Descubre por qué una trama robada no impidió a Tarantino crear una obra maestra, y para qué volver a ver «Dark», en nuestro artículo sobre películas y series favoritas.
¡Nuestro sitio web cumple 1 año (¡yupi-yupi!), y en honor a este evento, en la redacción decidimos compartir con ustedes una lista de nuestras películas y series favoritas. Cada uno de los autores tuvo que esforzarse de verdad para elegir y contarles sobre esos proyectos que realmente les importan y les son cercanos.
Kuanysh Koishybekov
Perros de la calle (1992)
La ópera prima de Quentin Tarantino es un ejemplo inspirador de cómo la casi total falta de presupuesto y experiencia en rodaje se puede compensar con entusiasmo y creatividad, en un contexto de amor y conocimiento ilimitados del cine. Aunque la trama fue «tomada» del drama criminal asiático «Ciudad en llamas», el director aportó una nueva perspectiva al género, creando un estilo memorable desde el primer visionado y que encontró varios imitadores en los años siguientes.
Personajes inusualmente vivos y carismáticos, diálogos ingeniosos y mordaces, una atmósfera relajada pero hábilmente tensa, momentos de violencia abruptos y terriblemente divertidos: todos los elementos reconocibles aparecen en «Perros de la calle». En nuestros tiempos, especialmente se echa de menos una película igual de audaz y hecha con alma, capaz de producir un efecto realmente impactante.
Poirot (1989-2013)
Un clásico del género detectivesco que consta de 70 episodios, la mitad de los cuales son adaptaciones de relatos (de 50 minutos de duración) y la otra mitad, de novelas (de una hora y media) sobre el genial detective Hércules Poirot. Y si en las primeras temporadas, donde aparecen los brillantes personajes secundarios como el capitán Hastings, la señorita Lemon y el inspector Japp, se marca un tono más ligero con algo de humor, en las últimas se vuelve notablemente más sombrío y en ocasiones trágico.
A lo largo de toda la serie, mantuvo el interés con escenas que a menudo revelaban la identidad del asesino de forma inesperada, junto con un ambiente británico meticulosamente elaborado que sumerge sin pausa en la acción. Pero, ante todo, la atención la atrae David Suchet, quien se metió tanto en la piel del protagonista que resulta difícil imaginar a otro actor en este papel, y observar su actuación es un puro placer, junto con la oportunidad de resolver misterios en pantalla.
Larisa Polshikova
Interstellar (2014)
Siempre es agradable cuando las piezas del rompecabezas encajan al ver una película, y al final además recibes una bofetada emocional inesperada. Como en el caso de «Interstellar».
Esta película es como un reloj suizo: un mecanismo finamente ajustado donde interactúan varios engranajes a la vez (el mensaje emocional, el componente fantástico, la música, etc.), poniendo en movimiento toda la estructura. No se parece a otras películas. Trata sobre el amor y el vínculo inquebrantable entre padres e hijos. Aquí se juega una vez más con el concepto del tiempo, pero se aborda desde un ángulo completamente diferente. El amor supera el espacio y el tiempo, y la salvación de la humanidad se ve realmente hermosa.
Bonus agradable: es genial cuando te gusta una película que los críticos no aprecian.
Dark (2017-2020)
Intenta explicar la trama de «Dark» y te volverás loco. Es como la historia de qué fue primero, el huevo o la gallina. Si pensabas que ya lo habías visto todo sobre viajes en el tiempo o paradojas temporales, seguro que no has visto «Dark». O si estabas convencido de que el tiempo es lineal, después de ver la serie definitivamente pensarás que no es así.
«Dark» cuestiona el misterio del origen del universo, la naturaleza del tiempo y las teorías sobre los hilos del destino. Aquí no hay un presente, pasado y futuro claramente divididos. Y a mí me encantan los proyectos complejos e inteligentes, donde no solo miras y disfrutas, sino que parece que estás resolviendo un problema y descifrando un misterio a lo largo de varias temporadas. Cada elemento visual, cada diálogo, cada detalle juega su papel. Son precisamente esos proyectos los que quieres volver a ver una y otra vez.
