Les films de science-fiction continueront d'être réalisés tant que les gens rêveront, auront peur et fantasmeront sur l'avenir. Espace, apocalypse, épidémies, catastrophes naturelles, zombies et bien plus encore — la science-fiction au cinéma explore...

Le cinéma reflète toujours les angoisses et les inquiétudes de la société, exprime ses préoccupations et sa réaction aux événements d'une époque donnée. Les films et les séries accueillent les expériences et les pensées les plus diverses de l'humanité. Le genre de la science-fiction ne fait pas exception, et il est le plus souvent lié à des prévisions sur l'avenir, qui recèle une peur de l'inconnu.

Autrefois, les gens étaient effrayés par les vastes étendues inexplorées de l'espace, le potentiel de la révolution technologique qui nous a apporté Internet, et bien sûr, l'énergie nucléaire. Le milieu et surtout la fin du 20e siècle ont été riches en événements historiques marquants. Dans l'un de nos articles précédents, nous avons examiné le développement de la science-fiction à différentes époques. Mais qu'en est-il du genre au 21e siècle, alors que les découvertes scientifiques, bien qu'elles aient lieu, ne suscitent plus une réaction aussi vive chez les gens ?

Varvara Ulianenok

Comment et pourquoi la science-fiction au cinéma a changé tous les 10 ans

La science-fiction est l'un des genres cinématographiques les plus diversifiés, et l'observation de son évolution pluriannuelle peut révéler des tendances extrêmement intéressantes.

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Dans cet article, l'auteur (et grand fan de science-fiction) examinera quelles idées animent les réalisateurs et les scénaristes du genre SF aujourd'hui. Beaucoup de ces thèmes sont déjà devenus des caractéristiques distinctives du genre et sont devenus une tendance. Il est important de préciser d'emblée que cet article traite spécifiquement de la science-fiction et de tout ce qui l'entoure, sans aborder la fantasy, qui est formellement également classée dans la catégorie SF. Par conséquent, lorsque le terme SF sera utilisé dans le texte, il le sera dans le sens de science-fiction.

Cet article ne traite que de la science-fiction occidentale ; le développement du genre dans le cinéma soviétique et russe n'est pas décrit ici.

Sillonner les étendues cosmiques

Actuellement, les scientifiques débattent activement du thème de la destruction de notre planète (à cause du Soleil, du changement climatique, des cycles cosmiques, des humains, etc.), et des rêveurs comme Elon Musk ou Jeff Bezos reprennent cette idée. Ils appellent à investir dans l'étude de planètes potentielles pour la relocalisation. Quant à Mars, on en parle déjà concrètement : il faut trouver de l'eau et des bactéries comme preuve de vie, puis lancer la terraformation, c'est-à-dire la transformation de la planète pour la rendre semblable aux conditions de vie terrestres.

En général, les films sur l'espace sont réalisés principalement pour deux raisons :

• le désir d'imaginer ce qui se cache dans les profondeurs de l'immensité et de l'inconnu
• la peur de la fin de la Terre (qui arrivera, même si cela concernera d'autres générations)

C'est pourquoi les cinéastes réfléchissent activement à « comment cela se passerait » dans différentes circonstances. Et chaque histoire a ses propres difficultés sur le chemin du but, ses conséquences, ses tragédies, qui sont disséquées dans différents scénarios avec différents degrés d'engagement.

Conquête/exploration/recherche d'autres mondes

Pour l'instant, ce thème est traité de manière assez crédible par les auteurs de la série de fiction « Pour toute l'humanité » d'Apple TV+. Mais le meilleur projet sur le thème de la migration de l'humanité vers Mars est MARS de National Geographic. Il est à moitié documentaire, à moitié fiction. Il y a une intrigue avec une équipe de spécialistes conquérant la Planète rouge, et des inserts d'interviews où de vrais scientifiques discutent de ce à quoi cela ressemblerait dans la réalité et de ce qui est déjà préparé pour la migration humaine.

Si l'on s'éloigne de Mars, les histoires sur d'autres planètes, galaxies et mondes relèvent davantage de la fantaisie, et sont limitées par la pensée humaine. La représentation d'autres mondes est avant tout basée sur l'expérience terrestre (c'est pourquoi les extraterrestres nous ressemblent beaucoup), donc dans ces récits, nous lisons beaucoup de choses familières de notre vie quotidienne. Par exemple, la série « Perdus dans l'espace ».

P.S. « Seul sur Mars », d'ailleurs, est aussi un bon exemple, même si ce n'est pas un film de première fraîcheur. L'auteur du roman, Andy Weir, sur lequel le film est basé, a travaillé plusieurs années avec des scientifiques de la NASA pour vérifier tous les détails afin de rendre la survie du héros sur Mars aussi crédible que possible.

Il y a aussi les séries « Away » et « The First », qui racontent la période de la vie où les gens se préparent à dire adieu à la Terre, à leurs proches et à partir on ne sait où. Il ne s'agit pas tant de fantasmes sur la conquête de l'espace et le salut de l'humanité, mais plutôt des angoisses et des émotions que les gens rencontreront lors de la préparation de ce qui sera le plus grand adieu de leur vie. On en parle peu, même si c'est aussi un thème important.

