Le 27 juin, le drame sportif de Joseph Kosinski « Formule 1 » sur un pilote loser interprété par Brad Pitt est sorti dans le monde entier. Nous vous expliquons pourquoi le nouveau projet d'Apple TV+ fait grimacer et endurer le spectateur.
Le pilote automatique vieillissant mais talentueux de la Formule 1, Sonny Hayes (Brad Pitt), avait suscité de grands espoirs dans un passé lointain et émerveillé les fans par son style de conduite dangereux et sans compromis, mais après un accident choquant, il a été radié et envoyé conquérir des championnats moins prestigieux, puis finalement conduire un taxi ordinaire. Rêves gaspillés, trois mariages ratés, plaques intervertébrales pour stabiliser une colonne vertébrale brisée, ludopathie et comportement violent — ce ne sont pas les meilleures conditions pour un retour à ses positions passées, mais un chemin déjà battu pour le « grand » surhomme cinématographique.
Et peu importe que ce soit un pilote branché, un skieur chétif ou un footballeur hors système. Il est toujours un outsider, un fauteur de troubles et un homme d'honneur (il se trompe mais ne ment ni ne trahit). Sonny Hayes est exactement cela — un protagoniste-axiome, une texture de studio modelée dans les laboratoires d'Hollywood, ou peut-être arrachée à l'inconscient dès le début du XXe siècle. Thomas « Toodles » Waldron de 1919 diffère peu de, par exemple, James Hunt de 2013 ou Toby Marshall de 2014.
Il laisse cependant quelques touches austères, des entailles émotionnelles sur le corps du loser cool Hayes : en plus de tout cela, il est superstitieux et a clairement vécu une tragédie familiale, comme tente de le crier sa photo de bureau avec son père.
Un défilé de premières de Netflix, dont le retour de « Happy Gilmore ». Le potentiel blockbuster de l'année d'Apple TV+. Des comédies d'action stellaires d'Amazon Prime Video. Dans notre
Open materialCependant, la similitude de substitution en attire une autre. En complément de Sonny Hayes, les marketeurs ont ajouté l'accélérateur hystérique Joshua Pearce (Damson Idris), le romantique perdant Ruben Cervantes (Javier Bardem) et l'amie de combat Kate McKenna (Kerry Condon). Cette dernière a même méprisé la conjoncture et les dernières avancées du discours cinématographique féministe, se donnant à Hayes après une combinaison de poker gagnante, parce qu'elle « aime les gagnants ». D'un côté, un flirt audacieux et charmant avec le public, de l'autre, une construction narrative absurde et passive. Et c'est le problème global de « Formule 1 », car le film oblige littéralement le critique à parler de lui soit de manière monosyllabique et non constructive, soit avec irritation et partialité.
Course au bord de la patience
Le projet de Joseph Kosinski perd des points même là où le compositeur monumental Hans Zimmer garde sa position. La musique de ce dernier réalise un concept duel remarquable : Sonny Hayes et son bolide sonnent différemment. Le premier se voit attribuer une partition orchestrale, le second une partition électronique. L'hybride « homme dans la machine » joue fort et cher, mais dans une atmosphère de stagnation fanfaronne vide. Hans Zimmer et son groupe n'ont pas écrit de musique, mais ont honteusement copié le contenu substantiel de leur matériel précédent.
Les tubes volages des jours passés semblent également lourds et peu digestes. En présence du jeune Joshua Pearce, le gazouillis des oiseaux et le cliquetis glacial du ruisseau de montagne se taisent, et la tropical house du milieu des années 2010 ou le trap désormais ridé commencent à jouer. C'est compréhensible : après Sorry et I Get the Bag, « il est impossible d'écrire des poèmes ».
Sur cette note, il est déjà permis de dire adieu à « Formule 1 » et d'apposer la marque d'un spectacle antihumaniste et vulgaire, mais il ne faut pas oublier les deux piliers du nouveau cinéma — les courses et Brad Pitt.
