Recordamos el cine sorprendente, maravilloso y diverso de los 80 y las películas brillantes pero que no recibieron la atención adecuada del público de esa época.

¿Qué películas recuerdas cuando hablamos del cine de los 80? Seguro que te vienen a la mente títulos como «Terminator», «Aliens», «Regreso al futuro» y muchos otros clásicos. Sin embargo, en los años 80 del siglo pasado se estrenó una gran cantidad de películas geniales, muchas de las cuales no recibieron la atención adecuada por parte del público. Corregimos este malentendido y te presentamos las 10 películas más infravaloradas de los 80, en nuestra opinión.

Prince of the City (1981)

Sidney Lumet dirigió una de las mejores películas policiacas de los 70, pero en los 80 no bajó el listón, realizando «Prince of the City». En esta obra, al igual que en «Serpico», se plantean temas sobre policías corruptos y servidores de la ley honestos.   

Imagínate lo meticuloso que fue el enfoque de Lumet al hacer esta película: 126 diálogos y 130 locaciones para filmar. Casi 3 horas de metraje le dieron al autor la oportunidad de contar adecuadamente la compleja historia de un detective decidido a luchar contra la corrupción policial.

Thief (1981)

Hoy en día, Michael Mann es más conocido como productor o director de torpes y anticuadas películas de acción (véase «Cyber»), pero en los 80 y 90 fue uno de los principales directores de cine inteligente y emocionante. Sin embargo, no todas sus obras de esas décadas recibieron la atención adecuada del gran público. Si «Heat» la ha visto hasta el más perezoso, rara vez se recuerda «Thief» cuando se habla de las mejores creaciones de Mann. Y es una lástima.

En su película debut, Mann predeterminó en gran medida la estética general de muchas películas de Hollywood de la década siguiente. Utilizó hábilmente varias técnicas de filmación modernas, sin olvidar que en el centro de la historia debe haber un personaje fuerte y carismático (interpretado aquí por James Caan).

En la trama, el personaje de Caan, un ladrón veterano, sueña con una vida normal, por lo que acepta un trato con un peligroso jefe de la mafia y decide llevar a cabo un golpe complicado, incluso sabiendo que policías corruptos le pisan los talones.

«Thief» es un cine criminal potente y estilizado, cuyos ecos se pueden ver en muchas películas posteriores sobre temas similares.

Blow Out (1981)

La película «Blow Out» no es lo más destacado en la filmografía de Brian De Palma, especialmente en comparación con «Scarface» y «The Untouchables». Sin duda, la película con John Travolta (quizás el mejor papel de su carrera) difícilmente puede considerarse una obra maestra, pero sin duda merece un mayor reconocimiento.

La historia trata sobre un ingeniero de sonido llamado Jack, que trabaja en películas de segunda categoría. Un día de trabajo, mientras graba sonidos para una nueva película, es testigo accidental de un accidente automovilístico y luego salva a una chica de un coche que se hunde. Al mismo tiempo, logra grabar un sonido misterioso que podría ser la prueba de un asesinato, y no de un accidente, como la policía considera lo sucedido.

Esta obra puede caracterizarse como un típico cine de De Palma: un thriller impredecible, un homenaje obligatorio a la obra de Hitchcock, un final emocionante y vibrante. Y todo eso está magníficamente filmado y aún mejor interpretado por John Travolta y John Lithgow.

Diner (1982)

Imagina a Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon y Steve Guttenberg juntos, simplemente tonteando, hablando de nada y de todo a la vez. ¿A que dan ganas de ver a ese grupo?

Esta película del director Barry Levinson pertenece al género del llamado cine sin trama o «slice of life». Aquí, en términos generales, no hay principio ni fin, solo un pequeño fragmento de la vida, lleno de humor, observaciones vitales y situaciones cotidianas que todos conocemos.

Levinson logró capturar en esta película el instante de transición de la vida despreocupada a la vida adulta, con su responsabilidad y la falta de la anterior despreocupación. Al mismo tiempo, durante la visualización no te abandona la nostalgia por un tiempo que se va.

The Fourth Man (De vierde man, 1983)

«Basic Instinct», «Total Recall», «RoboCop» — todas son películas de culto que Paul Verhoeven dirigió en Hollywood. Sin embargo, en su etapa neerlandesa también hubo películas que merecen una mayor atención del público. Por ejemplo, en los 80 adaptó una novela de Gerard Reve, donde el protagonista es un escritor, alcohólico, misántropo y bisexual, no ajeno a la búsqueda de Dios.