Voyages spatiaux (en complément du thème précédent)

L'un des leviers de « pression » de cette idée est la peur de la mort inévitable de la Terre et le désir de survivre. Le second est la curiosité naturelle. La principale différence est que l'accent n'est pas mis sur l'histoire de la colonisation ni sur les problèmes de migration vers une autre planète après l'atterrissage.

Dans les histoires qui comportent des aventures spatiales, l'intrigue se déroule pendant le voyage :

• le chemin vers le « nouvel Eden » où tous seront heureux (« The Ark », « Avenue 5 », « Another Life », « Battlestar Galactica », l'ancien film « Sunshine »)
• les voyages pour explorer l'espace après la colonisation d'autres mondes (« The Orville », et parmi les anciens — « Star Trek », « Firefly », « Andromeda », « Lexx », « Killjoys »)

Survie dans l'espace

En général, ce thème s'inscrit dans la partie sur les voyages spatiaux, mais il n'y a pas toujours ce monde meilleur à l'horizon. Parfois, cela ressemble davantage à une errance dans l'obscurité à la recherche de réponses à des drames personnels. C'est le cas, par exemple, des films « The Companion » avec Anna Kendrick, « Ad Astra », « The Midnight Sky », « The Cloverfield Paradox », « Space Sweepers ». Parmi les séries — « Voyager Generation », « Origin », « Nightflyers », « Moonhaven », « Beacon 23 ».

Il existe aussi des histoires plus classiques de survie dans le style de « Gravity » ou « Apollo 13 ». Par exemple, le film coréen « The Moon » de 2023 est un bon vieux film d'action sur la difficulté de survivre dans le vide spatial. Le nouveau film « Spaceman » avec Adam Sandler est intéressant : l'histoire commence comme une histoire de confrontation entre l'espace et l'homme, puis passe au format « survie », avant d'y ajouter un monstre.

Diverses collisions scientifiques impliquant l'espace

Il peut y avoir des histoires aussi bien folles que raisonnables, et il n'est pas nécessaire de sortir des limites de notre planète. « Moonfall » de Roland Emmerich correspond tout à fait : le seul satellite de notre planète se désorbite et se dirige vers la Terre. La série de longue durée « Stargate » peut également être rattachée à cela.

Parmi les nouveautés, on pense immédiatement à « Constellation » d'Apple TV+ et à « Le Problème à trois corps ». J'inclus également « Invasion », même s'il n'y a presque pas de science, mais cette intrigue avec l'équivalent japonais de la NASA ne me laisse pas tranquille.

Il y a aussi une série SF assez ancienne et que j'aime beaucoup, Farscape (traduite chez nous par « Loin dans l'Univers » / « Aux confins de l'Univers »). Elle a probablement tenté d'englober un maximum de thèmes sur l'espace. Mais la série commençait avec l'idée d'une collision scientifique qui a conduit le héros dans un autre univers.

Futurs mondes alternatifs (on se rapproche du space opera)

Dans ces projets, des événements de grande envergure se produisent, des affrontements non pas un contre un, mais groupe/nation contre groupe/nation, et bien sûr, l'enjeu est la vie de la planète/nation/de toute l'humanité. Tout cela se déroule quelque part dans un monde alternatif ou plusieurs milliers d'années dans le futur.

En pensant à l'avenir, nous n'arrêtons pas d'y apporter des idées selon lesquelles la propension aux conflits et l'incapacité à faire des compromis font partie de la nature humaine. Par conséquent, le plus souvent, nous avons devant nous une confrontation à grande échelle entre le bien et le mal dans le style de « Star Wars », qui a en quelque sorte lancé cette tendance au cinéma. Bien que sur le plan des idées, George Lucas ait beaucoup emprunté à Frank Herbert et à son « Dune ». Ce sous-genre a été et est activement utilisé, car il est universel pour s'exprimer sur tout ce qui se passe dans notre monde réel.

Parmi les plus récents — « Foundation » (d'après les romans d'Isaac Asimov), l'épopée de Zack Snyder « Rebel Moon » (Snyder aime le « plus et encore plus » avec des motifs bibliques), HALO (on n'a pas oublié l'individualisme non plus). Auparavant, « The Expanse » était populaire, commencé comme un thriller policier politique, mais parti dans des méandres loin de la logique.

Il me semble que les films et séries sur l'espace sont extrêmement difficiles à classer clairement par thème, car le thème de l'espace lui-même touche plusieurs idées à la fois, le plus souvent elles sont connexes et découlent les unes des autres. Dans ces projets, il y a aussi de l'IA, du post-apocalyptique, des monstres, des voyages à travers l'hyperespace, de la quête de soi, du mal et du bien, de la survie, etc. Et en substance, les peurs et les pensées qui se déversent à l'écran ne changent pas avec les années.

