Pada 20 Desember, serial "Molodyozhka. Novaya Smena" diperpanjang untuk musim kedua. Salah satu peran utama dimainkan oleh Diana Milyutina, bintang serial "Chistye" dan "Fisher". Kami berbicara dengan aktris tentang perjalanan kreatifnya, peran-peran...

Musim panas lalu, serial "Chistye" karya Nikolay Khomeriki, seorang sutradara independen terkemuka, menonjol dengan keberaniannya yang sensasional, dan pada bulan November, "Molodyozhka. Novaya Smena", sekuel dari salah satu serial kultus tahun 2010-an yang telah mendapatkan kelanjutan, ditayangkan dengan sukses besar di STS. Di kedua proyek tersebut, Diana Milyutina, bintang baru sinema Rusia, memerankan salah satu peran utama. Kami berdiskusi dengan sang artis tentang peran terbaiknya, profesinya, dan mimpinya.

– Apakah kamu merasakan gelombang kesuksesan setelah serial "Chistye"?

Saya akan mengatakan bahwa ini adalah gelombang besar yang sudah dimulai sejak "Fisher". Saya memiliki peran kecil di sana, tapi sangat penting, dan banyak orang di industri ini mengatakan kepada saya bahwa saya bermain dengan baik. Kemudian, tentu saja, ada "Chistye", dan sekarang "Molodyozhka" telah dirilis.

Tapi bagi saya, itu tidak begitu penting. Saya seorang atlet, perfeksionis, saya tidak memperhatikan hal itu. Bagi saya, yang penting bukanlah jumlah pengikut, melainkan tanggapan dari orang-orang di industri tentang peran saya, tentang pertunjukan teater saya. Tapi yang terpenting adalah jangan terpaku pada hal itu dan terus melangkah maju bahkan setelah peran yang sukses.

– Dalam sebuah wawancara, kamu mengatakan bahwa ketika kamu mendaftar untuk jurusan akting, kamu tidak bisa memisahkan cinta pada seni dan cinta pada wajahmu yang terpampang di spanduk. Apakah sekarang lebih mudah bagimu untuk memisahkan hal-hal ini, atau yang satu membantu yang lain?

Melihat wajahku di spanduk memberi saya kekuatan batin tertentu, sama seperti tanggapan dari pengikut dan penggemar saya yang pergi ke teater setelah menonton serial bersama saya. Ini meningkatkan kepercayaan diri batin, membuatnya lebih mudah untuk pergi ke audisi.

– Bagaimana sikapmu terhadap pemilihan peran berubah, mengingat tawaran semakin banyak?

Pertama-tama, memilih menjadi lebih sulit. Waktu saya tidak elastis, dan saya bisa menghabiskan empat bulan untuk satu peran besar, atau berhasil memainkan lima peran kecil dalam waktu yang sama. Tentu saja, saya harus mempertimbangkan seberapa menarik peran itu. Jika tidak ada yang istimewa terjadi pada karakter, dia tidak berkembang, saya tidak akan tertarik untuk memainkannya. Tapi jika itu adalah peran kecil namun bermakna, seperti di "Fisher", saya lebih baik menghabiskan waktu untuk itu. Karena banyaknya pekerjaan, saya menyadari bahwa kesehatan, sayangnya, juga tidak elastis. Semua uang tidak bisa dihasilkan, seperti yang dikatakan rekan kerja saya di teater sambil melihat lingkaran hitam di bawah mata saya, dan kadang-kadang saya harus menolak peran yang biasa-biasa saja. Sekarang saya mencoba untuk memprioritaskan dengan bijak.

– Mengingat bahwa semua uang memang tidak bisa dihasilkan, ketika memilih proyek baru, misalnya, antara film independen baru Nikolay Khomeriki dan sesuatu yang jelas lebih komersial dan populer, apa yang akan kamu pilih?

Setelah proyek Nikolay, ada "Molodyozhka", dan saya berhasil menggabungkan yang independen dan populer. Keduanya penting, tetapi pada tahap ini, saya mungkin akan memilih sang penulis. Jika seorang sutradara sekelas itu mempercayakan saya sebuah peran, itu sudah berbicara banyak. Dan tentu saja, kembali ke pertanyaan sebelumnya: peran itu penting. Baru-baru ini saya menolak satu proyek demi proyek lain dengan bayaran setengahnya. Peran di proyek baru itu menarik bagi saya, dan pada prinsipnya saya ingin memainkan sesuatu yang serupa, meskipun tentu saja selalu ada risiko bahwa semuanya akan berjalan sedikit berbeda dari yang diharapkan.

