Le 20 décembre, la série « Molodezhka. Nouvelle relève » a été renouvelée pour une deuxième saison. Diana Milyutina, star des séries « Les Purs » et « Fisher », y tient l'un des rôles principaux. Nous avons parlé avec l'actrice de son parcours créati...

Cet été, la série « Les Purs » de Nikolai Khomeriki, réalisateur indépendant de talent, s'est distinguée par son audace sensationnelle, et en novembre, « Molodezhka. Nouvelle relève », suite d'une des séries cultes des années 2010, déjà renouvelée, a été diffusée avec un grand succès sur STS. Dans les deux projets, Diana Milyutina, étoile montante du cinéma russe, a joué l'un des rôles principaux. Nous avons discuté avec l'artiste de ses meilleurs rôles, de son métier et de ses rêves.

– Ressens-tu une vague de succès après la série « Les Purs » ?

Je dirais que c'est une grande vague qui remonte à « Fisher ». J'y ai un petit rôle, mais très important, et beaucoup de gens du métier m'ont dit que j'avais bien joué. Ensuite, il y a eu « Les Purs », et maintenant « Molodezhka » est sortie.

Mais pour moi, ce n'est pas si important. Je suis sportive, perfectionniste, je n'y prête pas attention. Ce qui compte pour moi, ce n'est pas tant le nombre d'abonnés que la réaction des gens du métier à mes rôles, à mes spectacles. Mais l'essentiel est de ne pas se focaliser là-dessus et d'avancer, même après des rôles réussis.

– Dans une interview, tu disais que lorsqu'on va passer le concours d'art dramatique, on ne peut pas séparer l'amour de l'art et l'amour de voir son visage sur des affiches. Aujourd'hui, te est-il plus facile de distinguer ces choses, ou l'une aide-t-elle l'autre ?

Voir mon visage sur des affiches me donne une certaine force intérieure, cela me nourrit tout comme les réactions de mes abonnés, de mes fans qui viennent au théâtre après avoir regardé des séries avec moi. Cela renforce ma confiance en moi, il devient plus facile d'aller aux castings.

– Comment ton rapport au choix des rôles a-t-il évolué, étant donné que les propositions se multiplient ?

Avant tout, choisir est devenu plus difficile. Mon temps n'est pas extensible, et je peux soit consacrer quatre mois à un grand rôle, soit jouer cinq petits rôles pendant ce temps. Naturellement, il faut partir de l'intérêt du rôle. Si l'héroïne ne vit rien de particulier, ne se développe pas, cela ne m'intéressera pas de jouer. En revanche, si ce sont même de petits rôles mais consistants, comme dans « Fisher », je préfère y consacrer du temps. En raison de la charge de travail, je comprends que la santé, hélas, n'est pas non plus extensible. On ne peut pas gagner tout l'argent, comme me l'a dit un collègue au théâtre en voyant mes cernes, et il faut parfois refuser des rôles anecdotiques. Maintenant, j'essaie de bien hiérarchiser mes priorités.

– Sachant qu'on ne peut effectivement pas gagner tout l'argent, lorsque tu choisis un nouveau projet, disons entre un nouveau film indépendant de Nikolai Khomeriki et quelque chose de plus commercial et populaire, sur quoi te tournes-tu ?

Après le projet de Nikolai, il y a eu « Molodezhka », et j'ai réussi à concilier l'indépendant et le populaire. Les deux sont importants, mais à ce stade, je choisirais probablement l'auteur. Si un réalisateur de cette envergure me confie un rôle, cela en dit long en soi. Et bien sûr, pour revenir à la question précédente : le rôle est important. Récemment, j'ai refusé un projet au profit d'un autre avec un cachet deux fois moindre. Le rôle dans le nouveau projet m'intéressait, et je voulais en gros jouer quelque chose de similaire, même s'il y a toujours un risque que tout se passe un peu différemment que prévu.

Je ne cours pas après le cachet ni les projets les plus populaires : parfois, être partout signifie lasser le spectateur. Mais l'un peut aider l'autre, et les séries populaires attirent en fait l'attention sur les projets indépendants : beaucoup d'abonnés, apparus grâce à « Molodezhka », regardent maintenant « Les Purs » et sont surpris.