Bien que la SF soit généralement considérée comme un genre d'évasion de la réalité, elle est à bien des égards un moyen de satire et de critique de la réalité. Le cinéma spatial est un bon moyen d'exprimer son opinion sur ce qui se passe dans le monde. Comme une projection sur le thème « si vous n'arrêtez pas, alors ce sera comme ça ». Et parfois, ces films et séries donnent de l'espoir, en montrant qu'un monde meilleur est possible, mais voici ce qu'il faut faire. L'essentiel dans les projets sur l'espace est que l'espace lui-même ne soit pas un simple décor, mais l'un des acteurs, qui peut soit t'aider, soit te dévorer sans s'étouffer.

L'apocalypse zombie est-elle encore à la mode ?

Les zombies au cinéma ont de nombreuses formes. On les retrouve dans des films de genres différents : SF, horreur, comédie, comédie romantique, film d'action. Et chaque fois, ce n'est pas sans raison.

Comment tout a commencé avec les zombies ?

Tout d'abord, il faut dire que les zombies renvoient toujours à des peurs de masse qui unissent beaucoup d'entre nous et se propagent comme un virus dans la conscience collective. Ou bien à une critique de quelque chose de social. Dans le cinéma, l'histoire des zombies a commencé avec la discrimination raciale et l'esclavage aux États-Unis. Au début, ils n'étaient qu'une métaphore des possédés parmi la population noire.

Le premier film « White Zombie » parle justement d'Afro-Américains zombies, sur lesquels une malédiction de poupée vaudou a été jetée. D'une certaine manière, la naissance de cette idée a été influencée par le folklore haïtien. De là est né le lien zombie — peur de devenir/d'être un esclave après la mort (chez la population noire). En conséquence, les zombies sont devenus une métaphore de la discrimination raciale. Ce qui a également engendré la peur chez l'homme blanc — la peur de la révolte des Noirs.

Que signifient encore les zombies ?

• peur des maladies et des infections (les zombies incarnent la contagion et montrent le processus d'infection, les changements dans le corps) (« Resident Evil », « 28 jours plus tard »)
• peur de la vieillesse
• peur de la mondialisation
• peur de la mort, de la décomposition
• peur de l'anéantissement de masse
• peur de la perte de contrôle, répression de la raison au profit d'un désir stupide
• d'où la peur liée du lavage de cerveau (« Get Out »)
• peur du cannibalisme (d'être mangé ou de devenir amateur de chair humaine)
• peur de la banalité quotidienne (tu deviens un zombie quand tu ne distingues plus les jours et que tu existes simplement dans le flux)
• peur des limitations physiques du corps (rapport à notre corporalité), quand le corps est perçu comme la partie principale de notre identité (donc la perte de l'intégrité du corps = perte de l'identité)
• peur de l'après-mort, c'est-à-dire peur de ce qui nous attend de l'autre côté
• peur du monde hors de la maison (« The Walking Dead »)
• peur des erreurs humaines qui peuvent mener à des catastrophes (guerre nucléaire, bio-ingénierie)
• peur du refus de vivre, perte de sens de la vie
• critique de l'absence de parole et de l'instinct grégaire
• critique de la société de consommation (virus du consumérisme) (« Dawn of the Dead »)
• critique du capitalisme et de l'accrochage des gens aux choses (+ rejet des attachements personnels)
• critique des problèmes d'immigration dans le monde

Que dire de plus sur les films de zombies ?

Les films sur les morts-vivants parlent souvent du conflit entre la science, l'éthique et la compassion. Nous essayons de les guérir, nous réfléchissons à comment les considérer (non-humains ou encore d'anciens voisins-amis), et nous essayons de ressentir quelque chose si nous devons couper la tête à l'un d'eux. Il s'agit de la lutte pour la survie et des lois de l'évolution, qui sont comme les lois de la jungle : c'est toi ou eux. C'est la confrontation du vivant et du mort à différents niveaux.

Les zombies nous effraient particulièrement parce qu'ils sont dans un processus constant de mort — sous nos yeux, ils se décomposent et se perdent. Ces cadavres en décomposition infinie ont absorbé tant de peurs, d'angoisses et d'incertitudes humaines qu'ils sont devenus l'une des métaphores les plus frappantes illustrant la fin du monde.

D'ailleurs, le Pentagone a établi une classification officielle des zombies, les divisant en lents et rapides, pathogènes, radiologiques, sorciers, cosmiques, végétariens, etc. Le document s'appelle CONOP 8888. Et il précise également comment survivre en cas d'apocalypse zombie.

P.S. D'ailleurs, on peut trouver des films de zombies sur notre site

Nadejda Vassilieva

Comment ne pas se perdre parmi les morts. Guide des films de zombies

En l'honneur de la nouvelle vague de projets dans l'univers de « The Walking Dead » et à l'approche d'Halloween, nous vous présentons un guide concis des films de zombies.

