« Major Grom : Le Jeu » est sorti dans les salles de cinéma, une première russe attendue depuis plusieurs années par les fans dévoués des aventures du super-héros russe (et pas seulement). Leurs attentes ont-elles été satisfaites ? Lisez l'article.

Retournons quelques années en arrière

En 2021, le film est sorti. Avant cela, la société Bubble avait offert aux spectateurs plusieurs courts métrages percutants sur le super-héros russe, qui étaient un essai avant le grand lancement de l'univers cinématographique. Certains les ont critiqués, d'autres les ont loués. Mais il est devenu clair qu'une nouvelle force émergeait dans le cinéma russe, accompagnée d'un large fandom aux attentes élevées.

Roman Kovalev

« Major Grom : Le Docteur de la Peste » : aperçu du premier comic-book cinématographique russe

« Major Grom : Le Docteur de la Peste » est un comic-book cinématographique russe qui a réussi.

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En 2023, une préquelle est sortie, racontant l'enfance du personnage principal, où nous avons fait plus ample connaissance avec Grom et approfondi l'univers. Toujours en 2023, Bubble a annoncé le début du tournage du troisième film et a indiqué que l'histoire serait basée sur le comic « Le Jeu », mais pas entièrement. Et là, le fandom s'est figé, car cette intrigue est réputée pour sa cruauté et le danger qu'elle fait peser sur de nombreux personnages.

Qu'en est-il résulté ? Nous vous racontons sans spoilers et expliquons pourquoi il est préférable de découvrir tous les rebondissements par vous-même.

Jeu de cache-cache

Le major de police Igor Grom (Tikhon Jiznevski) est connu dans tout Saint-Pétersbourg pour son caractère obstiné et sa position intransigeante envers les criminels de tout poil. Une force incroyable, un esprit analytique et une incorruptibilité font du major Grom un véritable super-héros. Sa vie est idéale : le jour, il attrape des criminels avec son coéquipier Dima Doubine (Alexandre Seteïkine), et le soir, il passe du temps avec la journaliste Ioulia Petchkina (Lioubov Aksionova). Cette idylle parfaite est interrompue par l'apparition en ville d'un mystérieux méchant qui se fait appeler le Fantôme. Il propose à Grom de jouer à un jeu dangereux dont l'enjeu est la vie des gens ordinaires.

Un an plus tard. Comment ça va, les gars ?

Donc, selon l'intrigue, un an seulement s'est écoulé depuis les événements du premier film. Les spectateurs assistent à l'anniversaire des événements, observent l'évolution de la relation entre Igor et Ioulia, voient comment la ville honore son héros en lui érigeant des monuments et en utilisant son image dans des campagnes marketing.

Qu'en est-il de nos héros ? Car de tels événements ne laissent pas de traces. Commençons par le personnage principal.

Igor Konstantinovitch Grom. Les principaux changements, qui sauteront aux yeux et même irriteront dans les premières minutes du film, le concernent. Grom ne fronce plus les sourcils, ne soupire plus et ne fuit plus les gens. Il se baigne dans la gloire, communique avec ses collègues, devient l'âme des fêtes au commissariat. Il ressemble davantage à l'Igor des comics, mais un peu moins à son personnage du premier film. À vous de décider si cela vous plaît ou non. Mais ne vous inquiétez pas trop, une fois que les événements principaux commenceront, nous entendrons à nouveau le classique « Je vais tout faire tout seul, je n'ai pas besoin d'aide ».

La fougue des décisions, l'esprit vif et la logique, le désir de sauver tout le monde sans trop se soucier des conséquences – tout cela est resté en place. Mais l'essentiel est qu'à la toute fin, nous verrons une transformation du héros avec une pleine conscience de tout ce qui s'est passé au cours de ces années et de ces quelques jours. *Oui, oui, nous nous souvenons, sans spoilers*

Qu'est-il arrivé à la petite amie de notre super-héros, Ioulia Petchkina ? L'amour lui a tourné la tête, et elle s'est complètement plongée dans le développement de l'image d'Igor, oubliant qu'elle est une excellente journaliste. Mais dans les moments les plus difficiles, nous reverrons cette même Ioulia qui force l'admiration par ses capacités.

Dima Doubine – le personnage qui mérite une attention particulière. Dima, après un an de travail avec Igor, a déjà acquis de l'expérience et est prêt pour sa mission. Maintenant, ses discours sonnent avec assurance, le pistolet tient fermement dans sa main, et il devient une autorité parmi ses collègues. Et vous vous attendiez à quoi ? Comme l'a dit Prokopenko : « Avec Grom, un an compte pour trois ».