Je pense que le fait qu'il y ait de quoi être surpris est normal : quand on passe d'un projet à l'autre sans changer, tout le monde se lasse, y compris soi-même. Pour moi, il est important de trouver des rôles très différents les uns des autres. Et les rôles féminins (et c'est une chance) peuvent être très variés. Après « Les Purs », j'avais peur qu'on ne me propose que des rôles de belles filles ou d'escort girls. Mais ce n'est pas le cas, et pour l'instant, j'ai des rôles complètement éclectiques.

– Le cinéma russe propose-t-il suffisamment de rôles féminins vraiment différents, d'images complexes ? N'as-tu pas un rôle que tu aimerais jouer mais que personne ne t'a proposé ?

Il y a des rôles que je veux jouer, mais qu'on ne me propose pas encore faute de matériau. Cependant, dans beaucoup de scénarios que je reçois, les héroïnes sont en fait très variées, et il y a de quoi jouer. Il faut juste que l'actrice elle-même en ait envie, que ce soit intéressant.

– À propos des « Purs ». Tout le monde te questionne sur les scènes de nudité, mais il y a probablement eu des moments bien plus complexes et intéressants dans ce rôle.

Bien sûr. Tout le monde s'est focalisé là-dessus, mais dans la série, il y a des choses bien plus difficiles que la nudité. Il y avait de quoi jouer. La nudité n'est qu'un élément du métier des héroïnes. Pour elles, ce n'est pas un événement, mais une partie de la vie. Par ailleurs, mon héroïne traverse une maladie, des persécutions de la part, disons, de ses collègues. Tout cela était bien plus complexe et intéressant à jouer. Les scènes de lit, contrairement peut-être aux attentes, se sont révélées très belles et plutôt pures (jeu de mots faisant référence au titre de la série et éclairant son sous-texte). En fin de compte, c'est une série sur le fait qu'une personne ne se réduit pas à son environnement, l'important n'est pas ce qui l'entoure, mais ce qu'elle est.

– Tu as dit un jour que jouer une héroïne peu attirante, laide, était une tâche intéressante. Et si pour un rôle tu devais changer physiquement, accepterais-tu ? Quelle transformation sérieuse es-tu prête à subir ?

Parmi les choses évidentes : je serais prête à me teindre en noir pour un rôle. Cependant, je comprends qu'on me propose actuellement plus de rôles avec les cheveux blonds, et ce n'est pas un choix si simple. Je suis prête à me raser le crâne. Les cheveux repousseront mieux (rires), et la forme de ma tête le permet – j'ai un beau crâne. Cela m'intéresse beaucoup, j'aimerais me voir avec les cheveux courts. Mais si on me proposait, comme à Alexandra Bortich pour « Je maigris », de prendre du poids, je refuserais probablement. C'est une lourde charge pour l'organisme.

– Ton projet le plus récent est « Molodezhka. Nouvelle relève ». Tu as dit que tu n'avais pas regardé la série originale lors de sa diffusion. L'as-tu regardée pour le rôle ?

Non, parce que je n'avais pas le temps. Après « Les Purs », « Molodezhka » a commencé immédiatement. Le problème est aussi que chaque saison compte 40 à 50 épisodes, contrairement à la nôtre (dans « Molodezhka. Nouvelle relève ») qui en a 16. Regarder 6 saisons comme ça, c'est sans doute trop, donc je regarde parfois juste des scènes, je vois comment étaient nos artistes adultes il y a 10 ans, quelles étaient les intrigues amoureuses. C'est intéressant de voir comment l'image change. Donc oui, j'ai regardé certaines choses.

– A-t-il été difficile de t'intégrer dans une équipe déjà constituée ? Bien que ce soit une suite et que, je crois comprendre, tout le monde ne soit pas revenu.