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Guide rapide des films de zombies

Nadejda Vassilieva

Comment ne pas se perdre parmi les morts. Guide des films de zombies

En l'honneur de la nouvelle vague de projets dans l'univers de « The Walking Dead » et à l'approche d'Halloween, nous vous présentons un guide concis des films de zombies.

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Les robots vont-ils nous asservir ?

Les films et séries sur les robots sont l'une des catégories populaires de la SF. Généralement, les robots sont présentés dans le contexte :

• homme vs IA
• « les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? », c'est-à-dire, ont-ils une âme et d'autres caractéristiques humaines
• robots, cyborgs, humains synthétiques et autres modifications, quand l'homme joue à Dieu

Il y a aussi un autre sous-texte — l'inégalité de classe. Avec divers monstres, créatures mystiques, cela se perçoit plus facilement que dans les intrigues avec des robots. Mais souvent, les robots sont présentés comme un objet nécessaire uniquement pour satisfaire certains besoins.

Où cette idée est-elle bien reflétée ?

• « Blade Runner »
• « I, Robot »
• « Battlestar Galactica »
• « Westworld »

Autrement dit, dans de nombreux films et séries, cette fameuse révolte des machines, devenue populaire dans les masses après les « Terminator » de James Cameron, n'est pas causée par l'arrogance de l'IA, mais par un sentiment d'injustice. Les machines ne voulaient tout simplement plus être du personnel de service (ce qui en dit plus sur leur humanité que sur leurs ambitions impérialistes). De plus, l'idée d'inégalité de classe va toujours de pair avec la création de robots aussi semblables que possible à l'homme. Pour que nous puissions comprendre leurs sentiments.

À cet égard, par exemple, « Ex Machina » semble frais parce qu'il n'y a presque pas de connotation que le robot = personnage de service. Oui, le cyborg y est enfermé et subit des expériences, mais on ne le considère pas comme un esclave, mais comme une source précieuse de connaissances. Et le test de Voight-Kampff y est utilisé non pas pour diviser entre « nous » et « eux » (comme dans « Blade Runner », par exemple), mais pour déterminer les possibilités de développement de la « machine ».

P.S. Si l'on creuse encore plus, les robots sont apparus pour la première fois dans la culture précisément dans le contexte de l'injustice de classe. Le terme « robot » est apparu dans la pièce tchèque « Les Robots universels de Rossum » (1920). Et le mot lui-même est d'origine tchèque : ses racines viennent du mot « robota », qui signifie travail pénible, bagne.

Voyages dans le temps et l'espace

Qu'en est-il des films du sous-genre du voyage dans le temps, c'est-à-dire les voyages dans le temps et souvent aussi dans l'espace ? Bien que ce thème ne soit plus aussi actuel dans la culture de masse qu'il l'était dans les années 90 et au début des années 2000, certains projets sortent encore. Désormais, les voyages dans le temps ne se font plus seulement dans le passé, mais aussi dans le futur. Et ils sont étroitement liés aux voyages dans l'espace, ce qui a donné naissance à une tendance folle à créer ces fameux multivers.

Au début et au milieu des années 2000, il y avait suffisamment de films sur les tentatives de corriger les erreurs du passé pour prévenir des catastrophes à grande échelle. Cette tendance était probablement en grande partie due à la tragédie du 11 septembre.

• « Time Patrol »
• « Time Trap »
• « Looper »
• « Source Code »

Avant cela, les voyages dans le temps servaient plutôt à comprendre sa propre vie, ses relations avec ses proches, à sauver l'amour — en somme, quelque chose de plus personnel sans prétention à sauver le monde/la ville/le pays.

Ces dernières années, on peut observer les deux tendances dans les films de voyage dans le temps : l'ampleur et le personnel. Des films comme « The Adam Project » et la majeure partie des super-héros Marvel (et même le renouveau de la franchise sur Bill et Ted avec Keanu Reeves) parlent de sauver le monde, et les voyages dans le temps deviennent l'un des moyens d'atteindre cet objectif. Et le « Quantum Leap » ressuscité et modernisé parle aussi de cela en principe.

Un autre groupe de projets sur le voyage dans le temps est consacré à la résolution de problèmes plus personnels :

• « Plan B »
• « 57 Seconds »
• « Palm Springs »
• « The Shift »
• « The Killer »

Et à part, se sont détachés les projets où, grâce aux voyages dans le temps, on résout non seulement des problèmes personnels, mais surtout des affaires amoureuses. Apparemment, le public les aime activement (les comédies romantiques seront toujours à la mode, car tout le monde aime les belles histoires d'amour), donc il y en a beaucoup. En voici quelques exemples :

• Le remake en série de « The Time Traveler's Wife »
• « The Space Between Us »
• « Time Freak »
• « When We First Met »

Il est également intéressant de noter que cet intérêt pour les jeux avec le temps et l'espace a incité Apple à sortir en 2024 deux séries sur le thème de la physique quantique et du chat de Schrödinger — « Constellation » et « Dark Matter ». Les multivers y sont présentés d'un point de vue plus scientifique.

