Certains films ont gâché le potentiel d'une franchise, d'autres sont devenus le point final d'une série – nous avons rassemblé pour vous les films ratés dans des séries cinématographiques connues et populaires.

Les films ratés dans les franchises le deviennent pour diverses raisons. Certains veulent gagner de l'argent sur un nom connu sans faire d'efforts pour maintenir le niveau fixé par leurs prédécesseurs. D'autres se lancent dans des expériences excessives et s'éloignent de ce pour quoi les originaux sont aimés. Dans cet article, nous avons rassemblé 15 exemples de ce qu'il ne faut pas faire pour une suite, même si elle met en scène des héros longtemps aimés ou un concept cher au public.

«Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal» (2008, franchise Indiana Jones)

Vous sentez ce râle qui monte de la gorge : «Ils ont détruit Indy !» ? Cette scène ridicule de sauvetage d'une explosion nucléaire dans un réfrigérateur. J'étais littéralement exaspéré à ce moment-là. Ils ont pris le héros de mon enfance, l'invincible Dr Henry Walton (Indiana) Jones Jr., qui ricane toujours face à la mort et aux nazis, l'ont fourré dans une fichue boîte en acier, l'ont traîné dans les airs sur un bon mile et l'ont jeté par terre comme un sac de patates. Et puis, au diable le réfrigérateur : ils l'ont fourré dans cette horrible suite, dans le même bateau que Shia LaBeouf – ce névrosé falot des «Transformers» !

Ensuite, l'indignation mondiale face au quatrième volet de la franchise légendaire a été très clairement, dans l'esprit du réalisme du nouvel Hollywood, relayée par Matt Stone et Trey Parker dans le 8e épisode de la 12e saison. Le monde, certes, a offert au «Crâne de cristal» près de 800 millions de recettes – autant que les deux films précédents de la franchise réunis. Mais l'amertume est restée. Pourquoi ?

Indy a vieilli, Indy a pris du poids, son ironie narquoise s'est transformée en grognement de retraité. Les nazis ont été remplacés par des «méchants Russes», des soldats soviétiques sous la direction de Cate Blanchett avec une coupe de cheveux déprimante et, pour une raison quelconque, un rapière. Et à la place du Petit, l'éternellement nerveux Shia LaBeouf. Bon, vous voyez.

Les poursuites, les fusillades, les combats spectaculaires dans leur irréalisme et l'Énigme Effrayante avec l'Artéfact sont restés en place. Tout comme la fin, sur laquelle les actions des héros tout au long du film n'ont aucune influence. Indy bat à nouveau ses ennemis, retrouve un vieil amour et de nouvelles responsabilités. L'Institut ne reçoit à nouveau aucune antiquité.

Je regarde en arrière et j'essaie vraiment de me rappeler ce qui rendait le quatrième volet des aventures de l'archéologue-aventurier si énervant. Et apparemment, je n'y arrive pas. Le film ne diffère presque pas de ses prédécesseurs – ni meilleur, ni pire (sauf peut-être le premier, qu'aucune suite ne peut surpasser, simplement par droit de naissance). Il semble que ce qui agaçait était tout autre chose – la nostalgie a joué un mauvais tour, et le Crâne de cristal nous a involontairement montré un avenir pas très radieux. Comme le disait un brave type (même s'il était pirate) : «Le monde est resté le même. C'est nous qui avons rétréci.»

«Terminator 3 : Le Soulèvement des machines» (2003, franchise Terminator)

Sarah Connor disait dans la suite de Terminator que nous forgeons nous-mêmes notre destin. Les producteurs de «Terminator 3» n'étaient pas d'accord et ont dit : «Nous voulons de l'argent.»