Roman Kovalev
Solo los amantes sobreviven (2013)
No hay nada más hermoso y fascinante en el mundo que la película «Solo los amantes sobreviven». La estética visual, la puesta en escena, la corrección de color, la escenografía, la música hipnótica (con solo pensar en la canción Hal se me pone la piel de gallina) — cada segundo y cada milímetro del encuadre son maravillosos en esta película.
La estética de la decadencia en la película coexiste armoniosamente con la marginalidad descarnada de la música rock, que rechaza los estándares, como lo hace el propio Jim Jarmusch, despreciando las convenciones de la industria e introduciendo en ella una dosis de ironía. Porque hacer algo tan diferente a todo lo visto en el cine de vampiros es una auténtica valentía que acompaña al director independiente a lo largo de su trayectoria.
¡Jim Jarmusch cumple 68! Recordamos por qué amamos a este destacado e inigualable director estadounidense.
Abrir materialSons of Anarchy (2008-2014)
A primera vista, puede parecer que una historia sobre un club de motociclistas que trafica con armas difícilmente pueda sorprender con alguna profundidad dramática. En realidad, Kurt Sutter logró crear todo un universo propio, donde ocurren eventos de una verdadera magnitud shakesperiana. Las cuestiones de amistad y honor se elevan al absoluto, y el protagonista, interpretado por Charlie Hunnam, al estilo del príncipe danés, lucha contra los fantasmas del pasado e intenta responder a la pregunta: «¿Ser o no ser?».
«Sons of Anarchy», mucho antes que «Juego de Tronos», acostumbró a los espectadores a no encariñarse demasiado con los personajes clave para no sufrir un infarto por accidente, pero es casi imposible hacerlo. Los personajes resultaron demasiado voluminosos, multifacéticos y, a su manera, simpáticos, a pesar de su actividad delictiva.
Superbad (2007)
Esta película es la quintaesencia de las comedias inteligentes. Cada pistola de Chéjov está colocada en el lugar correcto en el momento adecuado, y cada una dispara (incluso aquella que ni siquiera considerabas como una pistola de Chéjov). Los chistes visuales están magníficamente pensados; es una lástima que últimamente se estén descuidando cada vez más, dando paso a chistes orales basados en la improvisación de los actores. La ausencia de una historia de amor da espacio para desarrollar temas de amistad y «bien común», el montaje es divino (honestamente, no cualquier blockbuster de Hollywood puede presumir de tal cantidad de esfuerzo aplicado), y al ingeniero de sonido dan ganas de besarle en ambas mejillas.
Y, por último, lo más importante: la película es perfecta para un número infinito de revisiones, porque cada vez notarás algún detalle que no habías visto en ninguna de las veces anteriores, ya sea en la banda sonora de fondo, en el desarrollo de los personajes o en esos mismos gags. Mi película favorita.
Breaking Bad (2008-2013)
A pesar de la enorme cantidad de personajes interesantes, pintorescos y bastante verosímiles, toda esta serie, de principio a fin, es un hermoso estudio del camino de desarrollo de una sola personalidad, Walter White, interpretado por el genial Bryan Cranston. Es imposible no admirar el trabajo filigrana de los guionistas y directores, que lograron escribir al personaje de tal manera que puedas empatizar con él de principio a fin, a pesar de que a veces hace auténticas locuras.
Los episodios de relleno son prácticamente inexistentes, y aquellos que podrían llamarse de relleno sirven ya sea para desarrollar los personajes o como alegorías filosóficas de lo que sucede. La serie comenzó de manera potente y terminó aún más potente. Un trabajo genial.
Así son las películas y series favoritas de la redacción de «Después de los Créditos». Cuéntanos en los comentarios cuáles son tus favoritas y cómo lograron cautivarte.
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