Saya tidak mengejar bayaran dan proyek paling populer: kadang-kadang berada di mana-mana berarti membuat penonton bosan. Tapi yang satu bisa membantu yang lain, dan serial populer sebenarnya menarik perhatian ke film independen: banyak pengikut yang muncul berkat "Molodyozhka" sekarang menonton "Chistye" dan terkejut.

Menurut saya, bahwa ada sesuatu yang mengejutkan itu benar: ketika kamu berpindah dari satu proyek ke proyek lain tanpa perubahan, semua orang menjadi lelah, termasuk kamu sendiri. Penting bagi saya untuk menemukan peran yang sangat berbeda satu sama lain. Dan peran perempuan (dan ini adalah kebahagiaan) bisa sangat beragam. Setelah "Chistye", saya takut bahwa saya hanya akan ditawari peran sebagai wanita cantik atau pekerja seks. Namun ternyata tidak, dan sejauh ini saya mendapatkan peran yang sangat beragam.

– Apakah sinema Rusia cukup menawarkan peran perempuan yang benar-benar berbeda, karakter yang kompleks? Apakah ada peran yang ingin kamu mainkan tetapi belum ada yang menawarkan?

Ada peran yang ingin saya mainkan, tetapi belum ditawarkan karena kurangnya materi. Namun, dalam banyak naskah yang saya terima, sebenarnya ada karakter wanita yang sangat beragam, dan ada yang bisa dimainkan. Hanya saja penting juga bahwa ada keinginan dari aktris itu sendiri, agar menarik.

– Tentang "Chistye". Semua orang bertanya tentang adegan telanjang, tapi pasti ada momen yang jauh lebih sulit dan menarik dalam peran itu.

Tentu saja. Semua orang terfokus pada itu, tetapi dalam serial ini ada hal-hal yang jauh lebih sulit daripada ketelanjangan. Ada banyak yang bisa dimainkan. Ketelanjangan hanyalah elemen dari profesi para karakter. Bagi mereka, itu bukan peristiwa, tapi bagian dari hidup. Sementara itu, karakter saya mengalami penyakit, penganiayaan dari, katakanlah, rekan kerja. Semua itu jauh lebih sulit dan menarik untuk dimainkan. Adegan ranjang, bertentangan dengan mungkin ekspektasi, ternyata sangat indah dan cukup bersih (permainan kata, merujuk pada judul serial dan menjelaskan subteksnya). Pada akhirnya, ini adalah serial tentang bagaimana seseorang tidak direduksi oleh lingkungannya, yang penting bukanlah apa yang ada di sekitarmu, tapi siapa dirimu.

– Kamu pernah mengatakan bahwa memerankan karakter yang tidak menarik, jelek adalah tugas yang menarik. Jika untuk sebuah peran kamu harus berubah secara fisik, apakah kamu akan setuju? Seberapa serius transformasi yang siap kamu jalani?

Yang jelas: misalnya, saya sekarang siap mewarnai rambut hitam untuk sebuah peran. Namun saya sadar bahwa saat ini lebih banyak tawaran peran dengan rambut pirang, dan itu bukan pilihan yang mudah. Saya siap botak. Rambut akan tumbuh lebih baik (tertawa), dan bentuk kepala saya memungkinkan — tengkorak saya cantik. Saya sendiri sangat tertarik, ingin melihat diri saya dengan rambut pendek. Tapi jika saya ditawari, seperti Aleksandra Bortich untuk "Ya Khudeyu", untuk menambah berat badan, kemungkinan besar saya akan menolak. Itu beban berat bagi tubuh.

– Proyek terbarumu adalah "Molodyozhka. Novaya Smena". Kamu bilang kamu tidak menonton serial aslinya saat dirilis. Apakah kamu menontonnya untuk peran ini?

Tidak, karena saya tidak punya waktu. Setelah "Chistye", "Molodyozhka" langsung dimulai. Masalahnya juga, setiap musim memiliki 40-50 episode, tidak seperti kami (di "Molodyozhka. Novaya Smena") — 16. Menonton 6 musim seperti itu mungkin terlalu banyak, jadi saya kadang-kadang menonton adegan-adegan tertentu, melihat seperti apa aktor dewasa kami 10 tahun yang lalu, alur cinta apa yang ada. Menarik untuk melihat bagaimana gambarnya berubah. Jadi, ya, saya menonton beberapa bagian.