«Terminator 3» n'est pas le pire film de la franchise. Et le film lui-même est plutôt bon dans l'ensemble, si on enlève les références à Terminator, au destin et autres. Ce serait un bon film d'action sur les voyages dans le temps et les robots maléfiques. Mais l'appartenance à la franchise impose des obligations, à cause desquelles «Terminator 3» s'effondre comme un château de cartes. Toute la morale et le dilemme des deux premiers volets ont été anéantis par un mauvais scénario et le désir de traire la franchise. Après ce film, il n'y a eu qu'une petite lueur d'espoir avec le quatrième film, mais les cinquième et sixième parties ont tout gâché.

Peut-être qu'aucune suite n'était nécessaire. «Terminator 2» reste l'un des meilleurs films d'action au monde, et il est peu probable que James Cameron lui-même puisse se surpasser, même s'il se charge d'un nouveau volet. Mais nous ne le saurons probablement jamais. Quoi qu'il en soit, tout est possible, car nous forgeons nous-mêmes notre destin.

«Die Hard : Belle journée pour mourir» (2013, franchise Die Hard)

L'œuvre de John McTiernan a changé plusieurs réalisateurs depuis 1988, McTiernan lui-même est revenu à la franchise, réalisant de manière exemplaire le troisième «Die Hard». Mais son exemple n'a pas trouvé d'écho chez ses successeurs. Et si «Die Hard 4.0» était plutôt correct grâce à la plongée du flic old school McClane dans le nouveau monde de la cybercriminalité, le cinquième volet était franchement mauvais.

Un scénario faible, un action frénétique qui masquait une mise en scène molle, un degré de pathos inapproprié remplaçant le sarcasme gueule-de-bois de McClane, et Bruce Willis revenant à contrecœur à son rôle ont littéralement enterré la franchise. Le titre du film – «Belle journée pour mourir» – s'est avéré terriblement prophétique.

«Shrek le troisième» (2007, franchise Shrek)

Dire que «Shrek» a changé la donne parmi les studios d'animation est un euphémisme. Tous les grands conglomérats ont essayé de faire leur propre «Shrek», et peu y sont parvenus. La déconstruction des contes de fées, apparue à la toute fin de la renaissance Disney, a enfoncé le dernier clou dans le cercueil des histoires d'animation traditionnelles. De plus, beaucoup (y compris certains auteurs de la rédaction d'«Après le générique») peuvent affirmer avec certitude que «Shrek 2» surpasse même l'original à bien des égards, offrant un conflit moral intéressant rarement adapté au cinéma.

C'est pourquoi «Shrek le troisième», qui semble avoir confondu les caractères des personnages et enterré l'image du Prince Charmant, déçoit tant. Les blagues deviennent plates et sans intérêt, Shrek semble avoir été remplacé, et sa relation avec Fiona n'est pas du tout développée. Oui, l'animation s'améliore à chaque film, mais on a une étrange déconstruction pour la déconstruction – et cela n'a jamais mené à rien de bon.

Comparées à «Shrek le troisième», toutes les suites, spin-offs et courts métrages semblent être des chefs-d'œuvre, ce qui diminue un peu la valeur du deuxième film. Et c'est vraiment... une triste fin pour une belle histoire.

«Conjuring 3 : Sous l'emprise du diable» (2021, franchise Conjuring)

James Wan a sorti «Conjuring» en 2013 et a immédiatement condamné le film à une suite : à ce jour, l'univers de «Conjuring» comprend huit films – l'original, les suites, les spin-offs, les préquelles de spin-offs, de simples préquelles – leurs recettes totales au box-office ont dépassé les 2 milliards de dollars. Cependant, malgré le succès commercial, la franchise d'horreur a déjà dévié en 2018, juste après «La Nonne», mais si les spin-offs peuvent pardonner les absurdités scénaristiques, une suite directe, non.