Oui, nous avons beaucoup de nouveaux, donc ce n'était pas difficile. Je ne dirais pas que c'était dur, mais je me suis intégrée dans une équipe vraiment soudée lors de la troisième saison de « Catherine ». En deux saisons, tout le monde s'était déjà rodé : Marina Alexandrova, Pacha Tabakov, toute la bande. Mais je me suis intégrée parfaitement et rapidement : tout dépend de l'équipe, des acteurs qui t'accueillent dans cette équipe, dans une certaine famille.

– Il me semble avoir vu cette série à la télévision. Puis, en regardant « Les Purs », je n'arrivais pas à comprendre pourquoi ton visage m'était familier.

Quand nous tournions « Les Purs », Fiodor Sergueïevitch Bondartchouk m'a raconté une histoire similaire. Il est arrivé à l'hôtel après le tournage, a allumé la télé, et il m'a revue, mais cette fois au XVIIIe siècle.

– C'est dans « Catherine » que tu croupissais en Italie en attendant le trône ?

Non ! Il y a deux séries sur Catherine. « Catherine », où je suis la dame d'honneur de la femme de Paul Ier et sa favorite, Ekaterina Nelidova. Et la deuxième série, où je suis Tarakanova, c'est « La Grande ». Cette série a été réalisée par Sergueï Vladimirovitch Ginzburg. Là, j'étais en Italie, et pas seulement.

– As-tu beaucoup appris sur cette époque ?

Oui, ce sont deux saisons d'une série et encore une saison de « La Grande » – ce n'est pas si peu pour une même période. J'ai aimé cette époque. Mais j'aimerais creuser encore plus loin dans l'histoire – par exemple, je jouerais volontiers dans un film sur les Vikings. Tout comme sur l'URSS. C'est intéressant de s'y plonger, car en approfondissant le passé, on comprend finalement mieux que, dans des époques si différentes, les problèmes, les soucis, les désirs sont les mêmes.

– Si tu aimes tourner dans des films historiques, tu aimes probablement les regarder ?

Oui, j'en regarde beaucoup, même s'il est toujours difficile de choisir des films et séries préférés. C'est comme avec les idoles : je n'ai pas d'idoles sur lesquelles je me modèle, et de même, je ne peux pas choisir des films que j'appellerais « préférés » à l'occasion. J'aime des films très différents, mais dès qu'on me le demande, je les oublie, et j'ai l'esprit vide. Cependant, « La Favorite » me vient immédiatement à l'esprit, un excellent film. Et « Versailles », une bonne série historique française.

– Après « Les Purs », également une série historique, tu es passée radicalement à « Molodezhka », un drame sportif. Quelles sont tes relations avec le cinéma sportif ?

J'aime les drames sportifs. J'ai fait du sport et ce thème m'intéresse. Même si, bien sûr, il est parfois difficile de regarder : je remarque toujours la triche. Je vois, par exemple, le passage du visage de l'héroïne principale à ses jambes et je comprends que ce ne sont pas ses jambes, que les mouvements ne sont pas exécutés par elle mais par une doublure. En outre, les tribunes vides au cinéma me gênent – les compétitions ne peuvent pas avoir lieu dans des tribunes vides. Bref, beaucoup de choses me dérangent, mais j'aime beaucoup les films sportifs. De « La Légende numéro 17 » à « Moi, Tonya », un film remarquable avec Margot Robbie. C'est pourquoi j'ai regardé tous les épisodes de « Nouvelle relève » avec plaisir. C'était étonnant de voir à quel point nos garçons sont magnifiques en tenue. L'action pendant les matchs est carrément captivante.

– À propos de Margot Robbie. Comme on le sait, tout le monde dit à quel point l'actrice Emma Mackey lui ressemble. On peut trouver sur Internet que tu ressembles un peu à Svetlana Khodchenkova (l'intervieweur a oublié la comparaison avec le film « The Substance » et s'en repent maintenant).