Et que dire de Fiodor Ivanovitch (Alexeï Maklakov) ? Lui, il est responsable de la nostalgie dans le film, créant périodiquement des références touchantes au premier film et à « Une enfance difficile ».

Parlons maintenant des habitants de l'hôpital psychiatrique, qui jouent un rôle non négligeable dans l'histoire. Sergueï Razoumovski (Sergueï Gorochko) expérimente toujours avec sa coiffure, et des pensées intéressantes grouillent dans sa tête, qui nous feront stresser. Il est agréable que plus de temps d'écran soit accordé à Veniamine Rubinstein. À travers l'écran, on sent que Konstantin Khabenski prend plaisir à ce rôle. Avec le temps, nous nous sommes habitués à ce que nos héros soient presque invincibles, mais dès qu'il apparaît à l'écran, cette certitude s'évapore. Honnêtement, les scènes avec Khabenski sont en plus bien filmées. Elles créent une véritable sensation de transe.

Jeu avec les nouveaux venus

Bon, nous avons parlé des personnages familiers, passons maintenant aux nouveaux venus de l'univers cinématographique. Comme l'a admis Olga Soutoulova lors de la première, le plus difficile pour elle a été de s'intégrer dans une équipe où tout le monde se connaît déjà. Vous vous souvenez de cette sensation quand un nouvel élève arrive dans la classe ? D'abord, vous l'observez, il ne se comporte pas toujours de manière adéquate, puis il se révèle être une personne très intéressante. Eh bien, Maria Arkhipova provoque les mêmes sentiments dans le film. Au début, c'est une dame froide qui veut visiblement détruire notre beau monde, mais ensuite des changements substantiels l'attendent, même dans son apparence. À la fin, on ne peut pas la quitter des yeux.

Passons à August van der Holt (Matveï Lykov). Le nouveau beau gosse de l'univers Bubble, qui attire beaucoup d'attention. Car il est clair que tant que Razoumovski règle ses problèmes de look, toute la méchanceté reposera sur lui. Car sans antagoniste, la super-héroïque ne peut pas exister. Et il s'en sort – ses scènes sont flamboyantes, captivantes, remplies de plans au ralenti et de looks stylés. Tout dans les meilleures traditions des méchants.

Les personnages d'Evgueni Tchebatkov, Andreï Trouchine et Andreï Atlas apparaissent dans le film pour les blagues, les moments humoristiques et les combats spectaculaires. Les caméos des créateurs sont également présents, comment pourrait-il en être autrement.

Rapport de forces dans le jeu

Les auteurs ont réussi à créer un projet où chacun peut trouver quelque chose qui lui touche le cœur, mais qui peut aussi le décevoir. Nous allons parler des points positifs, mais ils peuvent aussi être des points négatifs. Telle est la dualité.

C'est sur cela que repose tout le « Jeu ». Nous voyons les héros osciller entre leurs deux « moi », essayant de choisir le bon côté. Mais existe-t-il seulement ? Même le méchant le plus sombre peut ne désirer qu'une seule chose : être aimé, et pour cela, il peut être prêt à se sacrifier.

Comme dans le premier film, les thèmes de la société et de son influence sur notre conscience sont abordés. Les auteurs réfléchissent également au fait que nous croyons tout ce qui est dit à l'écran de la télévision ou du smartphone. Mais le thème clé reste la capacité à prendre ses responsabilités dans les moments critiques. Et si le premier film montrait qu'on n'est jamais trop fort seul, le « Jeu » fait comprendre que si vous êtes unis par une cause commune, même en étant séparés, vous pouvez gagner.

En regardant le film, on a l'impression que les scénaristes ont hésité entre l'adaptation du comic et la suite de l'histoire cinématographique. Le film est plus dynamique, comme s'il combinait le « Docteur de la Peste » avec « Une enfance difficile » en y ajoutant des éléments du comic « Le Jeu », tant attendu et redouté. Le premier film était plus sombre, les événements se déroulaient surtout en soirée, créant une atmosphère de film noir adaptée au genre. Cette partie semble plus pop, plus conforme au format super-héroïque.

En fin de compte, on peut dire que la suite est plutôt réussie, qu'elle mérite l'attention du public et ne sort pas du cadre du genre. Et c'est l'essentiel.

Bande-annonce :

P. S. Et comment ne pas avoir de scène post-générique ? Dans le film, il n'y en a qu'une seule, alors ne vous attardez pas trop longtemps. Voilà. Votre auteur a eu l'occasion de voir le film il y a un mois. Les créateurs ont alors avoué qu'une version retravaillée sortirait en salles. Et croyez-moi, ce qui est sorti maintenant est un produit plus abouti, où tous les points sur les i sont mis, ainsi que tous les points de suspension possibles pour la suite.