«Conjuring 3 : Sous l'emprise du diable» a été réalisé en 2021 par le jeune réalisateur Michael Chaves, et il semble que son objectif était de faire une suite sans âme. Ne pas contredire les producteurs, ne pas montrer d'individualité, utiliser autant de clichés éculés, bien qu'éprouvés – fait. Les jump scares ne font pas peur, l'obscurité ne fascine pas, l'exorcisme semble ridicule et secondaire... Souvenez-vous des fantômes légendaires des premiers films de l'univers cinématographique. Vous vous en souvenez ? Ha, dans le nouveau «Conjuring», il n'y a aucun fantôme. Le concept «l'ennemi le plus effrayant est l'homme» ne fonctionne pas non plus ici. C'est un hybride mal ficelé. C'est dommage.

«Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar» (2017, franchise Pirates des Caraïbes)

Un parasitisme flagrant sur la popularité de la franchise a conduit les «Pirates» dans le port des Trous Scénaristiques et de l'Absurdité. La trilogie de Gore Verbinski a raconté une magnifique histoire avec des personnages éclatants, mais après, personne n'a réussi à regarder au-delà du bout du monde, ce qui a d'abord mené à des Rivages Inconnus, puis à la fin du conte.

Le personnage du [capitaine] Jack Sparrow a indéniablement conquis le public, mais sans un bon scénario, l'exploiter est une idée douteuse. Et si le quatrième volet sentait encore un peu l'esprit de la piraterie, «La Vengeance de Salazar» s'est essoufflé et sent la décomposition. Des acteurs fatigués de leurs rôles, un retour insensé de personnages «anciens», des répétitions, une intrigue faible. Même le singe Jack ne pourrait pas porter ça.

«Step Up 6 : Year of the Dance» (2019, franchise Step Up)

La franchise de danse a commencé en 2006 comme un film sur la recherche de sa place dans la vie, un moyen d'expression à travers l'art, une rébellion contre les normes existantes. C'était aussi une déclaration sur les problèmes de la société américaine. Le deuxième film a partiellement poursuivi la tradition, mais à partir du troisième, l'accent s'est complètement déplacé vers la danse en tant qu'art du mouvement et moyen d'expression.

Avec chaque nouveau film, l'image devenait plus colorée : la chorégraphie et les mises en scène se complexifiaient, des astuces techniques et l'ampleur des scènes de danse s'ajoutaient. Mais l'intrigue se simplifiait, aboutissant finalement à une opposition banale entre la danse comme business (avec compétition et battles) et la danse comme art. Mais grâce aux numéros impressionnants et aux personnages charismatiques, la franchise se faisait pardonner beaucoup de choses. Jusqu'à la sortie du sixième film.

«Step Up» est par essence une franchise plus américaine (pas seulement parce que tout se passe aux États-Unis). Elle est imprégnée de l'énergie et de la liberté de la danse de rue (c'est-à-dire un mélange de r'n'b, breakdance et autres styles hip-hop devenus populaires dans le monde grâce à l'Amérique), de la rébellion et de la protestation contre les traditions, caractéristiques de la mentalité américaine. C'est pour cela que le public aimait cette franchise. Mais tout cela ne se ressent pas dans le 6e volet, qui a été déplacé en Chine – une réalité complètement différente en termes d'esprit et de culture.

De nouveaux héros asiatiques, une énergie et une musique différentes, et au final, ce film donne l'impression d'un enfant trouvé, étranger et extraterrestre. En prime, une chorégraphie pas très forte, des danses sans ampleur, et une intrigue (bien qu'elle tente de parler des problèmes de la société chinoise et de la danse comme business) bâclée et reléguée à l'arrière-plan. La meilleure solution aurait été de ne pas s'accrocher à la marque «Step Up», mais de créer un film séparé, en utilisant les avantages de la culture asiatique et les nouveaux visages des acteurs.

«Destination finale 4» (2009, franchise Destination finale)

«Destination finale» est une franchise d'horreur où il n'y a pas beaucoup de sang, mais où les frissons vous parcourent de la première à la dernière minute. Le concept selon lequel on n'échappe pas à la mort fait que, après chaque film, on sursaute au moindre bruit, et parfois on a même peur d'entrer dans la salle de bain.

