Des sables d'Arrakis au talk-show nocturne – nous avons dressé pour vous une liste des 10 meilleurs films du premier semestre 2024.
En 2024, de nombreux hits de festivals sont arrivés dans les salles russes, Pixar a montré qu'il avait encore quelque chose à offrir au public, et Godzilla a porté un double coup aux émotions des spectateurs.
La rédaction d'« Après le générique » a vu plus de 50 films sortis en salles ou en ligne de janvier à juin, et a choisi par vote commun les 10 meilleurs films du premier semestre 2024. Le gagnant semble évident. Ou pas ? Vous le saurez en lisant l'article jusqu'au bout.
10e place – « Les chambres rouges »
La mannequin plutôt sombre Kelly-Anne traîne sur le darknet, menant sa propre enquête sur le meurtre monstrueux de trois écolières torturées et démembrées en direct (dans la « chambre rouge »). Pendant que Kelly-Anne cherche la vérité en ligne, dans le monde hors ligne, le principal suspect est jugé — un homme triste au regard vide.
Le film de Pascal Plante — . D'un côté, c'est un thriller judiciaire méticuleux, de l'autre, une étude de l'amour du true crime et de ses conséquences. À la fois drame sur la solitude (en ligne et hors ligne) et thriller policier captivant. Et Kelly-Anne aspire, comme les héros des meilleurs détectives, à trouver en réalité tout à la fois : elle-même, le maniaque, la vérité.
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Open materialSelon la pensée du réalisateur Plante, aujourd'hui tout cela ne se trouve que dans le darknet, la chambre secrète du monde moderne. Il n'y a pas d'État avec sa censure, pas d'étrangers (ils ne pénètrent pas dans de telles profondeurs), mais aussi, paradoxalement, pas de proches (tout est anonyme). Et, bien sûr, selon les préceptes du principal maître de Plante, Dario Argento, cette chambre secrète est rouge sang.
9e place – « Godzilla Minus One »
L'un des films les plus spectaculaires et agréablement surprenants du premier semestre 2024. Pendant que Godzilla et Kong divertissaient parallèlement le public dans l'univers en plastique de MonsterVerse, le réalisateur de « Godzilla Minus One », Takashi Yamazaki, a pris une direction inverse, plus sombre. Là où tout a commencé, où il n'y a pas de place pour la pathétique divertissante. Pour que l'on se souvienne, comme on dit.
Un regard sérieux et profond sur les conséquences du bombardement nucléaire du Japon, un message humaniste, des effets rares mais incroyablement spectaculaires (pour lesquels l'équipe du film a mérité un Oscar technique), des références au film classique de 1954, et de manière inattendue, dans une très bonne scène, à Steven Spielberg.
« Godzilla Minus One » est une histoire sur le fait que même dans les moments les plus sombres, l'homme a quand même besoin de l'homme pour, d'abord, vaincre le monstre en lui, et ensuite s'occuper de celui à l'extérieur. Bref, un travail puissant à la croisée du cinéma d'auteur et de genre, qui deviendra à juste titre un nouveau classique.
8e place – « Vice-versa 2 »
Nous avons attendu cela 9 ans, et ce n'était pas en vain. La suite du célèbre hit de Pixar explore à nouveau le monde infini dans la tête de la jeune fille Riley, montrant les changements que la période pubertaire apporte au fond émotionnel.
Si vous avez été conquis à l'époque par l'histoire de l'interaction des émotions « de base » et de leur influence sur le caractère de l'enfant, préparez-vous à tomber devant la force qui vous fera réaliser que chacun de nous a été et est toujours le héros d'une histoire qui se déroule à l'écran à l'aide d'images vives, de blagues bien pensées et de conclusions lourdes.
