Après avoir visionné des dizaines de films variés, notre équipe a sélectionné les 10 meilleurs films du premier semestre 2021 et se précipite pour partager ce classement avec vous.
Des succès du streaming aux lauréats des grands prix cinématographiques mondiaux, des films d'animation familiaux au cinéma d'art et d'essai festivalier, voici les 10 meilleurs films du premier semestre 2021 que tout amateur de cinéma se doit de voir. Saurez-vous deviner qui occupe la première place de notre classement ?
10ᵉ place — Les Mitchell contre les machines (The Mitchells vs the Machines)
«Les Mitchell contre les machines» de Sony, qui nous a offert «Spider-Man: Into the Spider-Verse», ravit par son animation atypique dans un monde monopolisé par une animation aux grands yeux uniformes de Disney. Le mélange d'animation 3D et traditionnelle va très bien à ce film. Et le problème de l'incompréhension entre pères et enfants est une intrigue intemporelle. S'y ajoute le problème moderne de l'addiction aux gadgets, ainsi que le fait qu'il n'y a pas de honte à être excentrique. Et tout cela sur fond de robot-apocalypse qui se déroule. La cause de la catastrophe est d'une simplicité désarmante : l'IA se vexe contre son créateur parce qu'il a décidé de la remplacer par un «jouet» plus moderne. La solution évidente dans une telle situation est de détruire le monde entier.
Dans le film d'animation, le conflit parallèle entre pères et enfants est traité avec humour. Dans un cas, l'enfant quitte la maison pour faire ce qu'il aime, ce que le père ne comprend pas, et dans l'autre, la création se venge de son «père» (et du monde entier) à cause du manque d'attention portée à sa personne.
Le film est ironique envers lui-même et, avec un sourire bienveillant, se moque des principes du monde internet moderne. Des magnats de la technologie, des couples qui créent des images idéales via les réseaux sociaux, de l'incapacité des adultes à utiliser YouTube. Tout cela est tissé avec tant de délicatesse et d'ironie dans le film qu'on s'amuse tout en ayant matière à réflexion.
9ᵉ place — L'Homme qui a vendu sa peau (The Man Who Sold His Skin)
Ce film, vu par une poignée de personnes parmi les amateurs de cinéma de festival, s'est avéré captivant, très accessible et méritant beaucoup plus d'attention. Cette histoire d'un réfugié syrien qui trouve sa vocation en vendant son corps (on lui tatoue un visa Schengen sur tout le dos et on l'expose) peut être vue comme une critique du capitalisme à travers l'art contemporain (d'ailleurs pleine d'esprit et provocatrice), comme une réflexion sur les processus irréversibles de la mondialisation avec la perte inévitable de l'identité nationale, ou comme un exemple classique de pacte avec le diable où le héros échange son âme (en l'occurrence l'amour, les relations avec ses proches et son propre «moi») contre le succès et une vie luxueuse.
Fait intéressant, ce film étrange mais charmant s'inspire des œuvres du véritable artiste provocateur Wim Delvoye. Ironiquement, l'art de Kaouther Ben Hania elle-même (réalisatrice et scénariste du film) a été capitalisé avec succès (nominations à la Mostra de Venise et aux Oscars). Et ce qui est sympathique, c'est que l'un des rôles est interprété par la diaboliquement séduisante Monica Bellucci.
8ᵉ place — Cruella (Cruella)
«Cruella», tout comme le premier film sur «Maléfique», est un excellent exemple de la façon dont on peut faire d'une méchante classique de Disney un personnage contradictoire fascinant à observer. En plus d'une histoire de l'héroïne bien construite et racontée de manière captivante, le film est agrémenté de costumes à couper le souffle et d'une bande originale magnifique. Il agit donc efficacement sur le spectateur par l'image et le son, sans oublier de stimuler les méninges. Et l'affrontement entre le héros et l'antagoniste est si passionnant qu'on ne sait pas tout de suite pour qui prendre parti, car les deux personnages mènent leur jeu avec brio.
