La première saison d'« Andor » est terminée. Nous avons regardé attentivement cette série, appréciée des critiques et pas trop populaire auprès du public, et nous expliquons pourquoi c'est un grand spectacle et le meilleur « Star Wars » depuis près d...

L'action d'« Andor » commence cinq ans avant les événements de « Rogue One » et y mène progressivement (une préquelle de préquelle !) – la première saison se termine quatre ans avant le tir de l'« Étoile de la mort », et la deuxième saison se terminera probablement avec lui. Le showrunner de la série est Tony Gilroy, un scénariste talentueux et un homme avec une position. Il a écrit les premiers et derniers épisodes, tandis que le milieu a été confié à son frère et co-auteur de « House of Cards », et tous ont réussi à apporter à « Star Wars » un pathétique sombre et inattendu de révolution prolétarienne.

La série commence tristement – Cassian Andor (Diego Luna), un petit criminel, futur révolutionnaire, cherche sa sœur dans un bordel éclairé au néon. Il ne la trouve pas, tue des policiers, rentre chez lui, perd tout et prend la fuite. L'intrigue, rappelant les classiques du néo-noir et du cyberpunk, s'enrichit au cours des trois premiers épisodes de détails chaleureux – un droïde rouillé veille sur la mère âgée d'Andor, Maarva (une retraitée malade rêvant de révolution, un rôle remarquable de Fiona Shaw), son meilleur ami tente de recouvrer ses dettes, son ex-petite amie essaie de comprendre. Cassian est poursuivi par un policier absurde (Kyle Soller, l'un des nouveaux héros les plus intrigants de la franchise), et est sauvé par un homme sombre d'apparence scandinave, Luthen Rael (Stellan Skarsgård dans le rôle d'un leader révolutionnaire ambigu). Lui-même ne comprend pas comment il se retrouve impliqué dans la politique mondiale qu'il a si longtemps et si soigneusement évitée. 

Dans les épisodes suivants, au sein d'une équipe de révolutionnaires plutôt dysfonctionnelle, Andor participe au braquage d'un avant-poste impérial en périphérie du monde, se retrouve au tribunal, en prison, dans une situation délicate, s'en sort partout en étant un homme quelque peu différent, et il a encore de la chance – certains ne s'en sortent pas du tout. Le sentiment que ceux qui ont survécu ont eu de la chance imprègne la première moitié de la saison – en fuyant, en ripostant, sans penser au lendemain, les héros ne vivent pas tant qu'ils survivent, mais ils en sont heureux. Et après la première moitié, on a déjà envie de qualifier « Andor » d'exceptionnel et de le prolonger immédiatement de trois saisons, mais ce n'est que dans la deuxième partie que la série acquiert, si l'on peut dire, une véritable grandeur, se révélant dans toute sa beauté mélancolique. 

Les héros, pour diverses raisons, cessent de courir et commencent à souffrir en silence, et c'est dans leur désespoir mélancolique que l'on voit ce pour quoi, semble-t-il, le spectacle a été réalisé. Ce n'est pas une histoire de super-héros luttant contre un mal abstrait, il n'y a pas de Sith ni de Jedi ici, seulement des rebelles idéalistes rêvant de liberté et ne parvenant pas toujours à se mettre d'accord.

Rael pense que la répression mènera à la révolte, la triste Mon Mothma (la brillante Genevieve O'Reilly), toujours aperçue au troisième plan dans les films, tente d'adapter l'impératif catégorique à un monde où les catégories se sont estompées et où il ne reste de l'impératif qu'un Empire, tandis qu'un autre de nos vieux amis, Saw Gerrera (Forest Whitaker), pense à un avenir où tout n'est pas si simple non plus. L'obscurité oppressante du quotidien n'est pas dissipée ici par des éclairs de sabre laser, et même les tirs de blaster sont comme étouffés. Et à un moment donné, regarder les horreurs du fascisme devient bien plus effrayant que d'écouter la respiration de Dark Vador. 

« Andor » ne parle pas tant de lutte que d'impuissance, du sentiment qu'on ne peut rien faire et que ça ne vaut pas la peine d'essayer. C'est pourquoi il est particulièrement triste à regarder en doublage – lors des monologues des héros, on pourrait croire que les voix des compatriotes récitent simplement les chroniques de « Novaïa Gazeta », tant la palette familière dans laquelle cette galaxie lointaine, très lointaine est cette fois dépeinte. Tout va mal, il y a l'empereur, on disperse les rassemblements et on ne tient aucun compte de la vie humaine. Les scènes de prison rappellent la prose des camps, et celles en liberté, les romans de Dostoïevski. Non pas dans le sens que Dieu existe, mais dans celui qu'il ne s'est montré nulle part depuis longtemps. 