Devant le spectateur, ce n'est pas simplement un ensemble d'émotions (nouvelles et anciennes), mais des réflexions sur les principes et les qualités personnelles qui forment la conscience de soi. Un cocktail très rafraîchissant pour ceux qui sont en quête d'eux-mêmes, ou pour ceux qui ont oublié comment ils ont parcouru le chemin épineux de la compréhension que « je » est une personnalité aux multiples facettes, ayant droit à différentes émotions.
— une conversation sincère et difficile sur le passage à l'âge adulte qui, malgré tout le poids émotionnel, n'oublie pas l'enfance et la couleur. Et que le logo Disney dans le générique de début ne vous effraie pas : les efforts pour montrer l'inclusivité s'estompent devant une intrigue cohérente et une idée centrale.
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7e place – « La Chimère »
Le mélodrame d'Alice Rohrwacher, explorant le thème de la mort et de l'au-delà, romantise ce monde mystique du passé, mort mais ayant laissé derrière lui beaucoup de beauté. Le premier et le plus évident symbole de « La Chimère » est la carte du Pendu du tarot, qui a inspiré l'affiche (elle donne une première idée du personnage principal). L'intrigue se construit autour d'un métier mystique et peu représenté : le pillage de tombes en Italie. Le Virgile insinuant du film, la directrice de la photographie Hélène Louvart, se concentre sur l'esthétique, permettant aux symboles de s'intégrer solidement dans la structure de l'intrigue et de créer la vision semi-surréaliste nécessaire.
En raison de la spécificité du métier et de la tragédie du personnage principal — Arthur (magnifiquement interprété par le retentissant Josh O'Connor cette année), le film s'est avéré romantique dans tous les sens, ce qui le rend digne d'entrer dans le top dix. L'idéalisation et la sacralisation du passé se manifestent ici non seulement dans les nombreuses références aux mythes antiques, mais aussi dans les souffrances douloureuses du héros, qui réfléchit à la perte de l'être aimé. L'au-delà représente un idéal inaccessible, esthétiquement magnifique.
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Open materialAlice Rohrwacher a réalisé l'une des tragédies les plus tendres de l'année avec une ligne amoureuse touchante et à la fois triste, intangible. « La Chimère » est un film qui enchante le spectateur par l'exploration du calme et de la beauté de l'au-delà sous un jour antique.
6e place – « The Iron Claw »
Ce n'est pas seulement , mais aussi l'un des meilleurs biopics de ces dernières années, où l'on ressent une âme, et non une sèche énumération d'événements, avec un magnifique travail de caméra, une stylisation et un casting impeccable — probablement, pour aucun film de la saison des récompenses passée je n'ai eu autant de peine que pour cette belle, touchante et tragique histoire.
En sortie large, le film de Sean Durkin « The Iron Claw », un film sur le catch des années 80 prétendant aux récompenses, dans lequel papa peut tout faire, sauf être père.
Open materialOn nous plonge tête la première dans un rollercoaster de destruction émotionnelle et physique des fils de Fritz von Erich, qui les soumet à des épreuves inhumaines, se moquant de leurs rêves et désirs, les traitant non comme ses enfants, et même pas comme des humains — plutôt, il voit en eux une sorte de chevaux de race ou de chiens de combat de race. Ne voyant, et comme s'il ne remarquait, ni le bien ni le mal, en dehors de ses propres idéaux, tandis que la douleur de ses proches ne s'apaise pas, et que les funérailles se succèdent.
Serrés par les standards patriarcaux, les frères von Erich trouvaient la plus grande force et les récompenses non pas dans les championnats, mais dans les rares moments d'union entre eux, heureux et tristes, ce qui fait que les scènes finales ne peuvent que briser le cœur.
Lera Denisova
5e place – « Pauvres créatures »
Le film le plus grand public de Yorgos Lanthimos, qui a éclipsé lors de la dernière saison des récompenses « Barbie » de Greta Gerwig. « Pauvres créatures » hérite encore des traditions du style du réalisateur, cependant, si l'absurdisme et le maniérisme pouvaient rebuter dans ses films précédents, dans celui-ci tout semble organique. Des paysages et intérieurs colorés, d'immenses manches à volants, des oies-chiens fantaisistes, associés à une bande originale magique et sous-estimée de Jerskin Fendrix, créent un monde tout à fait particulier de l'époque victorienne.
