Nous nous souvenons du cinéma étonnant, magnifique et diversifié des années 80 et des films brillants de cette époque qui n'ont pas reçu l'attention qu'ils méritaient.

Quels films vous viennent à l'esprit quand on évoque le cinéma des années 80 ? Vous pensez sûrement à des titres comme Terminator, Aliens, Retour vers le futur et bien d'autres films cultes. Pourtant, les années 80 ont vu sortir une multitude de films formidables, dont beaucoup n'ont pas reçu l'attention qu'ils méritaient de la part du public. Réparons ce malentendu et présentons, selon nous, les 10 films les plus sous-estimés des années 80.

Le Prince de New York (Prince of the City, 1981)

Sidney Lumet a réalisé l'un des meilleurs films policiers des années 70, mais il n'a pas baissé la barre dans les années 80, en mettant en scène Le Prince de New York. Dans cette œuvre, comme dans Serpico, il aborde les questions de policiers corrompus et d'agents intègres.

Imaginez à quel point l'approche de Lumet était méticuleuse pour ce film : 126 dialogues et 130 lieux de tournage. Près de 3 heures de métrage ont permis à l'auteur de raconter comme il se doit l'histoire complexe d'un détective décidé à lutter contre la corruption au sein de la police.

Le Solitaire (Thief, 1981)

Aujourd'hui, Michael Mann est surtout connu comme producteur ou réalisateur de films d'action maladroits et démodés (voir Cyber), mais dans les années 80 et 90, il était l'un des principaux réalisateurs de films intelligents et captivants. Cependant, loin de tous ses travaux de ces décennies ont reçu l'attention qu'ils méritaient de la part du grand public. Si tout le monde a vu Heat, on se souvient rarement du Solitaire quand on parle des meilleures œuvres de Mann. Et c'est dommage.

Dans son premier film, Mann a en grande partie défini le style général de nombreux films hollywoodiens pour la décennie à venir. Il a habilement utilisé diverses techniques de tournage modernes, sans oublier qu'au cœur de l'histoire doit se trouver un personnage fort et charismatique (interprété ici par James Caan).

Dans l'histoire, le héros de Caan, un voleur aguerri, rêve d'une vie normale. Pour cela, il accepte un marché avec un dangereux parrain de la mafia et se lance dans une affaire complexe, sachant que des policiers corrompus sont à ses trousses.

Le Solitaire est un film criminel puissant et stylisé, dont les échos se retrouvent dans de nombreux films ultérieurs sur des thèmes similaires.

Blow Out (1981)

Le film Blow Out n'est pas l'œuvre la plus marquante de la filmographie de Brian De Palma, surtout comparé à Scarface et Les Incorruptibles. Certes, ce film avec John Travolta (peut-être son meilleur rôle) ne peut pas être considéré comme un chef-d'œuvre, mais il mérite indéniablement plus de reconnaissance.

L'histoire raconte celle d'un ingénieur du son nommé Jack, qui travaille sur des films de seconde zone. Un jour, pendant l'enregistrement de sons pour un nouveau film, il est témoin d'un accident de voiture et sauve une jeune fille de la voiture qui coule. Il en profite pour enregistrer un son mystérieux qui pourrait prouver qu'il s'agit d'un meurtre et non d'un accident, comme le pense la police.

Cette œuvre peut être caractérisée comme un film typique de De Palma : un thriller imprévisible, un hommage obligatoire à l'œuvre d'Hitchcock, une fin émotionnelle éclatante. Et tout cela est magnifiquement filmé et encore mieux interprété par John Travolta et John Lithgow.

Diner (1982)

Imaginez Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon et Steve Guttenberg ensemble, qui font les idiots, parlent de tout et de rien. Vous avez tout de suite envie de voir ce groupe, non ?

Ce film du réalisateur Barry Levinson appartient au genre du cinéma dit sans intrigue, ou slice of life. Il n'y a en gros ni début ni fin, juste un petit extrait de vie, rempli d'humour, d'observations de la vie et de situations quotidiennes que tout le monde connaît.

Dans ce film, Levinson a réussi à capturer l'instant du passage de la vie insouciante à la vie adulte, avec ses responsabilités et l'absence de l'insouciance d'antan. Pourtant, en regardant, on ne peut s'empêcher de ressentir une nostalgie du temps qui passe.

Le Quatrième Homme (De vierde man, 1983)

Basic Instinct, Total Recall, RoboCop — ce sont tous des films cultes que Paul Verhoeven a réalisés à Hollywood. Cependant, sa carrière néerlandaise compte aussi des films qui méritent plus d'attention de la part du public. Par exemple, dans les années 80, il a adapté le roman de Gerard Reve, dont le personnage principal est un écrivain, alcoolique, misanthrope et bisexuel, qui n'hésite pas à chercher Dieu.

