Après avoir visionné des dizaines de films très différents, notre équipe a établi une liste des 10 meilleurs films de 2021 et se dépêche de la partager avec vous.
Cette année a été riche en films étonnants : des retours fracassants de franchises et de héros bien-aimés aux débuts impressionnants qui donnent l'espoir qu'il y a encore de la place dans l'industrie pour des films d'auteur. Voici les 10 meilleurs films de 2021 selon l'équipe du projet « Après le générique ». Saurez-vous deviner lequel nous a le plus conquis ?
10e place — « Le Dernier Duel »
réal. Ridley Scott
XIVe siècle, France. Marguerite (Jodie Comer), une jeune fille noble, déclare avoir été violée par le meilleur ami (Adam Driver) de son mari (Matt Damon). Carrouges, outragé, se tourne vers le roi de France, qui, après un procès, ordonne de régler le différend par un duel à mort.
Ridley Scott semble au premier abord un drame interminable et pesant dans un décor médiéval. En faveur de cela, le fait que la même situation soit montrée au spectateur sous trois angles, ce qui signifie qu'il faudra regarder la même chose trois fois. Mais en réalité, il s'avère que nous regardons un véritable thriller captivant. Chaque personnage voit la situation à sa manière, et l'observation des nuances de ce qui se passe est si captivante que tout au long du film, le spectateur changera plusieurs fois d'avis sur les personnages et sur l'histoire dans son ensemble. Le réalisateur donne au spectateur la chance de décider lui-même de quel côté se ranger, car chacun des héros a sa propre vérité, et ils restent fidèles à leurs convictions jusqu'au bout.
Le film est basé sur une histoire médiévale réelle décrite par Eric Jager. Adaptée par Ben Affleck et Matt Damon en collaboration avec Nicole Holofcener. Adaptée de manière intéressante et captivante. Et les acteurs ont convaincu en révélant leurs personnages. Au final, un film qui donne de fausses craintes d'ennui et de lourdeur se présente au spectateur comme une histoire passionnante dont le temps de visionnage passe inaperçu.
9e place — « The Father »
réal. Florian Zeller
Anthony Hopkins. Olivia Colman. L'acteur le plus âgé de l'histoire des Oscars à avoir remporté le prix du meilleur rôle. Si cela ne vous suffit pas et que vous ne faites pas attention aux récompenses (et nous comprenons pourquoi), alors faites-nous confiance et lancez simplement le film. Vous ne remarquerez pas comment vous plongez dans ce film étonnant avec un effet théâtral.
N'a jamais provoqué autant d'émotions. Après le visionnage, vous réfléchirez certainement à la valeur de votre vie. Et vous vous souviendrez certainement du dernier discours comme d'un éclat d'un personnage charmant. Rire nerveux, tragi-comédie, déplacements tendus dans le temps créent un effet d'immersion totale dans l'état d'une personne malade.
Au final, nous avons un film qui plonge dans les recoins les plus sombres et les plus profonds de l'âme. Et Hopkins lui-même, qui a joué l'un des meilleurs rôles de sa carrière, a déclaré qu'il était submergé par des pensées sur sa propre mortalité pendant le tournage. Il n'était probablement pas le seul.
8e place — « Wrath of Man »
réal. Guy Ritchie
Apparemment, chaque réalisateur doit parcourir un certain chemin pour ensuite revenir à ses racines et raviver son style unique. C'est ce qui est arrivé à Guy Ritchie. Il a probablement fallu « Aladdin » et « Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur » pour que le réalisateur anglais, et brasseur à ses heures, revienne à son style de règlements de comptes que nous avons tant aimé dans « Arnaques, Crimes et Botanique » et « Snatch ».
Basé sur le drame criminel français « Le Convoyeur » (2004). Le personnage principal du nouveau film est H ( Jason Statham ). Il s'infiltre dans une société de transport de fonds pour enquêter sur une série de braquages à Los Angeles. Ritchie a réussi à créer une synthèse des films d'action américains, dont Jason Statham est un maître, et des thrillers criminels britanniques. Ajoutez à cette formule un casting solide — Scott Eastwood , de retour au cinéma, Josh Hartnett et le légendaire Andy Garcia — et vous obtenez l'un des films les plus dynamiques de 2021. Il ne reste plus qu'à espérer qu'« Operation Fortune » en 2022 ne baisse pas la barre et que Ritchie nous régale à nouveau de son talent.