Mais après la troisième partie, brillante et mémorable, quelque chose a clairement déraillé. C'est à cette période que chaque film cherchait à tenter le format 3D. Les films d'horreur voulaient particulièrement exceller dans ce domaine. Imaginez : quelque chose se casse, transperce les corps, des éclaboussures de sang, et vous êtes au cœur de tout cela !

Oui, c'est captivant, mais pour une telle attraction, les créateurs ont commencé à oublier l'intrigue. Pourtant, c'était précisément par les chaînes logiques de morts, sa présence inattendue, que la trilogie était si attrayante. Au lieu de cela, plus de trash, plus de sang et l'envie d'oublier tout ce qu'on a vu le plus vite possible.

«L'Âge de glace : Les Aventures de Buck» (2022, franchise L'Âge de glace)

Si l'on parle d'une suite ratée d'un hit d'animation, la première qui vient à l'esprit est le «L'Âge de glace : Les Aventures de Buck» de l'année dernière. Au centre de l'intrigue, les opossums Crash et Eddie, qui décident de fuir le mammouth Ellie et de commencer une vie indépendante. Les difficultés surgissent immédiatement : tombés dans un monde perdu, les animaux rencontrent un dinosaure intelligent, Orson, qui veut conquérir le royaume souterrain.

Le principal argument contre le nouvel «Âge de glace» est que les personnages bien-aimés ne sont pratiquement pas impliqués dans l'intrigue. Manny, Sid, Diego errent tout au long du film à la recherche du duo, et Scrat n'apparaît même pas. On peut également noter le développement superficiel des nouveaux héros : le dinosaure Orson rêve de dominer le monde, car les forts doivent dominer les faibles, et la petite amie de Buck, Zee, se lance dans l'aventure parce qu'elle ne peut pas surmonter la perte de ses proches. La partie comique est également en berne. De nombreuses blagues, destinées plutôt à un jeune public, se répètent plusieurs fois, ce qui commence rapidement à lasser.

«Jason va en enfer : La Dernière Vendredi» (1993, franchise Vendredi 13)

Dans l'ensemble, c'est l'un des pires films de l'histoire. C'est objectivement assez monstrueux, tant du point de vue de la narration et du traitement du personnage de Jason, que même du respect des canons du slasher, auquel le film cesse complètement de ressembler à un moment donné, et des canons de la franchise (certaines règles cruciales sont violées à la légère).

Cependant, si vous avez un cœur et qu'il bat, pour ainsi dire, au rythme des coups de machette de Jason – il est impossible de ne pas tomber amoureux de ce film horrible. C'est du gothique sudiste, tourné dans un État du nord ; un slasher adolescent sans adolescents, mais avec un chasseur de primes et une grossesse démoniaque, et Jason lui-même n'est là que pour réveiller les vieilles rancunes des habitants d'une ville qui s'éteint lentement – et voilà que des gens autrefois unis se tirent dessus avec des fusils à pompe. Derrière tout cela se cache, de manière peu évidente, le livre Nécronomicon. Et si vous pensez à Lovecraft – oubliez, cela ressemble plutôt à Mikhail Elizarov.

Et ce qu'il y a de plus effrayant dans ce film, c'est peut-être que, malgré son titre, ce n'est pas du tout le dernier «Vendredi» – il y aura «Jason X», et pour des raisons que personne ne comprend, l'histoire du cinéma ne s'arrête pas là.

«Jurassic World : Le Monde d'après» (2022, franchise Jurassic Park)

L'univers cinématographique de «Jurassic Park» était réputé pour ses dinosaures ressuscités, ses dilemmes scientifiques et éthiques, et les aventures risquées de scientifiques charismatiques dans la jungle. Relancée en 2015 sous le nom de «Jurassic World», la franchise a porté les idées de Steven Spielberg à un nouveau niveau : d'abord à l'échelle d'une île, puis d'un continent. Et tout le monde attendait qu'en 2022, le troisième volet de «Jurassic World» parvienne à mettre un point final digne à l'histoire commencée en 1993. Mais le miracle n'a pas eu lieu.