P.S. J'ai l'hypothèse que dans un futur proche, nous pourrions à nouveau assister à une recrudescence des films de voyage dans le temps avec l'idée de sauver le monde. Car les événements actuels ne nous permettent pas de nous détendre et de ne penser qu'à l'amour.

Quelle apocalypse est à la mode actuellement ?

Le thème de l'apocalypse dans la culture préoccupe les gens depuis des siècles. Autrefois, les gens exprimaient leurs idées et leurs pensées sur ce sujet avec un pinceau ou une plume/machine à écrire. Le cinéma est devenu un autre espace où l'on peut discuter de ce thème, et de manière très colorée et intéressante. J'ai donc fait un petit aperçu par époque, à partir des années 1970, pour comprendre comment ce sous-genre a évolué.

L'apocalypse au cinéma a toujours été un thème populaire. Peut-être qu'en termes de popularité, il est au niveau des comédies romantiques : nous sommes toujours ravis de voir une belle histoire d'amour / nous pensons toujours à la fin du monde. Seulement, à différentes époques, la fin du monde survenait pour différentes raisons.

Années 1970

Dans les années 1970, la fin du monde semblait plus locale : il s'agissait plutôt de films catastrophe. Ce n'était pas toute la planète qui s'effondrait, mais, par exemple, un pays ou une ville, ou peut-être même la vie d'un groupe spécifique de personnes (souvent à cause des gens eux-mêmes). À l'époque, ces films étaient classés dans l'horreur, mais sans démons, fantômes et autres éléments du genre.

• « Airport » (1970)
• « The Poseidon Adventure » (1972)
• « Earthquake » (1974)
• « The Towering Inferno » (1974)
• « Submersion of Japan » (1973)

Années 1980

Le thème de l'apocalypse a commencé à se ramifier, plusieurs directions sont apparues, qui seront ensuite tour à tour au sommet (et certaines même fusionneront) : climatique, zombie, scientifique et un peu civilisationnelle.

Mais c'est clairement le scientifique, à savoir l'apocalypse nucléaire, qui gagnait en popularité. Ce n'est pas surprenant, car la guerre froide se poursuivait, avec l'accumulation d'armes atomiques et des fantasmes intenses sur l'hiver nucléaire.

• « Threads » (1984)
• « Letters from a Dead Man » (1986)
• « The Day After » (1983)
• « O-bi, O-ba: The End of Civilization » (1985)
• « Testament » (1983)
• « Jagger's Salute » (1989)

« Mad Max » a été une réaction aux problèmes sociaux locaux en Australie, qui ont finalement également conduit à des idées de fin du monde et de post-apocalypse. D'une certaine manière, « The Quiet Earth » (1985) et « The Spirit of the Air and the Cloud Gremlins » (1987) lui font écho.

Années 1990

C'est le triomphe soudain de l'apocalypse climatique, tandis que le nucléaire passe au second plan. Avant le début du 21e siècle, une très forte inquiétude est apparue concernant l'état de la Terre en raison de l'activité humaine intense : des scientifiques du monde entier ont commencé à analyser l'état de la planète, en le comparant aux indicateurs des 19e et 20e siècles, et à publier des conclusions alarmantes.

• « Six-String Samurai » (1998)
• « Waterworld » (1995)
• « Seconds to Spare » (1992)
• « Escape from L.A. » (1996)

De plus, dans les années 90, un boom des films sur les extraterrestres a commencé. Dans beaucoup d'entre eux, il y avait l'idée de la fin du monde par une invasion extraterrestre. Cela se produisait dans un contexte d'intérêt accru pour la Zone 51, les humanoïdes et la conspiration.

Les précurseurs de cette tendance ont été des films comme « Rencontres du troisième type » (1977), « E.T. l'extra-terrestre » (1982) de Steven Spielberg et « Abyss » (1989) de Cameron. Et le principal porte-drapeau (bien que télévisuel) a été pendant de nombreuses années la série « X-Files », lancée en 1993.

• « Independence Day » (1996)
• « The Faculty » (1998)
• « Mars Attacks! » (1996)
• « Men in Black » (1997)
• « Contact » (1997)

Les films sur la fin du monde due à l'IA ne se distinguent pas beaucoup, l'effet de « Terminator » commençait à s'estomper, seuls les Wachowski ont secoué le public avec leur « Matrix ». Et les premières idées de fin du monde due à des virus apparaissent — « 12 Monkeys ».

Années 2000

Enfin, le 21e siècle arrive. La plus grande inquiétude est le biohazard, et par conséquent l'apocalypse zombie. C'est-à-dire les virus et diverses maladies mortelles qui non seulement détruisent, mais transforment souvent l'homme en zombie. La cerise sur le gâteau de cette collection a été « Contagion » de 2011, Steven Soderbergh a en quelque sorte sauté dans le dernier wagon de l'ère des virus, prédisant (selon certains) le développement de l'épidémie de coronavirus.