Combinant un ensemble de trouvailles heureuses et un travail d'équipe harmonieux de tous les métiers du cinéma, «Cruella» parvient à toucher des catégories de spectateurs très différentes : les amateurs de mode et les fans de musique, les passionnés de l'histoire originale et ceux qui ne la connaissent pas. Craig Gillespie, qui nous avait déjà offert «Moi, Tonya» et réalisé plusieurs épisodes de la série «Pitch», montre qu'il sait révéler toute la complexité de ses héroïnes. Car les spectateurs avertis en ont assez de la division entre le bien et le mal et aspirent à des personnages vivants et crédibles. Le film a des défauts, mais comment le critiquer quand toute votre attention est accaparée par le duel entre les charismatiques Emma Stone et Emma Thompson ?!
7ᵉ place — Un endroit tranquille 2 (A Quiet Place Part II)
a véritablement ramené les gens dans les salles de cinéma, car un tel film ne convient pas à une vision à domicile. Et cela se reflète dans les recettes — chaque semaine, le film battait de nouveaux records en pleine pandémie de coronavirus.
Comment «Un endroit tranquille 2» a réussi à conserver les meilleures techniques et l'atmosphère de la première partie tout en devenant plus fort, plus dynamique, plus intéressant et meilleur. Nous vous en disons plus sur la suite et les questions qu'elle soulève.
Open materialLa seconde partie mérite sa place dans la liste des meilleurs films de l'année car elle est encore meilleure que le premier film. Beaucoup d'action, encore plus d'effets sonores, un monde post-apocalyptique volumineux et bien pensé, et beaucoup de monstres. Mais l'idée principale ici est de montrer la lutte de toute une famille pour survivre, une hiérarchisation correcte des priorités et un drame personnel.
Le film laisse une impression vive, donne envie d'attendre la suite, et après la projection, on a matière à réfléchir — c'est un signe de véritablement bon cinéma.
6ᵉ place — Minari (Minari)
Une fois de plus, nous constatons que la beauté se cache souvent dans la simplicité. — c'est un film très simple, au déroulement des événements prévisible et aux conflits sans prétention. Mais il fonctionne étonnamment bien, notamment grâce à une bonne mise en scène et un excellent jeu d'acteur — Lee Isaac Chung a parfaitement relevé le défi et a au moins réussi à apporter de la diversité au matériau qui lui était proposé, tandis que Steven Yeun (le père de famille Jacob) et Youn Yuh-jung (la grand-mère Soonja) ont joué de manière très agréable.
À un certain moment, on commence vraiment à s'inquiéter du sort des personnages — ce qui est très important pour une narration bien construite sur les épreuves d'une famille. Cela ne provoquera pas de catharsis, mais cela laissera des sentiments après la projection.
5ᵉ place — Little Fish (Little Fish)
«Little Fish» est un mélodrame de science-fiction qui ne passe pas trop de temps sur la science, mais qui, par l'impression laissée après la projection, rappelle le film «Eternal Sunshine of the Spotless Mind».
Les spectateurs sont plongés dans un monde avec une maladie fictive qui provoque une perte de mémoire et la démence chez toute la population terrestre. Et pour mieux montrer cet effet, la narration elle-même est construite sur les souvenirs des personnages et des sauts dans le temps, en avant et en arrière. Ainsi, comme le personnage principal, vous devez vous souvenir des détails qui vous aideront à reconstituer les événements. Tout cela ressemble à une grande métaphore de la maladie d'Alzheimer.
Les émotions et une histoire magnifiquement interprétée sont assurées par le duo Olivia Cooke et Jack O'Connell . Ils montrent ce que signifie ne pas céder à la panique, mais tout faire pour son couple et sa relation. L'atmosphère est parfaitement soutenue par l'accompagnement musical dans le style de l'indie américain. est là pour nous rappeler la force des liens émotionnels et psychologiques qui nous unissent les uns aux autres. Un film sur une catastrophe mondiale à l'ère de la pandémie, qui fait croire en un avenir meilleur.
«Little Fish» est un rare film sur la pandémie qui pourrait vous plaire.
Open material4ᵉ place — Nomadland (Nomadland)
Une des plus belles «aventures routières» de ces dernières années, , atteint un autre niveau grâce à un travail de caméra magistral et à la géniale Frances McDormand , à qui on veut décerner toutes les récompenses du monde.