Colin Trevorrow a réussi à oublier l'exposition, a complètement changé les règles du jeu avec les dinosaures, nous laissant avec des questions sans réponses. Les héros changent si souvent de lieu qu'au milieu du film, on cesse simplement d'essayer de comprendre les incohérences scénaristiques à cause de la surabondance de lieux. Sans parler du fait que les dinosaures ont été transformés presque en une nation à qui on a attribué un territoire pour vivre (mais en oubliant les lois de l'évolution, les problèmes d'adaptation et les instincts animaux). De plus, étonnamment, les créatures écailleuses sont plutôt comme des meubles, elles n'ont aucune valeur pour l'intrigue, et pour les héros, elles sont comme des «mouches agaçantes» sur le chemin.

Et l'une des principales déceptions, difficile à pardonner, a été le retour pitoyable de Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum. Trevorrow voulait jouer sur la nostalgie, mais a fini par gâcher à la fois les «vieux» et les nouveaux personnages de Chris Pratt et Bryce Dallas Howard. Résultat : de la science-fiction, il ne reste que le mot, des dinosaures, des graphismes au lieu des impressionnantes marionnettes robotisées, les aventures se sont transformées en une bouillie incompréhensible, et les personnages sont devenus hystériques et stupides. Et pourtant, on critiquait autrefois le troisième volet de «Jurassic Park», qui semble désormais bien plus solide.

«Star Wars : L'Ascension de Skywalker» (2019, franchise Star Wars)

Le chemin de «Star Wars» est devenu semé d'embûches dès la trilogie préquelle, mais la trilogie suite les a surpassées d'un parsec, voire de deux. D'abord, on a offert aux spectateurs un remake d'«Un nouvel espoir» avec une Mary Sue en rôle principal, puis on a donné une chance à Rian Johnson, mais on a gâché toutes ses idées à cause du fan service, aboutissant non pas à une «Ascension», mais à un «Coucher». Palpatine ressuscité, un twist odieux sur la lignée de Rey et beaucoup de gêne. C'est sans doute la voie.

L'expression sur les trois fils, dont le troisième est un imbécile, s'applique parfaitement à «Star Wars». Parmi les trilogies, l'imbécile est la suite, et en son sein, c'est «L'Ascension de Skywalker». Les nouveaux personnages n'ont pas plu à beaucoup dès le début, et les anciens étaient tués un par film, faisant comprendre que sur le grand écran, dans une Galaxie lointaine, très lointaine, il y a de gros problèmes. Eh bien, il est réjouissant que dans le segment des séries, tout aille plus ou moins bien pour l'instant. Espérons qu'un jour, il y aura une nouvelle ascension dans les salles de cinéma.

«V/H/S : Viral» (2014, franchise V/H/S)

Sortie en 2012, l'anthologie de courts métrages d'horreur V/H/S a relancé le genre fatigué du found footage (images retrouvées), en présentant dans un seul film plusieurs bandes vidéo. Ensemble, elles formaient une œuvre unique permettant de voir quelque chose de surnaturel dans la vie quotidienne.

La franchise est née grâce aux créateurs du site dédié à l'horreur Bloody Disgusting. Brad Miska a lui-même imaginé et produit les films, et a invité de jeunes cinéastes à les réaliser, leur donnant carte blanche pour toute idée. D'ailleurs, malgré des recettes impressionnantes, les budgets de V/H/S ne dépassent pas un demi-million de dollars.

Aujourd'hui, l'univers V/H/S comprend cinq films expérimentaux avec des dizaines de nouvelles folles. Beaucoup critiquent le troisième volet «V/H/S : Viral» de 2014 – il est effectivement en retrait par rapport aux autres – et louent les relances nostalgiques des années 1990 («V/H/S/94», «V/H/S/99»), mais il est impossible de critiquer catégoriquement tel ou tel film, car le charme de V/H/S réside dans le fait qu'il y a toujours quelque chose de nouveau. Ainsi, d'un terrain expérimental, V/H/S est devenue peut-être la plus grande franchise contemporaine, qui a réussi à ne pas perdre son entrain. Du moins, pour l'instant.