L'histoire racontée par Reve et Verhoeven ressemble à un cauchemar, où une blonde fatale sème partout le sexe et la mort. Le réalisateur, dans une veine hallucinogène, réfléchit au pouvoir de l'emprise charnelle sur l'esprit humain, tout en méditant sur la force et la place de la religion dans la vie de l'homme.

Et pas de compromis ni de happy end hollywoodien, seulement une lente plongée dans l'abîme de la folie et une agonie semblable à celle d'une victime d'araignée, immobilisée dans sa toile.

After Hours (1985)

On parle de Martin Scorsese comme d'un maître du cinéma de gangsters et d'un expert en thrillers criminels. Aujourd'hui, peu de gens se souviennent que dans les années 80, le réalisateur s'est essayé à la comédie et l'a fait avec beaucoup d'élégance, comme dans After Hours.

L'intrigue du film semble simple à première vue : un programmeur fatigué décide de se détendre après le travail, mais il ne se doute pas encore de ce que va provoquer sa rencontre fortuite avec une belle fille dans un café.

Scorsese plonge habilement son héros dans une sorte de labyrinthe appelé « Hell's Kitchen » à New York, le confrontant sans cesse aux personnages les plus étonnants et aux situations les plus absurdes, pour finalement aboutir à un véritable grotesque.

Le film a été considéré à l'époque comme un échec au box-office, mais Martin Scorsese lui-même, en tant que réalisateur, a réussi à remporter le prix de la mise en scène au Festival de Cannes.

Le Sang du châtiment (Near Dark, 1987)

L'un des premiers films de Kathryn Bigelow (Point Break, Démineurs), un film de vampires dans lequel Johnny Depp aurait pu jouer, un film qui allie élégamment les genres de l'horreur et du western — tout cela décrit Le Sang du châtiment (parfois traduit par Crépuscule).

Bien avant que cela ne devienne à la mode, Bigelow montrait une histoire d'amour entre un humain et un vampire sur la musique du groupe Tangerine Dream. Le film fonctionne non seulement comme une histoire sentimentale, mais aussi comme un film d'horreur sanglant et incroyablement atmosphérique, comme en témoignent les scènes de violence du gang de vampires (l'éternel second rôle Bill Paxton est particulièrement bon dans ce registre).

Prince des ténèbres (Prince of Darkness, 1987)

John Carpenter est un réalisateur qui n'a pas besoin d'être présenté. Ses œuvres peuvent être considérées comme la véritable incarnation du cinéma américain de cette époque.

Au centre de l'intrigue se trouve un groupe de scientifiques qui ont la possibilité d'étudier un mystérieux récipient vieux de plus de 7 millions d'années, contenant une substance énigmatique.

Ce qui est le plus intéressant dans ce film, c'est que l'auteur a décidé d'essayer de combiner deux choses apparemment incompatibles dans la lutte contre le surnaturel : la science et la religion. Pour ajouter de la tension et un effet de claustrophobie, Carpenter enferme ses héros dans une église verrouillée, où une véritable sorcellerie commence peu à peu à se produire.

Banlieue (The 'Burbs, 1989)

Joe Dante, spécialiste du cinéma familial, a offert au monde à la fin des années 80 un film comique très intéressant intitulé Banlieue, avec Tom Hanks dans le rôle principal.

Dans une petite banlieue, une nouvelle famille mystérieuse du nom de Klopek s'installe. Ses membres ne parlent à aucun des voisins, ce qui suscite de nombreuses rumeurs. Et la nuit, des bruits étranges proviennent de leur maison...

Ce film contient tous les ingrédients d'un bon film familial : des personnages amusants interprétés par des acteurs talentueux, un humour réussi, une intrigue simple mais captivante.

Le Grand Chéri (The Tall Guy, 1989)

Richard Curtis (Love Actually, Le Petit Guide du mariage) écrivait déjà des comédies romantiques dans les années 80, et il a confié la réalisation de son histoire Le Grand Chéri au réalisateur Mel Smith.

Dans ce film, un acteur raté participe à une pièce absolument idiote qui lui permet de se faire remarquer. Les rôles principaux sont tenus par Jeff Goldblum et Emma Thompson, mais il ne faut pas oublier le fidèle des films de Curtis, Rowan Atkinson.

Le Grand Chéri est une comédie drôle, charmante et romantique, qui permet de se détendre l'esprit.