– Apakah sulit untuk bergabung dengan kelompok yang sudah mapan? Meskipun ini adalah sekuel dan, sejauh yang saya pahami, tidak semuanya sama.

Ya, kami memiliki banyak orang baru, jadi tidak sulit. Saya tidak akan mengatakan itu sulit, tetapi saya bergabung dengan kelompok yang benar-benar kompak di musim ketiga "Ekaterina". Selama dua musim, semua orang sudah bekerja sama: Marina Aleksandrova, Pasha Tabakov, seluruh kru. Tapi saya bergabung dengan baik dan cepat: semuanya tergantung pada tim, pada aktor yang menerima Anda ke dalam tim, ke dalam keluarga dalam arti tertentu.

– Sepertinya saya pernah melihat serial ini di TV. Kemudian, saat menonton "Chistye", saya lama tidak mengerti mengapa wajahnya familiar.

Saat kami syuting "Chistye", Fyodor Sergeevich Bondarchuk menceritakan kisah serupa kepada saya. Bagaimana dia tiba di hotel setelah syuting, menyalakan TV, dan di sana saya lagi, hanya saja sekarang di abad ke-18.

– Apakah itu di "Ekaterina" kamu merana di Italia menunggu takhta?

Tidak! Ada dua serial tentang Catherine. "Ekaterina", di mana saya adalah dayang istri Pavel the First dan favoritnya, Ekaterina Nelidova. Dan serial kedua, di mana saya adalah Tarakanova, adalah "Velikaya". Serial ini disutradarai oleh Sergey Vladimirovich Ginzburg. Di sana saya berada di Italia, dan tidak hanya di sana.

– Apakah kamu banyak belajar tentang era itu?

Ya, ini adalah dua musim dari satu serial dan satu musim lagi dari "Velikaya" — cukup banyak untuk satu periode waktu. Saya jatuh cinta dengan era itu. Meskipun saya ingin menggali lebih dalam ke dalam sejarah — misalnya, saya akan senang berakting di film tentang Viking. Juga tentang Uni Soviet. Menarik untuk mempelajarinya, karena semakin dalam Anda menyelami masa lalu, pada akhirnya Anda lebih memahami bahwa di era yang sangat berbeda, masalah, kekhawatiran, dan keinginannya sama.

– Jika kamu suka berakting di film sejarah, mungkin kamu juga suka menontonnya?

Ya, saya banyak menontonnya, meskipun selalu sulit untuk memilih film dan serial favorit. Ini seperti dengan idola: saya tidak punya idola yang saya tiru, dan saya juga tidak bisa memilih film yang akan saya sebut "favorit" jika ditanya. Saya suka film yang sangat berbeda, tetapi begitu ditanya, saya lupa, dan di kepala saya kosong. Namun, "The Favourite" langsung terlintas, film yang bagus. Dan "Versailles" adalah serial sejarah Prancis yang bagus.

– Setelah "Chistye", juga serial sejarah, kamu beralih secara radikal ke "Molodyozhka", drama olahraga. Bagaimana hubunganmu dengan film olahraga?

Saya suka drama olahraga. Saya berolahraga dan topik ini menarik bagi saya. Meskipun, tentu saja, kadang-kadang sulit untuk ditonton: saya selalu melihat tipuannya. Saya melihat, misalnya, transisi dari wajah karakter utama ke kakinya dan menyadari bahwa itu bukan kakinya, bahwa gerakan itu dilakukan bukan olehnya, tetapi oleh pemeran pengganti. Juga, tentu saja, tribun kosong di film mengganggu — kompetisi tidak bisa berlangsung dengan tribun kosong. Singkatnya, banyak hal yang memicu, tetapi saya tetap sangat menyukai film olahraga. Dari "Legenda No. 17" hingga "I, Tonya", film luar biasa dengan Margot Robbie. Oleh karena itu, saya menonton semua episode "Novaya Smena" dengan senang hati. Sungguh menakjubkan betapa kerennya anak laki-laki kami terlihat dalam seragam. Aksi selama pertandingan benar-benar mendebarkan.