Bella Baxter, assemblée à partir de deux corps et ranimée par l'électricité, comme le bon vieux Frankenstein, reflète pleinement cette folie ne serait-ce que par sa seule existence. Cependant, il y a en elle quelque chose de plus que certains n'ont peut-être pas vu derrière les couches de nudité, la cruauté et la pétulance. Un rôle véritablement grand d'Emma Stone.
4e place – « Civil War »
Comment parler de la guerre sans montrer de braves soldats dans le feu de l'action ? Alex Garland donne la réponse sous forme de road movie. Ses personnages principaux sont des reporters qui se rendent de New York à Washington pour interviewer le président qui est sur le point de perdre la guerre civile.
En salles, on peut encore voir le déclin de la civilisation occidentale à travers les yeux de l'un des réalisateurs indépendants les plus en vogue de notre époque, Alex Garland. Pourquoi « Civil War » est un curieux
Open materialL'auteur d'« Annihilation » et d'« Ex Machina » ne s'attarde pas sur les causes du conflit, ne montre pas comment tout a commencé, qui a raison, qui a tort. Il regarde tout d'un œil neutre, celui d'un journaliste qui est un observateur extérieur, non un participant. Il laisse le spectateur tirer ses propres conclusions. Comme après la lecture d'un article de qualité dans lequel le reporter adopte une position résolument neutre et agit comme un relais des événements, non comme leur critique.
Dans leur voyage, les héros rencontreront des fanatiques ; des gens qui essaient simplement de survivre ; et même une localité entière dont les habitants font comme si les combats ne les concernaient pas. Mais sur chaque personne rencontrée, l'empreinte de la guerre est invariablement visible, tout comme sur les héros eux-mêmes. Ils veulent paraître des sceptiques impartiaux, mais à chaque scène, à chaque tournant de l'intrigue, le spectateur voit à quel point les malheurs des gens filmés s'incrustent profondément dans la mémoire, puis dans l'âme des journalistes. La déformation professionnelle touche aussi bien les vieux que les jeunes.
La guerre change les gens, Garland n'est pas le premier à le dire. Mais même malgré le chemin sanglant parcouru, c'est toi seul qui décides ce que tu resteras au final.
3e place – « Late Night with the Devil »
David Dastmalchian — un acteur dont le palmarès se compose de rôles dans des films de Christopher Nolan , Denis Villeneuve , ainsi que dans des projets des univers cinématographiques DC et Marvel. D'autant plus surprenant que « Late Night with the Devil » est le premier film dans lequel on lui a confié le rôle du personnage central de l'histoire, ce qui, espérons-le, a brisé sa malédiction personnelle d'interprète strictement secondaire. Les débuts à la réalisation des frères Cairnes peuvent à juste titre être considérés comme jusqu'à présent .
Le format du talk-show du soir n'est pas populaire en Russie : le seul grand exemple était « Vecherniy Urgant », dont le sort est malheureusement actuellement incertain. « Late Night with the Devil » est plutôt
Open materialUn film d'horreur parodique, stylisé comme un « late night show » américain des années 70, peut difficilement être qualifié de spectacle effrayant, mais on ne peut nier ses mérites indéniables, parmi lesquels une atmosphère vraiment sinistre et des hommages organiquement intégrés. C'est davantage une expérience de spectateur unique, si fidèle dans son imitation de l'esprit du temps qu'on peut involontairement croire à la réalité de l'histoire de l'enregistrement perdu de l'émission d'Halloween, tout droit sortie des turbulentes années soixante-dix américaines.