En général, cette tendance est compréhensible : à cette époque, dans la société américaine, il y avait beaucoup de rumeurs sur des laboratoires où l'on faisait des expériences sur des humains et où l'on aurait développé des virus pour détruire des pays entiers. Tout cela a commencé avec la tragédie du 11 septembre, après laquelle les États-Unis ont attaqué l'Afghanistan, le Pakistan et l'Irak à la recherche de coupables, et des rumeurs de tortures brutales ont également émergé.

• « Resident Evil 1-2-3-4 » (2002, 2004, 2007, 2010)
• « Bienvenue à Zombieland » (2009)
• « 28 jours plus tard » (2002)
• « Je suis une légende » (2007)
• « L'Armée des morts » (2004)
• « 28 semaines plus tard » (2007)
• « Le Territoire des morts » (2005)

Entre ces films se glisse le film « La Route » avec des réflexions sur les changements climatiques. À la même époque, Roland Emmerich ne perdait pas foi dans les catastrophes naturelles, réalisant au cours de la décennie « Le Jour d'après » et « 2012 ».

Et n'oublions pas les films sur l'invasion extraterrestre :

• « District 9 » (2009)
• « La Guerre des mondes » (2005)
• « Cloverfield » (2008).

Mais objectivement, les années 2000 sont l'époque des virus et des zombies.

Années 2010

Dans les années 2010, l'apocalypse devient un lieu d'attraction de différentes peurs : le climat, divers monstres, la domination des singes évolués, George Miller et parfois les zombies (leur porte-drapeau est la série « The Walking Dead », lancée en 2010).

• « Mad Max: Fury Road » (2015)
• « La Planète des singes : L'Affrontement » (2014)
• « La Planète des singes : Suprématie » (2017)
• « Sans un bruit » (2018)
• « Snowpiercer, le Transperceneige » (2013)
• « Warm Bodies » (2013)
• « Turbo Kid » (2015)
• « The Girl with All the Gifts » (2016)
• « Light of My Life » (2019)
• « Zombieland: Double Tap » (2019)
• « The Burden » (2017)
• « It Comes at Night » (2017)
• « Le Livre d'Eli » (2010)
• « Bird Box » (2018)
• « Monsters » (2010)

Années 2020

Nous voici arrivés dans les années 2020. Et nous voyons que le thème de l'apocalypse est assez cyclique, tout comme l'histoire à laquelle la fin du monde est étroitement liée. Lorsque divers cataclysmes et tragédies se produisent dans le monde, les créatifs commencent à fantasmer sur la façon dont tout finira.

• La crise climatique est redevenue un thème, de 2020 à 2024 sont sorties les séries « Silo », « Extrapolations », « Voyager Generation », « Into the Night », le reboot de « Snowpiercer », « The Ark » (même si raté).
• L'IA intéresse aussi encore : « Westworld » (terminé il n'y a pas si longtemps), « Raised by Wolves », « Devs », « Beacon 23 », « Le Problème à trois corps ».
• Le virus ne dort pas : « The Stand » (d'après Stephen King), le renouveau de la franchise « 28 jours plus tard », « The Last of Us ».
• Catastrophes à l'échelle planétaire : naturelles (« Moonfall », « Carol and the End of the World ») et scientifiques (Fallout).
• L'intérêt pour les crises de civilisation a repris : « The Last of Us », « The Regime ».

Dans les années 2020, on ne peut pas dire qu'un thème soit devenu le plus tendance. Mais d'un autre côté, seulement quatre ans se sont écoulés, et six années de nouveaux projets nous attendent. Compte tenu de l'évolution de la situation dans le monde, nous pourrions assister à la fois à un intérêt accru pour l'apocalypse scientifique et pour l'apocalypse civilisationnelle. Ou peut-être que les cinéastes inventeront quelque chose de nouveau, en mélangeant plusieurs thèmes et en créant un hybride commun.

Que se passe-t-il avec la SF ces dernières années ?

Essayons brièvement de comprendre dans quel état se trouve le genre ces dernières années et quels thèmes sont particulièrement populaires au cinéma.

▪️ Le thème des zombies descend du piédestal après le boom éclatant des années 2010. De plus, les reboots ratés de « Resident Evil » sous forme de film (« Resident Evil: Bienvenue à Raccoon City ») et de série par Netflix ont refroidi l'ardeur des cinéastes.

Bien qu'AMC essaie de croire au meilleur et continue d'étendre l'univers de « The Walking Dead » (même s'il semblait que ce chien était déjà mort).

▪️ Et les voyages dans le temps ? Ils n'intéressent plus grand monde non plus. Parmi les récents, on peut citer la série pas mal « The Time Traveler's Wife », l'original « The Shift » et la comédie horrifique « The Killer ».

▪️ L'intérêt pour l'IA renaît activement, mais pas dans le contexte de la confrontation homme-IA, plutôt comme une amélioration et une aide à l'homme. De quoi se souvenir ? Parmi les films — « I'm Your Man », « The AI Loves You », « The Superiority Illusion », « The Capsule Generation » et « Upgrade ». On a aussi pu réfléchir à l'intelligence artificielle dans les séries « Made for Love », « Devs », « Upload », « Mrs. Davis », « Beacon 23 » et HALO.