Oh oui ! Depuis mon entrée à l'Académie Chtchoukine, on me compare constamment à elle. Tout a commencé quand quelqu'un a dit : « Oh ! La jeune Khodchenkova ». Cela s'est rapidement ancré. Et ce n'est que plus tard, sur le tournage de la quatrième saison de « Catherine », qu'on a commencé à me dire que je n'étais pas Khodchenkova, mais Margarita Terekhova. C'est flatteur, bien sûr. Dans les mises en scène à l'institut, je jouais Milady (le rôle le plus célèbre de Terekhova). Et en principe, c'est sans doute le rôle de rêve pour moi. Tarakanova, mon héroïne dans « Catherine », ressemble un peu à Milady. Ce sont toutes deux des aventurières.

– Les comparaisons ne t'énervent-elles pas ?

Comment cela pourrait-il m'énerver ? Disons que Svetlana est une merveilleuse artiste. Belle. Élégante. Cette comparaison est en fait un compliment. D'ailleurs, nous jouons différemment, notre nature est différente. Les gens ne sont tout simplement pas très attentifs, et il y a probablement une ressemblance extérieure, mais beaucoup de gens ont des doubles, ils ne le savent tout simplement pas.

– Peut-être t'a-t-on proposé d'utiliser cela. Jouer sa fille, par exemple ?

Non, mais on m'a proposé d'être sa doublure. J'étais alors très occupée au théâtre et je suis allée demander conseil à un collègue plus âgé. Il m'a déconseillé d'accepter : « Non seulement tu n'es pas considérée comme une actrice, mais en plus on paie peu ». Je n'ai donc pas profité de ma ressemblance physique.

– Qu'est-ce qui te semble essentiel dans ton métier aujourd'hui ? Comment définirais-tu ce qui est important dans le travail d'actrice ? Quelque chose a-t-il changé ?

Avant, j'étais toujours à la poursuite du travail. Je pensais que je ne devais jamais m'arrêter, être constamment en train de tourner. Effectivement, je sortais d'un tournage et je me jetais immédiatement dans un autre, je participais à des projets parallèles. Aujourd'hui, je vois le volume de travail que j'ai accompli, je me souviens de mes rôles et je pense à la chance que j'ai qu'il n'y en ait aucun que je voudrais effacer de ma filmographie. Maintenant, je voudrais compter non par le nombre de rôles, mais par leur importance, leur profondeur. Je voudrais, disons, me baigner dans chacun de mes rôles.

En fait, il m'est difficile de m'évaluer – je ne peux pas me voir à l'écran. C'était déjà le cas avant, quand je faisais de la danse de salon. Je ne pouvais pas me regarder après les compétitions. Je ne comprenais pas pourquoi j'avais obtenu la première place, car j'avais l'impression que tout était si mauvais chez nous. Ce n'est qu'après, avec le temps, que je réalisais qu'il y avait en fait des raisons. Pour le cinéma, j'ai aussi besoin qu'un certain temps passe pour pouvoir jeter un regard rétrospectif sur ma filmographie. J'aimerais qu'elle soit composée de travaux pour lesquels je pourrai me dire « merci ».

– Le retour d'information est-il important ?

Bien sûr. Je pense qu'un acteur sans retour d'information n'existe pas. Tout comme un acteur au théâtre – nous ne sommes rien sans le public. Pour qui faisons-nous cela alors ?

– L'avis des critiques est-il aussi important pour toi que celui du public ?

Bien sûr. J'ai tout de suite été confrontée à l'attention des critiques au théâtre, car j'ai rapidement eu de grands rôles, et ce fut une expérience importante et formatrice. Surtout la lecture des critiques de critiques réputés. L'avis des collègues est également important, je dirais. Surtout ceux des aînés, auprès desquels j'apprends, dont le travail m'admire. Leur critique est importante. Simplement, contrairement aux collègues et aux journalistes, les évaluations du public ne sont pas toujours objectives. Certains ne regardent pas ton travail, mais ton visage et ta silhouette. Or une actrice est plus que son apparence, ce que beaucoup oublient.

– Tu parles beaucoup de collègues dont l'évaluation est importante pour toi. S'agit-il uniquement de collègues du théâtre ?