2e place – « Past Lives »
Au tout début de 2023, lorsque le film était présenté en compétition au Festival du film de Berlin, les critiques, comme c'est souvent le cas, ont commencé à dire que « nous verrons encore ce film aux Oscars », que la débutante Celine Song irait loin, et que le nouveau projet d'A24 deviendrait à nouveau un événement d'une ampleur presque planétaire. Finalement, c'est ce qui s'est passé — et le drame intimiste sur l'amour (non) accompli a non seulement atteint les nominations aux Oscars, mais aussi les salles russes, et se retrouve maintenant presque au sommet de notre top.
Le 29 février, le mélodrame « Past Lives » sort dans les salles russes, devenu les débuts à la réalisation de Celine Song et ayant déjà reçu deux nominations aux Oscars dans les catégories « Meilleur film » et
Open materialL'histoire est très simple : le garçon Hae-sung et la fille Na-young grandissent à Séoul et vivent leur premier amour — réciproque et très réel. Puis la famille de Na-young déménage soudainement en Amérique, les enfants se retrouvent donc de part et d'autre de l'océan, se perdent de vue pendant de nombreuses années et ne se retrouvent qu'à l'âge adulte sur les réseaux sociaux : ils font connaissance à nouveau et essaient de comprendre s'ils ressentent quelque chose l'un pour l'autre et si oui, quoi en faire. Un drame silencieux sur le bonheur perdu, joué à trois par les magnifiques Greta Lee, Teo Yoo et John Magaro (ce dernier joue un juif américain — le jeune mari de Na-young) et frappant dans tous les sens par sa justesse. La mise en scène est l'incarnation de ce que nous appelons « le jeu des demi-teintes » ; et il est étonnant de voir comment Celine Song évite habilement jusqu'à la dernière image à la fois les clichés et — ce qui est encore plus précieux — la prévisibilité.
Il en résulte un cinéma qui préfère au dramatisme habituel la perplexité des héros hésitants. Une histoire qui semble délibérément éviter l'univocité et se fondre en une seule expérience mélancolique, où le bonheur et le malheur finissent par disparaître en tant que catégories. À leur place, chacun de nous a simplement ses propres vies : une réelle et plusieurs passées.
1re place – « Dune : Deuxième partie »
La marche triomphale continue ! Le film de Denis Villeneuve non seulement a pris la tête de notre classement, devenant le meilleur du semestre, mais a également ouvert une nouvelle ère pour les franchises de science-fiction (alors qu'il aurait pu rater son coup avec la deuxième partie). L'ampleur et l'ambition de « Dune » sont comparables aux légendaires « Le Seigneur des Anneaux » et « Star Wars », et son potentiel est capable de captiver les spectateurs pour des années à venir.
Dans le monde entier (même là où il ne devrait pas) résonne sans exagération le film le plus attendu de l'année — « Dune : Deuxième partie ». Denis Villeneuve ramène les spectateurs sur Arrakis et encore une fois près de 3 heures
Open materialNous allons encore longtemps admirer les paysages d'Arrakis et Timothée Chalamet. On ne peut manquer de noter tout le brillant casting qui, après la deuxième partie, a recueilli encore plus d'applaudissements. Et la franchise révèle de plus en plus de nouveaux talents.
Le secret du succès de « Dune » réside probablement dans la synergie de tous ses éléments. Un design sonore envoûtant, des effets visuels époustouflants, des costumes luxueux, des bandes originales enchanteresses que nous ajoutons à nos playlists, des personnages charismatiques, un lore profondément élaboré, des intrigues politiques et religieuses, des réflexions philosophiques – tout cela se fond en une seule symphonie de sable, dirigée par l'un des meilleurs réalisateurs de notre époque. Ce n'est pas pour rien que les critiques étrangers ont qualifié le film du mot laconique mais englobant de « chef-d'œuvre ». « Dune » est devenu un phénomène, et on ne peut le lui enlever.
Et quel film avez-vous le plus aimé au cours du premier semestre 2024 ?
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