Mais la confrontation IA-homme est encore présente : dans le film nommé aux Oscars en 2023 « The Creator », dans « Atlas » de Netflix, dans le cinéma d'auteur « My Creator », ainsi que dans « Westworld » récemment terminé.

▪️ Le thème de la vie dans le post-apocalyptique connaît une seconde naissance — les séries « The Last of Us » et le nouveau Fallout, « Furiosa », le « Silo » d'Apple, « The Peripheral », « Station Eleven » et même les climatiques « Extrapolations ». Et n'oublions pas le plus grand fan de ce sous-genre, Roland Emmerich, qui continue obstinément à sortir des films catastrophe qui placent l'humanité au bord de l'apocalypse.

▪️ Le thème de l'espace perd un peu en popularité, mais reste toujours en tête, sous différentes formes : non seulement purement scientifique, mais aussi fantaisiste. Proches de la réalité, quasi-scientifiques — « For All Mankind » (histoire alternative du monde), « Le Problème à trois corps » (pas seulement l'espace), la nouvelle série « Constellation ». Fantaisies sur d'autres mondes — « Rebel Moon », HALO, « The Orville », « Foundation ».

Bien que dans ce sous-genre, tout le monde n'ait pas de chance, loin de là :

« The Ark » était faible et peu original, l'audacieux « Avenue 5 » n'a pas justifié les investissements financiers, bien qu'il ait plu aux spectateurs, il y a aussi l'« Invasion » peu claire (même si elle est renouvelée) et le rétrofuturiste et ennuyeux « Hello Tomorrow! ».

Nadejda Vassilieva

Un château de cartes avec une saveur scientifique et des graphismes bon marché. Critique de la série SF « The Ark »

L'intérêt pour le thème des perdus dans l'espace qui apprennent à survivre dans des conditions difficiles ne s'éteint pas, que ce soit dans la littérature ou au cinéma. Cette année, la chaîne SyFy a diffusé une nouvelle série

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De plus, dans les projets sur l'IA ou le post-apocalyptique, il y a souvent quelque chose sur l'espace, mais sans accents forts.

▪️ Les monstres en tant que sous-genre reviennent plus souvent à l'écran, et récemment, l'intérêt pour Godzilla a fortement augmenté (pourquoi donc). « Godzilla Minus One », la série « Monarch: Legacy of Monsters » et un autre blockbuster sur Kong et Godzilla — ce ne sont que des projets de 2023-2024. (D'ailleurs, nous avons un guide énorme et détaillé sur l'univers de Godzilla).

Mais le principal espoir du sous-genre des monstres en 2024 est « Alien: Romulus » (qui parle aussi d'espace).

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Critique de « Alien: Romulus » : un retour aux sources de la franchise classique

« Alien: Romulus » est un véritable cadeau et une attraction pour tous les fans de la franchise. Le film combine avec succès la nostalgie et des éléments modernes de l'horreur, créant une atmosphère tendue et

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▪️ Que dire d'autre ? Au cinéma, on n'oublie pas les vampires et les loups-garous, bien que le boom général soit déjà passé et qu'il ne reviendra probablement pas. Oui, on les rattache plus souvent à la fantasy pure, mais cela relève aussi des expériences sur les humains, donc le thème tombe dans les deux camps. Parmi les projets récents, par exemple, la série « Wolf Pack » a tenté en quelque sorte de dupliquer « Teen Wolf » et des projets similaires, mais hélas, sans succès.

Nadejda Vassilieva

Ils jouaient à cache-cache à la pleine lune. La série fantastique « Wolf Pack » — un nouveau « Teen Wolf » ?

La série « Supernatural » s'est terminée il y a trois ans, la nouvelle Buffy n'est même pas en vue, et le nombre de projets sur les super-héros donne le vertige. Néanmoins, les enfants sont toujours

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Quant aux suceurs de sang, on essaie de travailler dans un format moins conservateur. Cette année est sorti « Vampire humaniste cherche suicidaire consentant », l'année dernière est sorti « Le Comte » de Pablo Larraín et la comédie « Renfield ». Et en 2022, le film d'horreur « Blood » tentait de parler du vampirisme à travers le prisme d'un drame familial. Parmi les ennuyeux, il y avait « Les Crocs de la nuit » et « Day Shift », tous de Netflix, donc rien d'étonnant.

Ivan Kiliakov

La vie à crédit : critique du film « Vampire humaniste cherche suicidaire consentant »

Sort en salles un film au titre prometteur « Vampire humaniste cherche suicidaire consentant ». Correspondant pleinement aux attentes, il ne fait rien de plus de particulièrement. Et il n'a

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▪️ Il y a aussi « Severance », difficile à classer dans l'un de ces genres. Et la série « The Power » sur des femmes dotées de super-pouvoirs (mais ce n'est pas sur les super-héros).