7e place — « The Card Counter »
réal. Paul Schrader
Beaucoup pensent que Paul Schrader écrit et réalise le même film toute sa vie : celui d'un homme traumatisé par les horreurs de la guerre qui tente de s'adapter à la vie après. Mais si cela signifie la naissance de films comme « Taxi Driver » et « First Reformed », alors nous ne sommes pas contre.
Dans ce brillant slow-burner, Schrader a parfaitement réussi à incarner sa formule préférée : créer un personnage unique et incroyablement charismatique (un maître du poker), le plonger dans une atmosphère oppressante avec des souvenirs cauchemardesques, puis le guider sur un chemin émotionnel subtil où une seule mauvaise décision peut réduire en miettes la fragile construction de sa nouvelle vie. Et cette sensation incessante que le sang va couler est excitante et ne permet pas de quitter l'écran des yeux jusqu'à une fin impressionnante à tous égards.
6e place — « Le Joueur d'échecs »
réal. Philipp Stölzl
Après la sortie du « Gambit de la Dame », faire un film sur les échecs n'est plus une décision aussi risquée. Cependant, le faire de manière intéressante, originale et avec goût n'est pas une tâche facile. D'autant plus agréable que le réalisateur Philipp Stölzl s'acquitte de cette tâche avec aisance.
est devenu non seulement l'une des meilleures adaptations des œuvres de Stefan Zweig , mais aussi un drame très solide avec une fin ouverte. De plus, le choix d' Oliver Masucci , connu du public pour la série à succès « Dark », est un véritable cadeau pour le réalisateur. Il est agréable de regarder Oliver pendant tout le long métrage, car il s'est donné à fond dans son rôle. Rien que la prise et la perte de poids en valent la peine.
Le 14 octobre sort en salles « Le Joueur d'échecs », adaptation de Stefan Zweig et l'un des prétendants au titre de film de l'année.
Open materialMultipliez tout ce qui précède par l'excellent travail des opérateurs et des éclairagistes et vous obtenez l'un des meilleurs films européens de l'année.
5e place — « Luca »
réal. Enrico Casarosa
Deux jeunes garçons, Luca et Alberto, participent à une compétition pour réaliser leur rêve de toujours. Les garçons veulent obtenir une nouvelle Vespa qui les aidera à partir pour un long voyage. De leur côté, la jeunesse leur rappelle que même pour atteindre des objectifs inaccessibles, il suffit de croire en soi, en criant à pleins poumons « silencio bruno ».
est l'un des films d'animation les plus légers de la célèbre studio américain PIXAR, qui vous enveloppera chaleureusement en vous plongeant dans le monde lumineux et ensoleillé d'une petite ville italienne. C'est une ode à la jeunesse du réalisateur débutant Enrico Casarosa , remplie d'éléments du passé : des affiches de films de Fellini accrochées dans toute la ville, la légendaire Vespa, et bien sûr les petites choses qui semblaient précieuses dans l'enfance.
Pour beaucoup, « Luca » semblera un film d'animation faible par rapport à la gamme du studio : après tout, nous avons l'habitude d'attendre de PIXAR quelque chose de génial et de profond, alors qu'ici c'est une histoire légère, destinée principalement à un jeune public. Mais n'est-ce pas le genre d'histoire nécessaire quand on ne peut pas aller à la mer malgré la saison estivale chaude ? Ainsi, en mettant le point final au bon moment, l'animation rejoint « Gravity Falls ». Les jours d'été touchent à leur fin, mais toute une vie nous attend…
4e place — « La Main de Dieu »
réal. Paolo Sorrentino
Un nouveau film personnel et original, triste et joyeux, beau et décadent de Paolo Sorrentino, dans lequel le réalisateur puise dans les faits de sa propre biographie pour dire adieu à la jeunesse et exprimer son amour profond pour ses parents et sa Naples natale.
a mérité sa place dans notre top pour son drame, son hommage au cinéma et au grand football, mais surtout pour la puissante histoire du jeune Fabietto-Sorrentino avec un conflit porté à la fin du film. Devenir adulte, perdre des proches, l'influence de certains événements sur la vie humaine, le choix du chemin de vie — ce n'est pas une liste complète des thèmes abordés dans ce film drôle et tragique du réalisateur italien. À la fois risible et pitoyable.