– Ngomong-ngomong, soal Margot Robbie. Seperti yang diketahui, semua orang membicarakan betapa miripnya aktris Emma Mackey dengannya. Tentangmu, di internet bisa ditemukan bahwa kamu agak mirip dengan Svetlana Khodchenkova (pewawancara lupa perbandingan dengan film "The Substance" dan sekarang menyesal).

Oh ya! Sejak saya masuk Akademi Shchukin, saya terus-menerus dibandingkan dengannya. Semuanya dimulai ketika seseorang berkata: "Oh! Khodchenkova muda." Itu dengan cepat melekat. Dan baru kemudian, selama syuting musim keempat "Ekaterina", orang mulai mengatakan bahwa saya bukan Khodchenkova, melainkan Margarita Terekhova. Itu menyenangkan, tentu saja. Dalam pertunjukan di institut, saya memerankan Milady (peran Terekhova yang paling terkenal). Dan pada prinsipnya, itu mungkin peran impian bagi saya. Tarakanova, karakter saya di "Ekaterina", agak mirip dengan Milady. Mereka berdua petualang.

– Apakah perbandingan itu mengganggu?

Bagaimana bisa itu mengganggu saya? Katakanlah, Svetlana adalah artis yang luar biasa. Cantik. Menawan. Perbandingan itu sebenarnya adalah pujian. Meskipun kami, tentu saja, bermain secara berbeda, sifat kami berbeda. Hanya saja orang tidak terlalu perhatian, dan kemiripan fisik mungkin ada, tetapi banyak orang memiliki kembaran, mereka hanya tidak tahu tentang itu.

– Mungkin pernah ditawarkan untuk memanfaatkannya. Misalnya, memerankan anak perempuannya?

Tidak, tapi saya ditawari menjadi pemeran pengganti. Saat itu saya sangat sibuk di teater dan pergi ke rekan senior untuk meminta saran. Dia mengatakan untuk tidak setuju: "Kamu tidak hanya sebagai aktris, tetapi juga dibayar sedikit." Jadi saya tidak memanfaatkan kemiripan fisik saya.

– Apa yang menurutmu paling penting dalam profesimu saat ini? Bagaimana kamu akan merangkum apa yang menurutmu penting dalam aktivitas akting? Apakah ada yang berubah?

Dulu saya selalu mengejar pekerjaan. Saya pikir saya tidak boleh berhenti, selalu dalam proses. Memang, saya keluar dari satu syuting dan langsung terjun ke syuting lainnya, berpartisipasi dalam proyek paralel. Sekarang saya melihat volume pekerjaan yang telah saya lakukan, mengingat peran-peran saya dan berpikir betapa beruntungnya saya tidak ada peran yang ingin saya hapus dari filmografi saya. Sekarang saya ingin tidak banyak peran, tetapi peran yang bermakna dan mendalam. Saya ingin, katakanlah, berendam di setiap peran saya.

Sebenarnya sulit bagi saya untuk menilai diri sendiri — saya tidak bisa melihat diri saya di layar. Begitu juga sebelumnya, ketika saya masih menari dansa ballroom. Saya tidak bisa melihat diri saya setelah kompetisi. Saya tidak mengerti mengapa saya mendapat tempat pertama, karena saya pikir semuanya sangat buruk. Hanya setelah beberapa waktu saya menyadari bahwa ada alasannya. Dengan film, saya juga perlu waktu untuk berlalu sehingga saya bisa melihat kembali filmografi saya. Saya berharap itu terdiri dari karya-karya yang akan membuat saya berterima kasih.

– Apakah umpan balik itu penting?

Tentu saja. Saya pikir seorang aktor tidak ada tanpa umpan balik. Seperti aktor di teater — kami bukan siapa-siapa tanpa penonton. Untuk siapa kami melakukan ini?

– Apakah pendapat kritikus juga penting bagimu, sama seperti pendapat penonton?

Tentu saja. Saya langsung berhadapan dengan perhatian kritikus di teater, karena saya dengan cepat mendapatkan peran besar, dan itu adalah pengalaman yang penting dan membentuk. Terutama — membaca ulasan dari kritikus yang berwibawa. Tidak kalah pentingnya, omong-omong, adalah pendapat rekan kerja. Terutama yang lebih senior, dari siapa saya belajar, yang karyanya membuat saya kagum. Kritik mereka penting. Hanya saja, tidak seperti rekan kerja dan jurnalis, penilaian penonton tidak selalu objektif. Beberapa orang tidak melihat pekerjaan Anda, tetapi wajah dan tubuh Anda. Padahal seorang aktris lebih dari sekadar penampilan, yang banyak orang lupakan.