Bien sûr, du théâtre, mais aussi du cinéma. Ceux que j'ai rencontrés dans différents projets, avec qui j'ai travaillé. Certains sont restés des amis à ce jour. Il y a aussi ma camarade de promotion avec qui nous avons étudié : elle regarde mes diffusions, même si elle est aussi très occupée, et son retour m'est toujours très agréable, tout comme celui d'autres collègues et amis. J'essaie aussi de ne jamais manquer leurs travaux. Entre autres, nous apprenons ainsi les uns des autres.

– As-tu vu « Anora » avec Mark Eidelstein (collègue de Diana dans « Les Purs ») ?

Pas encore. Mais j'ai vu sur certains réseaux sociaux qu'il se faisait photographier avec Timothée Chalamet. Je regarderai le film certainement.

– Quels films vus cette année retiendrais-tu comme tes préférés ?

J'ai récemment regardé le film « L'Extraterrestre » avec Maxim Stoyanov d'Ivan Sosnin. Il m'a vraiment touchée, c'est un bon film. Il y a eu quelques autres films que j'aurais aimé effacer de ma mémoire et revoir. C'est juste pour les nouveautés. Ce que j'ai regardé en début d'année, j'ai déjà du mal à m'en souvenir.

– Et les séries ?

Je regarde beaucoup de ce qui sort. Récemment, j'ai regardé les deux premiers épisodes de la série « Les Mammouths ». L'intrigue porte sur la façon dont les escrocs arnaquent les retraités. Un sujet d'actualité, c'est le moins qu'on puisse dire ! Et quel casting (et Youri Stoyanov, bien sûr !), comme ils jouent. J'ai aussi regardé « Squid Game » seulement cette année. Que dire : je ne montrerais pas ça à des enfants. Même moi, j'ai parfois eu la chair de poule.

– Je ne l'ai pas vu. Il était trop hype.

Oui, j'ai d'abord pensé la même chose, mais je l'ai quand même regardé pour être au courant (et la deuxième saison arrive bientôt), et au final c'est assez captivant. Mais chez nous, on ne pourrait pas tourner ça, bien sûr, même si j'aimerais peut-être – je n'ai pas encore fait de thriller, et encore moins d'horreur.

– Aimerais-tu devenir une « scream queen » (ainsi nomme-t-on les héroïnes principales des films d'horreur. Le concept est apparu dans les années 1930 pour désigner le rôle de Fay Wray dans le « King Kong » original, a gagné en popularité et a pris son sens moderne à la fin des années 1970) ? Courir après un maniaque, crier, quelque chose comme ça.

Je suis bien sûr une actrice profondément dramatique (rires), mais j'ai peur que cela devienne très comique. Si ce n'était pas dans un film d'horreur, mais dans une comédie noire, alors oui, j'aimerais. Et même courir après un maniaque, je pourrais. Mais il nous en manque (des comédies noires, pas des maniaques) pour des raisons évidentes. Pourtant, c'est un genre formidable, c'est toujours très drôle. J'aime l'humour noir, ce qui, d'ailleurs, me joue parfois des tours.

– Y a-t-il un réalisateur avec qui tu n'as pas travaillé, mais avec qui tu accepterais immédiatement de collaborer s'il t'écrivait ?

Avant tout, il est important que les visions coïncident. Cependant, il y a toujours le risque que, peut-être, j'aie entendu parler du réalisateur et que je veuille travailler avec lui, mais qu'ensuite j'arrive sur le plateau et que nous ne nous entendions pas du tout, que nos points de vue sur l'héroïne divergent. En ce sens, je préfère travailler avec ceux que je connais déjà, avec « mes » réalisateurs.

– Lorsque tu choisis des projets, fais-tu attention à la ressemblance de ton héroïne avec toi ? Pourrais-tu jouer une personne qui t'est totalement opposée ?

Oui, bien sûr. Je choisis même parfois des héroïnes proches de moi dans les projets, mais on me confirme, au contraire, pour des rôles plus éloignés de moi. En février, un long métrage devrait sortir. Je voulais jouer une certaine héroïne, mais le réalisateur m'a proposé de passer aussi une audition pour un deuxième rôle – un personnage un peu plus éloigné de moi. Et j'ai été confirmée pour ce rôle. Jouer des personnages différents, plus éloignés de soi, est plus difficile, mais plus intéressant.

