guionistas más prometedores de Hollywood, y ya ahora en su agenda figuran nuevos proyectos cinematográficos y televisivos que seguramente mostrarán el talento de Duffield en más de una ocasión. Por lo tanto, es el momento de familiarizarse con su filmografía antes de que se convierta en algo mainstream.
Jugando con los clichés, humor ingenioso y el amor como fuerza motriz
A pesar de que la mayoría de las películas de Brian Duffield no se parecen entre sí ni en el guion ni en la forma, su estilo autoral ya se ha vuelto reconocible. Su arsenal incluye un hábil juego con los clichés del género y los estereotipos de películas de años pasados, un humor obligatorio basado tanto en los ingeniosos intercambios de los personajes como en la comedia de situación, y en el centro de cada una de sus historias está el amor. Incluso si al mismo tiempo la gente explota o los monstruos peligrosos se desatan.
En «La niñera», Duffield, al estilo de «La cabaña del bosque», se burló genialmente del ya obsoleto género del slasher adolescente, dándole al mismo tiempo una nueva oportunidad de vida. En esta película, cada personaje es un estereotipo ambulante, en lo que se basa la mayor parte de los gags. Cada muerte es una verdadera atracción de locura retorcida. Pero lo que es aún más interesante es que, bajo la apariencia de un terror abiertamente tonto al estilo del cine de los 80, el guionista contó una historia sutil y muy precisa sobre el primer enamoramiento adolescente y la inseguridad asociada a él.
En la road movie «Amor y monstruos», que inesperadamente se encontró entre los nominados, el tema del primer amor se presentó desde la perspectiva de la no reciprocidad. O más bien, de la posible no reciprocidad, porque el personaje principal interpretado por Dylan O'Brien se embarca en un peligroso viaje por una tierra infestada de monstruos mortales para encontrarse con su amada, a quien no ha visto en muchos años, sin saber cómo reaccionará ella. ¿Tonto? Sí. ¿Romántico? ¡Y mucho!
El Oscar en los últimos años se ha caracterizado por una gran previsibilidad, pero el año más inusual en la historia del cine no podía estar exento de sorpresas.
Abrir materialEn su debut como director, la película «Espontaneidad», Brian Duffield continuó explorando el tema del primer amor. En esta historia, colocó a sus personajes en un entorno donde cualquier persona puede literalmente explotar en cualquier momento. De esta manera metafórica, el director demostró la imposibilidad de controlar muchas cosas que suceden en la vida, incluida la muerte de los seres queridos. Especialmente en este sentido, logró el monólogo final de la heroína Katherine Langford sobre cómo vivir con ello, que puede hacer reflexionar a muchos representantes de la generación Z.
Brian Duffield combina hábilmente las técnicas de los géneros bajos con ideas muy claras y un retrato fiel de la juventud. Logra crear un cine simple, entretenido, pero no tonto, si se mira con atención. Integra hábilmente en sus películas homenajes a los clásicos y, al mismo tiempo, se ríe de ellos sin malicia. En las películas de Duffield se siente un enorme amor por el arte, que se puede comparar vagamente con el entusiasmo de Steven Spielberg cuando creaba sus primeras películas de ciencia ficción.
P.D.: para conocer mejor a la persona de Duffield, intenta leer su breve ensayo en el enlace.
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