La historia contada por Reve y Verhoeven se asemeja a una pesadilla, en la que una rubia fatal siembra sexo y muerte por doquier. El director reflexiona de manera alucinógena sobre el poder de la obsesión carnal sobre la mente humana, mientras reflexiona sobre la fuerza y el lugar de la religión en la vida de las personas. 

Y nada de compromisos ni final feliz hollywoodiense, solo una lenta inmersión en un abismo de locura y una agonía similar a la que experimenta una víctima de una araña, inmovilizada en su telaraña.

After Hours (1985)

De Martin Scorsese se suele hablar como un maestro del cine de gánsteres y un experto en la creación de thrillers criminales. Hoy en día, pocos recuerdan que en los 80 el director probó suerte en el campo de la comedia y lo hizo con bastante elegancia, como, por ejemplo, en la película «After Hours».

La trama de la película es sencilla a primera vista: un programador cansado decide descansar como es debido después del trabajo, pero ni siquiera sospecha a dónde lo llevará un encuentro casual con una belleza en un café. 

Scorsese sumerge hábilmente al héroe en una especie de laberinto llamado el «Hell's Kitchen» de Nueva York, enfrentándolo una y otra vez con los personajes más sorprendentes y las situaciones más absurdas, llevando todo hasta un auténtico grotesco.

En su momento, la película pareció un fracaso total en taquilla, pero el propio Martin Scorsese, como director, logró ganar el premio en el Festival de Cine de Cannes.

Near Dark (1987)

Una de las primeras películas de Kathryn Bigelow («Point Break», «The Hurt Locker»), una película de vampiros en la que pudo haber actuado Johnny Depp, una cinta que combina elegantemente los géneros de terror y western: todo esto sobre «Near Dark» (a veces traducida como «Cerca de la oscuridad»).

Mucho antes de que se volviera moda, Bigelow mostraba una historia de amor entre un ser humano vivo y un vampiro al ritmo de la banda Tangerine Dream. Al mismo tiempo, la película funciona no solo como una historia sentimental de relaciones, sino también como un terror sangriento y enormemente atmosférico; baste ver las escenas de las atrocidades de la banda de chupasangres (especialmente bueno en este sentido es el siempre secundario Bill Paxton).    

Prince of Darkness (1987)

John Carpenter es un director que no necesita presentación. Sus obras pueden considerarse la verdadera personificación del cine estadounidense de esa época.

En el centro de la trama se encuentra un grupo de científicos que tienen la oportunidad de estudiar un misterioso recipiente de más de 7 millones de años que contiene una misteriosa sustancia.

Lo más curioso de esta película es que el autor decidió intentar combinar dos cosas aparentemente incompatibles en la lucha contra lo sobrenatural: la ciencia y la religión. Para añadir tensión y un efecto de claustrofobia, Carpenter encierra a sus personajes en una iglesia cerrada, donde poco a poco comienza a ocurrir una auténtica diablura.

The 'Burbs (1989)

Joe Dante, especialista en cine familiar, a finales de los 80 regaló al mundo una comedia extremadamente curiosa titulada «The 'Burbs» con Tom Hanks en el papel principal. 

En un pequeño barrio residencial se instala una nueva y misteriosa familia de apellido Klopek, cuyos miembros no se relacionan con ninguno de los vecinos, lo que genera un montón de rumores. Y por la noche, desde su casa se escuchan ruidos extraños…

Esta película tiene todos los ingredientes de una buena cinta familiar: personajes divertidos, interpretados por actores talentosos, un humor acertado, una trama simple pero cautivadora. 

The Tall Guy (1989)

Las comedias románticas de Richard Curtis («Love Actually», «About Time») ya las escribía en los 80, y la historia de su película «The Tall Guy» la confió para ser dirigida por Mel Smith.

En esta película, un actor fracasado participa en una obra de teatro absolutamente tonta, gracias a la cual logra destacar. Los papeles principales del proyecto fueron para Jeff Goldblum y Emma Thompson, pero no podemos olvidar al habitual de las películas de Curtis, Rowan Atkinson.

«The Tall Guy» es una comedia divertida, encantadora y romántica, con la que puedes descansar el alma.