Contrairement à « Boba Fett » et « Kenobi », qui passent des paroles aux actes au milieu de la saison et échangent les dialogues contre de l'action, « Andor », bien qu'il contienne de nombreuses scènes de combat, fusillades et évasions chères et bien réalisées, ne s'y concentre jamais vraiment. Ce n'est pas tant une série qu'un manuel de philosophie politique, où chaque héros prononce un monologue à l'heure qui lui est impartie.

Luthen Rael parle des horreurs de la lutte, Maarva Andor de la nécessité de la résistance (on voudrait accrocher au mur son premier discours poignant et son second discours furieux, en grande partie grâce à Shaw, à la fois fragile et déterminée), l'anarchiste Nemik décrit les mécanismes du totalitarisme, et le leader des prisonniers Kino Loy, l'aspiration à la liberté. Il y a encore quelques années, toutes ces thèses intéressantes, certes, venant d'une compagnie aussi hétéroclite, auraient pu sembler une perte de temps – il semblait évident que la liberté est préférable à la non-liberté. Mais il s'est avéré que ce n'était pas évident pour tout le monde, et en ce moment même, il n'y a rien de plus important que ces discours, semble-t-il. 

Le pathétique révolutionnaire d'« Andor » ravit, et parfois étonne – il n'est pas si fréquent de voir, dans des séries financées par des capitalistes, de véritables anarchistes kropotkiniens (Alex Lawther, un homme au visage de star indé américaine, Diego Luna, ce qui est vrai en solidarité !), une critique douloureuse du colonialisme et un désir ardent de liberté.

Ivan Kiliakov

Rebelle avec une cause. Récap du cinquième épisode de la série « Andor »

Les rebelles se disputent, les millennials débattent avec les boomers, les anciens détenus comparent leurs tatouages. Et oui, tout cela, ce sont « Star Wars » et la série « Andor ».

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« Andor » n'hésite pas ici à utiliser un symbolisme évident mais efficace : la polygonalité de l'emblème impérial se reflète dans les postes de travail, les contours de la prison, les embrasures de portes (regardez les portes de l'appartement de Mon Mothma) – à un moment donné, on a l'impression que le cadre de l'image lui-même prendra la forme d'un octogone, et ce serait bien sûr un geste fort. En même temps, sur la planète Ferrix, tout se passe d'une manière ou d'une autre au son des cloches – dans le premier épisode, elles sonnent pour le travail, dans le dernier, pour la révolte. Les scénaristes n'hésitent pas non plus à utiliser le parallélisme des images. Par exemple, les mentors d'Andor sont doublement liés sur le plan narratif – Luthen Rael et Kino Loy (Stellan Skarsgård et Andy Serkis, semble-t-il, d'égale grandeur) – tous deux prônent une liberté qu'ils ne verront pas.

Ivan Kiliakov

Pour qui sonne le glas. Récap des trois premiers épisodes de la série « Andor »

Le 21 septembre a eu lieu la première d'« Andor », une nouvelle série dans l'univers de « Star Wars ». Nous analysons ce qui nous a été montré dans les trois épisodes qui forment un seul épisode d'une heure et demie.

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Surveillance éternelle, poursuite incessante, peine de prison interminable, lutte perdue d'avance – « Andor » montre le monde cruel d'un État totalitaire : les morts n'ont pas la liberté de parole (les funérailles dans le final entreront dans le canon des meilleures scènes de « Star Wars »), les vivants n'ont pas le droit à la dignité. Les paysages d'évasion et les intérieurs futuristes, les extraterrestres bizarres et leurs civilisations étranges finissent par former une réalité étrangement familière, au bord de la désintégration, pour laquelle la possibilité du bonheur semble, à un moment donné, perdue à jamais. 

Bien sûr, en Amérique ou en Grande-Bretagne, ce spectacle est perçu différemment, si tant est qu'il y ait été nécessaire à des fins éducatives, ce serait pour les arrière-grands-pères des fans actuels de « Star Wars », mais en Russie, si la cloche sonne si insistance dans la série – il est clair qu'elle sonne pour vous. Peut-être que cela n'est pas très réconfortant, mais on ne peut pas non plus qualifier la série d'impénétrablement sombre. En montrant que tout ce qui a été a été en vain, « Andor » laisse une place à l'espoir que des temps meilleurs viendront et que de meilleures personnes arriveront, et que dans ce nouveau monde, « Star Wars » sera à nouveau great again.