– Kamu banyak berbicara tentang rekan kerja yang pendapatnya penting bagimu. Apakah mereka hanya rekan kerja dari teater?

Tentu saja, dari teater, tetapi juga dari film. Mereka yang kami temui di berbagai proyek, bekerja bersama. Dengan beberapa dari kami kami berteman hingga hari ini. Ini juga teman sekelas saya, yang dengannya kami belajar bersama: dia menonton siaran saya, meskipun dia juga sangat sibuk, dan saya selalu sangat senang dengan umpan baliknya, seperti umpan balik dari rekan kerja dan teman lainnya. Saya juga selalu berusaha untuk tidak melewatkan karya mereka. Selain itu, dengan cara itu kami saling belajar.

– Apakah kamu sudah menonton "Anora" dengan Mark Eydelshteyn (rekan Diana di "Chistye")?

Belum. Tapi saya melihat di beberapa media sosial dia berfoto dengan Timothée Chalamet. Saya pasti akan menonton filmnya.

– Film apa dari yang kamu tonton tahun ini yang akan kamu soroti sebagai favorit?

Baru-baru ini saya menonton film "Prishelets" dengan Maksim Stoyanov karya Ivan Sosnin. Itu benar-benar menyentuh saya, ini film yang bagus. Ada beberapa film lain yang ingin saya hapus dari ingatan dan tonton ulang. Itu hanya dari yang baru. Sedangkan yang saya tonton di awal tahun, sudah agak sulit diingat.

– Kalau serial?

Saya menonton banyak hal yang dirilis. Baru-baru ini saya menonton dua episode pertama serial "Mamonty". Plotnya berpusat pada bagaimana penipu menipu pensiunan. Topik yang relevan, tidak perlu dikatakan! Dan ansambel aktingnya (dan Yuriy Stoyanov, tentu saja!), bagaimana mereka bermain. Juga, baru tahun ini saya menonton "Squid Game". Apa yang bisa saya katakan: saya tidak akan menunjukkannya kepada anak-anak. Bahkan saya kadang-kadang merasa ngeri.

– Saya belum menontonnya. Soalnya terlalu hype.

Ya, saya juga awalnya berpikir begitu, tetapi tetap menontonnya untuk mengikuti perkembangan (dan musim kedua akan segera tiba), dan ternyata cukup mendebarkan. Tapi di sini kami tidak bisa membuat seperti itu, tentu saja, meskipun mungkin saya ingin — thriller, apalagi horor, saya belum pernah main.

– Apakah kamu ingin menjadi "scream queen" (sebutan untuk karakter utama wanita dalam film horor. Istilah ini muncul pada tahun 1930-an sebagai sebutan untuk peran Fay Wray di "King Kong" asli, mendapatkan popularitas dan makna modern pada akhir 1970-an)? Berlari dari pembunuh, berteriak, sesuatu.

Saya, tentu saja, adalah aktris dramatis yang dalam (tertawa), tetapi saya khawatir itu akan menjadi sangat komedi. Jika bukan di horor, tetapi di komedi hitam, maka saya ingin. Dan bahkan bisa berlari dari pembunuh. Tapi komedi hitam (bukan pembunuh) di sini kurang karena alasan yang jelas. Padahal itu genre yang bagus, selalu sangat lucu. Saya suka humor hitam, yang kadang-kadang mempermainkan saya.

– Apakah ada sutradara yang belum pernah bekerja denganmu, tetapi jika dia menghubungimu, kamu akan langsung setuju untuk bekerja sama?

Pertama-tama, penting bahwa visi kita cocok. Namun selalu ada risiko bahwa, mungkin, saya pernah mendengar tentang sutradara dan ingin bekerja dengannya, tetapi kemudian saya datang ke lokasi syuting dan kami tidak berteman sama sekali, pandangan kami tentang karakter berbeda. Dalam hal ini, saya lebih suka bekerja dengan mereka yang sudah saya kenal, dengan sutradara "saya".

– Saat memilih proyek, apakah kamu memperhatikan seberapa mirip karaktermu dengan dirimu? Bisakah kamu memerankan seseorang yang benar-benar berlawanan denganmu?