C'est le cas où l'art et essai s'est mêlé au mainstream, et nous avons obtenu une histoire magnifique et très simple qui, bien qu'elle puisse sembler longue, est néanmoins digne d'un Oscar.
3ᵉ place — Zack Snyder's Justice League (Zack Snyder's Justice League)
Le Snyder Cut a été attendu longtemps, avec acharnement et passion. Et il est arrivé. C'est un véritable phénomène, un film-sensation, un film qui a été défendu par les fans. Passons sur le fait que la pandémie et la faible confiance envers le studio en raison des échecs constants des films de la franchise ont également aidé. Warner Bros. avait simplement besoin d'un succès, et enfin nous avons une version digne de «Justice League», et non ce Frankenstein aux couleurs criardes de 2017. Chaque personnage a désormais son propre arc narratif digne, avec des motivations, des objectifs et un développement de caractère. Même Steppenwolf n'a pas été négligé, nous savons enfin pourquoi l'antagoniste est ainsi et comment il en est arrivé là. Car c'est lassant de voir un personnage qui veut détruire le monde simplement parce que c'est un méchant.
a accordé à chacun du temps et de l'attention, et surtout, on voit avec quel amour le réalisateur a fait ce film. On ne peut même pas reprocher au créateur sa durée de 4 heures, car le film se regarde d'une traite, et on ne voit pas à quel moment on pourrait faire une pause. On n'a pas du tout envie de couper une narration aussi harmonieuse.
La rédaction du projet «Posle Titrov» a décidé de dresser son propre top des films de Zack Snyder, en les classant du pire au meilleur.
Open materialLe Snyder Cut est la quintessence des techniques de Snyder : ralentis généreusement dispersés, discours pompeux, références religieuses, jeu avec la lumière et l'ombre — tout y est. Autre question, on aurait pu être un peu plus modeste avec les ralentis, car ce n'est pas approprié dans toutes les scènes, mais il serait stupide de taper sur les doigts de Snyder pour cela. Nous avons tous nos péchés.
2ᵉ place — Wrath of Man (Wrath of Man)
Dès que Guy Ritchie s'éloigne du travail dans le «grand Hollywood», ses œuvres deviennent instantanément authentiques, intéressantes et diablement stylées. C'était le cas avec «The Gentlemen» l'année dernière, et c'est aussi le cas avec . Sauf que cette fois, l'ironie est beaucoup moins présente, compensée par une brutalité et une masculinité qui suintent littéralement de chaque centimètre carré de l'écran.
L'histoire du mystérieux H interprété par Jason Statham ne peut pas être qualifiée d'originale — d'une part, c'est une relecture libre du film «Le Convoyeur», d'autre part, elle est assez prévisible, et vers la fin, Guy Ritchie a en plus décidé de tout mâcher pour que même le spectateur qui a passé la moitié du film à regarder le plafond comprenne. Mais en réalité, ce n'est pas si important quand on entend la musique époustouflante du compositeur Christopher Benstead, qui joue l'un des rôles les plus importants dans la narration, et que Jason Statham change d'armes comme de gants et joue de manière convaincante avec ses muscles (pas du visage, vous l'aurez compris).
1ʳᵉ place — The Father (The Father)
Ce que nous avons dit à propos de Frances McDormand s'applique également à Sir Anthony Hopkins — on veut déposer tous les prix du monde à ses pieds. Cet homme a atteint un tel sommet de maîtrise qu'il est difficile de croire qu'il joue et non qu'il vit son rôle. Ce qu'il montre devant la caméra ne peut pas s'expliquer uniquement par une bonne mise en scène ou un travail de caméra compétent. Son personnage est un sacré numéro, mais il est impossible de ne pas compatir avec lui, de ne pas ressentir sa confusion et sa douleur.
L'histoire du film peut résonner en vous ou non — nous avons vu chacun de ces résultats. Mais en tout cas, il mérite amplement qu'on lui donne une chance. Car si le film résonne vraiment, la réaction sera forte, émotionnelle et extrêmement durable.
Avec respect, l'équipe «Posle Titrov»
- Varvara Ulianenok
- Larisa Polshikova
- Valeria Fomina
- Roman Kovalev
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