Le maître des retournements de situation nous invite à nouveau au cinéma pour nous surprendre. Seulement, ni la surprise ni même l'intérêt ne sont vraiment au rendez-vous lors de la vision du film « Le Temps ».

Le film « Le Temps » (Old) a été créé d'après le roman graphique « Château de sable » du scénariste Pierre Oscar Lévy et du dessinateur Frédéric Peeters. M. Night Shyamalan a repris l'idée de personnages échoués sur une plage mystérieuse où tout le monde vieillit et meurt à une vitesse fulgurante, mais il en a réécrit la fin. Dans l'esprit de sa célèbre marque de fabrique : le plot twist.

Le temps est impitoyable

Selon l'intrigue du film, au bord de la rupture, Guy et Prisca décident de passer leurs dernières vacances en famille. Un employé d'hôtel serviable sur une île tropicale leur propose un service unique : des vacances sur une plage sauvage à l'eau cristalline et sans foule – une offre rarement accordée.

Plusieurs familles rejoignent nos héros et se retrouvent sur une plage mystique. Ce voyage qui promettait des vacances paradisiaques se transforme en piège, car le temps sur cette plage s'écoule bien plus vite que dans la vie normale et on peut y vivre toute une vie en une journée. À cela s'ajoute une découverte inattendue : le cadavre d'une femme rejeté sur le rivage.

Toutes les tentatives pour quitter la plage sont vaines – quiconque essaie de passer par le chemin à travers les rochers perd connaissance. La tension nerveuse et la situation dans laquelle se trouvent les héros les empêchent de penser rationnellement et bientôt le spectateur comprend que non seulement le lieu est dangereux, mais aussi les gens eux-mêmes.

Les réflexions philosophiques sur le fait que le temps est impitoyable sont énoncées à plusieurs reprises par les personnages dans le film « Le Temps », mais la philosophie et l'idéologie n'avancent pas, étant chaque fois brutalement interrompues par des tentatives maladroites de basculer dans le thriller, l'horreur et la science-fiction, et parfois Shyamalan s'aventure même sur le terrain du body horror. Mais seulement du bout du pied, prudemment, et il « retire immédiatement sa jambe ».

Questions au directeur de la photographie

Des choix de mise en scène étranges, un maquillage peu crédible et des CGI ratés déconcertent. Mike Gioulakis (directeur de la photographie) choisit des angles bizarres, des panoramiques et ne montre pas à l'écran les horreurs physiologiques qui arrivent aux personnages. Le spectateur ne peut que deviner ce qui se passe en lisant les émotions sur les visages des héros.

Pourquoi dans un cas voyons-nous des images franchement écœurantes d'un corps qui se transforme rapidement à cause d'un empoisonnement du sang, alors que dans un autre, le directeur de la photographie a honte de montrer le corps broyé d'une fille tombée d'une grande hauteur, on ne sait pas. Ou bien il montre en détail comment les os de l'une des héroïnes se brisent puis se ressoudent mal, et en quel monstre elle finit par se transformer, alors que dans une autre scène, il est gêné de montrer un corps décomposé jusqu'aux os.

On peut cependant trouver des solutions de mise en scène réussies dans le film « Le Temps ». Par exemple, la façon amusante dont un couple d'adultes réagit au récit des enfants sur leur âge. Le plan est construit de sorte que le spectateur ne voit pas les enfants, il entend seulement ce qu'ils disent et comment les adultes réagissent. Ainsi, le spectateur devient non seulement un témoin de ce qui se passe, mais il semble exister à l'intérieur du tableau, car il est aussi désemparé que les personnages et ne comprend pas non plus ce qui se passe.

La caméra qui suit au début du film joue également en faveur des créateurs. Nous n'examinons pas les chambres d'hôtel avec les héros, nous regardons ce qui se passe depuis les fenêtres, comme si nous espionnions les personnages sans violer leur intimité. Cependant, cela ne dure pas longtemps, car Shyamalan choisira ensuite des plans si serrés et des angles si brusques que le spectateur se sentira immédiatement mal à l'aise et aura envie d'aller quelque part dans un espace ouvert. Le réalisateur offrira cette possibilité l'instant d'après. Le son l'y aidera, et pas seulement.

Un travail sonore admirable

Le spectateur, avec les héros, se retrouve sur une plage incroyablement belle où le bruit des vagues lui rappellera constamment le lieu de l'action et le fait qu'il est impossible de quitter cette plage. Le travail sur les voix des personnages est également original : en vieillissant, les voix des enfants muent, acquièrent des intonations adultes, deviennent plus fortes et plus puissantes. Les voix des adultes, au contraire, deviennent plus ternes et plus faibles à mesure qu'ils vieillissent. Un travail aussi minutieux du réalisateur sur le son est admirable. Mais dans la version russe du film, ces trouvailles intéressantes ont été impitoyablement gâchées par le doublage.

Encore un twist

Shyamalan est un maître des retournements de situation inattendus. Dans une certaine mesure, son nom est déjà une marque. En l'entendant, le spectateur comprend à peu près à quoi s'attendre. Cependant, cette particularité du réalisateur est son point faible, pas son point fort. Dans ses meilleurs films, elle change la perception de l'ensemble du film, tandis que dans tous les autres, elle ne fait qu'aggraver une situation déjà précaire.

C'est le cas dans le film « Le Temps » : le réalisateur reprend un concept assez intéressant, le développe, mais soit il a peur de s'aventurer sur la voie du cinéma d'auteur, soit il ne veut pas s'éloigner du grand public, et finalement le développement s'arrête et il ne reste plus rien d'attrayant à part le concept. Il est triste de constater que Shyamalan ne fait pas confiance à son public et soit le considère comme stupide, en répétant les idées et les messages à plusieurs reprises par la bouche de différents personnages, soit, en essayant de rendre le film plus grand public, il oublie que le spectateur ne laisse pas son cerveau au vestiaire avec ses vêtements de dessus avant d'entrer dans la salle.

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