Ya, tentu saja. Saya bahkan kadang-kadang memilih karakter yang dekat dengan saya dalam proyek, tetapi saya malah dipilih untuk peran yang lebih jauh dari saya. Pada bulan Februari, sebuah film panjang seharusnya dirilis. Saya ingin memerankan karakter tertentu, tetapi sutradara menawarkan untuk mengikuti audisi juga untuk peran kedua — karakter yang agak lebih jauh dari saya. Dan saya dipilih untuk peran itu. Memerankan karakter yang tidak mirip, lebih jauh dari Anda, lebih sulit, tetapi lebih menarik.

Pengalaman paling mencolok: syuting di "Pervokursnitsy", di mana saya memerankan karakter di masa mudanya. Itu benar-benar sulit — masuk ke dalam gambar ini, memahaminya. Di lokasi syuting, saya harus menghayati, menjadi tidak mirip dengan diri saya sendiri.

Secara umum, jika ada jarak antara Anda dan karakter, Anda lebih baik melihat sisi lucunya. Ini penting untuk komedi, misalnya. Di teater, jarak tertentu sangat membantu. Ketika saya baru mulai memainkan "Twelfth Night" Shakespeare di Teater Lensovet di St. Petersburg, saya tidak bisa mendekati peran Olivia, mencoba menemukan drama di dalamnya. Kemudian sutradara menyarankan, sebaliknya, untuk bermain-main dengan peran, bersenang-senang, melihat komedi situasi dari jarak jauh. Sekarang saya berterima kasih kepada sutradara karena bersikeras pada visinya, dan saya sangat menyukai pertunjukan ini, itu menjadi sangat lucu — tidak hanya bagi saya, tentu saja, bagi penonton juga.

– Dalam drama, mungkin lebih sulit untuk menjaga jarak seperti itu.

Saya tidak tahu apakah itu diperlukan di sana. Bagi saya, peran dramatis berbeda dalam upaya untuk melewatkan semua yang terjadi pada karakter melalui diri saya sendiri, mencoba hidupnya. Dan sejauh ini saya belum terlalu jauh dari diri saya yang sebenarnya dalam peran-peran ini.

– Mengingat peran di "Twelfth Night", saya pikir boleh bertanya pertanyaan kuno: peran impian Shakespeare?

Dari Shakespeare, yang ingin saya mainkan adalah Katharina dari "The Taming of the Shrew". Dan pasti bukan Juliet.

– Dalam wawancara, kamu mengatakan bahwa selama studi, kamu terganggu oleh stereotip bahwa belajar akting itu mudah. Apakah sekarang ada stereotip yang mengganggumu?

Ya. Bahwa akting adalah profesi yang sangat mudah, bahwa aktor mendapatkan bayaran yang tidak layak. Padahal itu mitos bahwa aktor dibayar banyak di teater. Sebenarnya, itu uang yang sebanding dengan gaji dokter atau guru. Teater bagi aktor adalah kegiatan untuk jiwa. Dengan film, situasinya berbeda. Namun, perlu diingat bahwa menjadi terkenal berkat film, aktor tidak bisa melakukan banyak hal. Belum lagi kesulitan di lokasi syuting: kami kedinginan, kurang tidur, shift kadang lebih dari 12 jam, dan Anda ada di setiap adegan di depan kamera dan tidak sempat ke toilet, minum teh, atau berbaring.

– Mungkin secara emosional juga sulit — masuk ke dalam peran, keluar dari peran?

Nah, masuk ke dalam peran selalu sulit, tetapi di teater ada waktu untuk latihan. Awalnya Anda tidak tahu apa yang harus dilakukan, tetapi dengan sutradara, pasangan, Anda semua memasaknya bersama. Ini proses bertahap. Di film, lain: tidak ada waktu untuk pengembangan karakter secara bertahap. Ini sedikit lebih sulit, begitulah. Meskipun, tentu saja, semuanya tergantung pada peran.

Keluar dari peran bagi saya lebih mudah. Saya tahu seorang aktor yang selalu dalam suatu peran dalam hidup. Bagi saya, itu, tentu saja, bagaimana mengatakannya — cringe. Saya pikir Anda harus tetap menjadi orang yang waras dan tidak mengasosiasikan diri Anda dengan kesuksesan akting Anda. Ini hanya profesi. Dan setelah bekerja, saya akan pulang dan menjadi Diana rumahan. Mencuci piring, bermain dengan anjing, menjadi manusia, pada umumnya. Saya tidak pernah punya masalah dengan itu. Sejauh ini. Nanti siapa yang tahu, tentu saja.