Nadejda Vassilieva

La série « Severance » de Ben Stiller — de la satire de bureau au thriller psychologique

Les gens luttent contre l'épuisement professionnel de différentes manières : certains apprennent la méditation, d'autres se tournent vers le sport, et d'autres encore démissionnent tout simplement. Mais Apple TV a montré qu'il existe une autre façon

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▪️ Il convient de noter séparément qu'Apple TV+ continue d'être le leader de la SF de qualité depuis au moins deux ans. Le service de streaming sort régulièrement de beaux projets ambitieux et se lance dans les objectifs les plus ambitieux, comme l'adaptation de « Neuromancien » de William Gibson. Comme si, à la direction du streaming, il y avait des rêveurs qui n'ont pas pu entrer à la NASA, mais qui veulent vraiment toucher au monde du futur.

Bonus : films d'horreur zombies, mais sans zombies

Le plus souvent, dans les films d'horreur, les zombies sont utilisés dans toute leur splendeur cannibale et dentue. Cela n'empêche pas de lire les métaphores sur la société de consommation ou la peur des épidémies, des catastrophes nucléaires, etc. Mais le cinéma zombie se déguise aussi sous d'autres genres. Et John Carpenter était l'un des maîtres de cette approche.

• « Assaut sur le commissariat 13 » : fonctionne selon la formule de « La Nuit des morts-vivants » de George Romero, mais dans le style d'un western urbain.
• « Fog » : travaille sur le zombification, mais non plus de morts, mais de fantômes (et vers la fin, ils ont même de la chair en décomposition).
• « Ghosts of Mars » : des gens rendus fous, possédés par des esprits maléfiques, déjà morts spirituellement, et leur seul but est de tuer d'autres personnes.
• « In the Mouth of Madness » : la culture de masse comme moyen de zombification, où l'on n'est pas encore cannibale, mais on a déjà envie de tuer les autres.
• « They Live » : la publicité comme moyen de zombification, mais avec des sous-textes politiques qui semblent prioritaires.
• « Prince des ténèbres » : zombification par un moyen évident — l'infection.

Outre John Carpenter, d'autres réalisateurs ont également réfléchi à l'influence de l'information sur l'homme et au-delà. Par exemple, chez Danny Boyle dans « 28 jours plus tard », les singes ont été rendus fous par un virus + des images visuelles cruelles qui leur étaient montrées en continu. Et ensuite, on lit la métaphore de la « zombification » des gens (mais plus par l'information) à travers la recherche de la cruauté et la décomposition des repères moraux.

Dans « The Ring », l'information affecte les gens par le visionnage d'une cassette vidéo mortelle. Chez David Cronenberg dans « Videodrome », on critique la dépendance malsaine de l'homme à la télévision, et comment la télévision reprogramme la conscience humaine.

Dans « Suspiria », il y a aussi un motif de zombification, mais à travers la recherche des « siens » (et ainsi on se retrouve dans une secte se faisant passer pour une troupe de danse). En substance, « Midsommar » et « The Wicker Man » parlent aussi de zombification par la foi, et les victimes sont des personnes souffrant de solitude, de perte d'êtres chers, qui cherchent des âmes sœurs.

Postface : à quoi s'attendre dans la SF mondiale

À quoi s'attendre dans le futur ? Réfléchir à la manière dont la SF va évoluer dans les années à venir est probablement l'une des activités les plus attrayantes si l'on veut être un peu futurologue ou oracle, pour utiliser la terminologie de « Matrix ». À en juger par les événements dans le monde, on peut s'attendre à une forte recrudescence de l'intérêt dans la SF mondiale pour les thèmes suivants :

• post-apocalyptique (reconstruction du monde après sa destruction par l'homme)
• colonisation de planètes, voyages spatiaux et divers monstres (quand le monde est au bord du gouffre, l'homme regarde le ciel)
• histoire alternative et voyages dans le temps (quand le monde est au bord du gouffre, on veut retourner dans le passé et tout réparer)

De plus, après le succès d'« Oppenheimer » et au vu des événements actuels, il me semble qu'un intérêt pourrait naître pour les biopics sur des scientifiques, des politiciens et d'autres personnages historiques dont les décisions déterminent le sort du monde. Ou sur des journalistes et photographes qui documentent toutes sortes d'horreurs d'origine humaine. Mais cela n'est plus du domaine de la SF.

La science-fiction au cinéma est en grande partie une projection de la conscience des gens vivant à une époque donnée, et en partie leurs prévisions pour l'avenir. L'avenir peut être radieux ou sombre. Nous verrons bientôt de quel côté penchera la balance, et cela deviendra un indicateur de l'humeur de la conscience mondiale. En tout cas, les auteurs de films et de séries de ce genre continueront à parler de ce qui se passe dans le monde aujourd'hui et de ce à quoi il faut s'attendre ou craindre à l'avenir. À cet égard, la SF fonctionnera comme l'horreur — comme un baromètre de la conscience collective, parlant des gens et de leur époque.