«Saw 3D» (2010, franchise Saw)

La franchise «Saw» a commencé à décliner dès le premier film, mais les deuxième et troisième parties contenaient encore quelques références à l'idée originale et une certaine inventivité dans les tortures. Le hachoir à viande complètement insensé a commencé avec le quatrième film et n'a fait que s'intensifier jusqu'au septième. Cela est dû au fait que la boucherie elle-même est passée au premier plan, tandis que les idées autrefois sous-jacentes de recherche de la vérité, de châtiment et de rédemption par la douleur se sont perdues parmi les intestins retournés et les corps mutilés. Quant au tueur principal, il est devenu un fou immortel et insaisissable, et les forces de l'ordre semblaient de plus en plus stupides à chaque épisode.

Les films ont commencé à rivaliser en termes de niveau de violence. Et tandis que les tortures devenaient plus sophistiquées (bien qu'il y ait eu des échecs, comme dans le 5e volet), l'intrigue se transformait en une bouillie de plus en plus incohérente. L'apogée de la violence insensée et de l'histoire faible a été atteinte dans le 7e volet intitulé «3D» (où, pour une raison quelconque, le chanteur de Linkin Park Chester Bennington est apparu).

C'est précisément l'idée de montrer la violence avec ampleur et de manière la plus barbare possible, pour qu'elle soit impressionnante en 3D, qui a été la principale erreur des créateurs. Les tortures étaient si dégoûtantes et banales qu'elles provoquaient l'ennui et l'envie d'avancer rapidement (ou de quitter la salle). Si l'on fait de la torture corporelle une caractéristique distinctive, il vaut mieux le faire avec ingéniosité. Et même la fin, qui renvoie soudainement au premier film, n'a pas sauvé le septième volet de l'échec.

«Fast and Furious 9» (2021, franchise Fast and Furious)

Dans l'ensemble, il est évident que tout film avec Vin Diesel est un navet pour les âmes fortes, et tout film avec The Rock est génial. Eh bien, dans ce «Fast and Furious», il n'y a pas de Rock. À la place du costaud intelligent, on a John Cena, qui est, selon l'intrigue, le frère cadet du héros de Vin Diesel (si vous imaginez la taille de l'acteur Cena, vous comprenez que cela sonne et paraît magnifiquement), avec qui ils n'ont pas parlé pendant des années pour un ensemble de raisons.

Dans le neuvième volet de «Fast and Furious», les héros partent dans tous les excès, ou plus précisément, deviennent l'incarnation audiovisuelle de cette expression courante. Deux amis volent dans l'espace dans une Pontiac tunée ; Dominic Toretto reconnaît un ennemi sur une vidéo grâce à sa «croix familiale» ; et les poursuites éternelles, qui constituent en substance le film, prennent une ampleur non pas biblique, mais plutôt païenne. Et les acteurs éminents Kurt Russell, Helen Mirren et Charlize Theron gagnent évidemment beaucoup d'argent – sinon leur présence est difficile à expliquer.

Malgré tout cela, «Fast and Furious 9» est une œuvre étonnamment cohérente. C'est un film de course avec deux thèmes clés – le pardon chrétien et le rôle de la famille. Dans la ligne de conflit entre Dominic et son frère, ces thèmes convergent, et on a même envie de coller les portraits de Vin Diesel et John Cena dans un évangile pour enfants. En fait, tout mène à ce que cela se produise dans le 10e volet : le fait que Dominic Toretto n'ait pas demandé à Roman et Tej, qui sont allés dans l'espace, s'ils y ont vu Dieu – c'est une pure coïncidence, et je suis sûr qu'ils y remédieront.