Le 15 décembre, Netflix a sorti le nouveau film de Paolo Sorrentino « La Main de Dieu », rempli de l'expérience de vie du réalisateur. Nous vous parlons de cette nouvelle œuvre d'art du metteur en scène italien contemporain.
Open material
3e place — « The Power of the Dog »
réal. Jane Campion
Un véritable thriller psychologique réalisé par Jane Campion, la première femme à avoir remporté la Palme d'Or à Cannes. C'est l'histoire de deux frères, Phil et George, qui possèdent un ranch et ont des caractères diamétralement opposés. Leur monde change lorsque George épouse la modeste veuve Rose.
L'intrigue se développe lentement, permettant de ressentir la douleur et la contradiction des personnages. En même temps, l'angoisse intérieure s'intensifie : les personnages de Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee et Jesse Plemons se révèlent sous un nouveau jour à chaque scène, et on ne sait pas à quoi s'attendre. La puissance naturelle est utilisée ici comme amplificateur des passions humaines, d'où l'abondance de prises de vue paysagères incroyables.
Campion explore avec réflexion la dynamique des relations dans une famille dysfonctionnelle, les tentatives de fuir la solitude profonde que chaque personnage ressent. Mais l'objectif principal du film est de montrer à quel point les idées reçues sur la masculinité et le comportement masculin approprié peuvent être destructrices, et que souvent se cachent derrière elles la peur et la vulnérabilité.
2e place — « Dune »
réal. Denis Villeneuve
L'adaptation du roman de science-fiction éponyme de Frank Herbert par Denis Villeneuve, après sa sortie, devait presque inévitablement figurer dans la plupart des listes des meilleurs films de l'année. La nôtre ne fait pas exception. Il apparaît déjà comme un film de référence qui, à l'avenir, se hissera au même niveau que les adaptations du « Seigneur des Anneaux » et de « Harry Potter ». Un film aussi magnifique n'a aucun sens à refaire dans les prochaines décennies.
Parlons de « Dune » de Denis Villeneuve de deux points de vue : celui qui a lu les livres de Frank Herbert et celui qui découvre pour la première fois la planète Arrakis et le conflit qui s'y déroule.
Open materialLe style de mise en scène de Denis Villeneuve, le brutalisme des décors et des costumes, la musique de Hans Zimmer, le casting de stars — tous les ingrédients du cocktail se sont incroyablement bien mélangés dans le film et ont donné au spectateur le goût du bon cinéma. « Un équilibre parfait » entre une histoire pour les fans de science-fiction et les amateurs de cinéma d'auteur. Un art-buster méditatif, lent et contemplatif, magistralement réalisé à tous égards. Certainement l'un des meilleurs films de 2021.
1re place — « Tick, Tick… Boom! »
réal. Lin-Manuel Miranda
Adaptation non seulement de la pièce éponyme, mais aussi de l'histoire de la vie du créateur des comédies musicales cultes de Broadway Jonathan Larson, décédé trop tôt, à 35 ans. Le drame personnel du héros résonne avec la tension sociale dans le contexte de l'épidémie de sida aux États-Unis dans les années 80. Le rôle principal dans la comédie musicale étincelante de Lin-Manuel Miranda est interprété par le charismatique Andrew Garfield, qui a étudié le chant pendant un an pour cela.
Le film est composé d'éléments de mise en scène théâtrale, il n'a pas de limites claires et brise audacieusement le quatrième mur, plongeant le spectateur dans l'action. Dès les premières minutes, c'est Garfield qui accroche, changeant comme de la pâte à modeler en une seule respiration, passant de l'infatigabilité à l'écrasement, de la joie à la déception. Du début à la fin, le film ne perd pas son rythme grâce à de beaux numéros musicaux avec une chorégraphie de qualité, une intrigue dynamique et un travail de caméra. — c'est une conversation honnête sur le chaos créatif, sur la tentative de devancer l'horloge qui tourne sans cesse dans la poitrine de chacun, sur les sacrifices pour l'art et la recherche de sa propre voie. Et tout simplement le meilleur film de l'année selon notre équipe.
Illustration de couverture : Varvara Ulianenok
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.