Pour ce dernier, il n'y avait aucun doute. Malgré une trajectoire de carrière comico-sardonique, pour 30 millions de dollars, l'acteur peut oublier le plaisir que lui procurent les rôles d'idiots charmants, comme Jack Trainer dans « La Cité perdue » ou Chad (également entraîneur) dans « Brûler après lecture ». « Formule 1 » sort à nouveau du placard l'homme de référence, le rebelle et le séducteur — une manœuvre banale mais diablement réussie.
Si le film doit avaler un autre truisme, une grivoiserie ou une blague stupide, il le fait avec les yeux, les mimiques et le charisme de sa star principale, et voilà que vous n'êtes plus en colère, mais souriez et réprimez un rire honteux. Avec le sourire vient la prise de conscience que seul « Jupiter » est autorisé à sauver les films par sa participation et à pousser en avant les « taureaux » dispersés. Heureusement, dans sa mission de sauvetage, Brad Pitt n'est pas seul : il a son bolide, la mise en scène d'action de Kosinski et un accès maximal à l'infrastructure et aux coulisses de la F1 (ce n'est pas pour rien que le film est produit par Lewis Hamilton).
Cinéma en damier noir et blanc
L'équipe de tournage de « Formule 1 » essaie bien sûr de s'accrocher à tous les standards et formules du genre. Ainsi, Sonny Hayes part deux fois et revient deux fois au dernier moment, a deux accidents graves et en est une fois témoin (Joshua sort de la piste et se brûle). Il y a aussi des épisodes d'entraînement sur un rythme vif, des confrontations avec les journalistes et un conflit avec son jeune coéquipier. Mais la dramaturgie ici, contrairement à « Ted Lasso » ou « Le Stratège », préoccupe peu autant les créateurs que le public. Le point d'appui devient les multiples courses, leur rythme et leur réalisation créative.
L'action dans « Formule 1 » ne concerne pas seulement le caractère sportif et les enjeux élevés, mais aussi la mécanique, les principes d'organisation de chaque épisode de qualification et de Grand Prix. Peut-être pour la première fois, le cinéma parle de la F1 non pas comme d'un conte philosophique sur le surhomme, mais comme d'une compétition sportive. C'est pourquoi Sonny Hayes et l'équipe APEX n'ont pas gagné le prix principal, mais ont seulement remporté la première place sur l'un des circuits. Le film n'est pas consacré à leur victoire, mais à la polyvalence du championnat du monde de circuits principal de la planète. Comme les hors-jeu au football, les schémas, les faux neufs, en F1 il y a des voitures de sécurité virtuelles, des drapeaux rouges, des pneus de plusieurs types, des turbulences et une régulation par un ensemble de règles de plusieurs pages. Et Sonny Hayes est un guide idéal dans ce monde, car, en résistant, il aime trouver les imperfections du système et les moyens de démontrer son absurdité.
Chaque nouveau circuit dans « Formule 1 » est un jeu tactique, un exercice d'ingéniosité et de compréhension de la situation, semblable à des problèmes d'échecs ou aux échecs de Fischer. Le héros de Brad Pitt ne se contente pas de conduire et de concourir, il résout un puzzle contextuel. Parfois, cela conduit à des situations difficilement imaginables, ce qui a indigné le public professionnel, mais un film avec un budget de centaines de millions ne devrait pas satisfaire les demandes de geeks de niche.
Ce n'est pas l'absence de réalisme qui sape l'intérêt pour le film, mais l'ignorance profonde du scénario et le dialogue primitif auquel Kosinski soumet le spectateur. La question est seulement de savoir à quel point il faut s'abstraire de tout ce qui précède pour que les courses et Brad Pitt prennent le micro d'un récit sans voix. En conséquence, « Formule 1 » s'est avéré être un projet limite avec une approche originale des compétitions sportives, mais une narration monotone et marmonnante. Et pourtant, il y a un certain charme à observer les frasques de ce blockbuster lourd et maladroit, capable non seulement de faire une excellente recette, mais aussi de susciter involontairement l'indignation à la fois des pilotes, des critiques et de la presse de gauche. Vraiment un projet emblématique.
Bande-annonce :
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.
Connectez-vous pour participer à la discussion.