L'expérience la plus marquante : le tournage de « Les Premières Années », où je jouais l'héroïne dans sa jeunesse. C'était vraiment difficile – entrer dans ce personnage, le comprendre. Sur le plateau, il fallait s'imprégner, être différente de moi-même.

En général, s'il y a une distance entre toi et l'héroïne, tu vois mieux ce qui est drôle chez elle. C'est important pour les comédies, par exemple. Au théâtre, une certaine distanciation aide beaucoup. Quand j'ai commencé à jouer « La Nuit des rois » de Shakespeare au théâtre Lensoviet de Saint-Pétersbourg, je n'arrivais pas à aborder le rôle d'Olivia, j'essayais d'y trouver un drame. Le metteur en scène m'a alors conseillé, au contraire, de jouer avec le rôle, de m'amuser, de voir le comique de la situation à distance. Aujourd'hui, je suis reconnaissante au metteur en scène d'avoir insisté sur sa vision, et j'aime beaucoup ce spectacle, il est très drôle – pas seulement pour moi, bien sûr, pour le public aussi.

– Dans le drame, une telle distance est probablement plus difficile à maintenir.

Je ne sais pas si elle est nécessaire. Pour moi, les rôles dramatiques se distinguent par la tentative de faire passer à travers soi tout ce qui arrive à l'héroïne, d'essayer sa vie. Et jusqu'à présent, je ne me suis pas tellement éloignée de moi-même dans ces rôles.

– Compte tenu de ton rôle dans « La Nuit des rois », je pense qu'on peut poser une question un peu vieux jeu : un rôle shakespearien de rêve ?

De Shakespeare, celle que j'aimerais jouer, c'est Catherine de « La Mégère apprivoisée ». Et certainement pas Juliette.

– Tu as dit dans une interview que pendant tes études, les stéréotypes sur la facilité des études d'art dramatique t'agaçaient. Y a-t-il aujourd'hui des stéréotypes qui t'énervent ?

Oui. Que le métier d'acteur est très facile, que les acteurs reçoivent des cachets immérités. Pourtant, c'est un mythe que les acteurs gagnent beaucoup au théâtre. En réalité, c'est un salaire comparable à celui d'un médecin ou d'un enseignant. Le théâtre, pour les acteurs, c'est une activité pour l'âme. Pour le cinéma, c'est différent. Cependant, il faut tenir compte du fait qu'en devenant célèbre grâce au cinéma, un acteur ne peut pas se permettre beaucoup de choses. Tout cela, sans parler des difficultés sur les tournages : on a froid, on manque de sommeil, les journées de tournage durent parfois plus de 12 heures, et tu es dans chaque scène, tu n'as pas le temps d'aller aux toilettes, de boire du thé ou de t'allonger.

– C'est probablement aussi difficile émotionnellement – entrer dans un rôle, en sortir ?

Eh bien, entrer dans un rôle est toujours difficile, mais au théâtre, on a le temps des répétitions. Au début, tu ne sais pas quoi en faire, mais avec le metteur en scène, le partenaire, vous mijotez tous ensemble. C'est un processus progressif. Au cinéma, c'est différent : il n'y a pas de temps pour un développement progressif des personnages. C'est un peu plus difficile, en quelque sorte. Mais bien sûr, tout dépend du rôle.

Pour ce qui est de sortir du rôle, c'est plus simple pour moi. Je connais un artiste qui est toujours dans un rôle dans la vie. Pour moi, c'est, comment dire, – cringe. Je pense qu'il faut rester une personne équilibrée et ne pas s'assimiler à ses succès d'acteur. C'est juste un métier. Et après le travail, je rentrerai à la maison et je serai Diana à la maison. Faire la vaisselle, jouer avec le chien, être une personne, quoi. Je n'ai jamais eu de problème avec ça. Jusqu'à présent. Ensuite, qui sait, bien sûr.