Beberapa film merusak potensi waralaba, yang lain menjadi titik akhir dalam seri – kami mengumpulkan untuk Anda film gagal dalam seri film terkenal dan populer.

Film gagal dalam waralaba terjadi karena berbagai alasan. Ada yang ingin meraup uang dari nama terkenal dan tidak berusaha mempertahankan standar yang ditetapkan pendahulunya. Yang lain terlalu bereksperimen dan melenceng jauh dari apa yang membuat orisinalnya dicintai. Dalam materi ini, kami mengumpulkan 15 contoh bagaimana tidak membuat sekuel. Bahkan jika di dalamnya terdapat karakter yang sudah lama dicintai atau konsep yang sangat disukai penonton.

“Indiana Jones dan Kerajaan Tengkorak Kristal” (2008, waralaba “Indiana Jones”)

Apakah Anda merasakan suara serak yang keluar dari tenggorokan: “Mereka menghancurkan Indy!”? Adegan konyol penyelamatan dari ledakan nuklir di dalam kulkas itu. Saya benar-benar meluap dengan ketidakpuasan saat itu. Mereka mengambil pahlawan masa kecil, Dokter Henry Walton (Indiana) Jones Jr. yang tak terkalahkan, yang selalu menyeringai di hadapan kematian dan Nazi, memasukkannya ke dalam kotak baja sialan itu, menyeretnya di udara sejauh satu mil, dan menjatuhkannya ke tanah seperti karung kentang. Persetan dengan kulkas: mereka memasukkannya ke dalam sekuel mengerikan ini, satu wadah dengan Shia LaBeouf – si neurotik lemah dari “Transformers”! 

Kemudian kemarahan dunia terhadap bagian keempat dari waralaba legendaris ini dengan sangat gamblang, dalam semangat realisme New Hollywood, ditayangkan oleh Matt Stone dan Trey Parker di episode ke-8 musim ke-12. Dunia, bagaimanapun, memberikan “Tengkorak Kristal” hampir 800 juta pendapatan – sebanyak yang dikumpulkan oleh dua film sebelumnya dari waralaba tersebut. Tapi rasa tidak nyaman tetap ada. Kenapa begitu?

Indy bertambah tua, Indy bertambah berat, sarkasme ironis berubah menjadi omelan pensiunan. Nazi digantikan oleh “orang Rusia jahat”, tentara Soviet di bawah pimpinan Cate Blanchett dengan gaya rambut yang menyedihkan dan, entah kenapa, pedang. Dan tempat Short Round digantikan oleh Shia LaBeouf yang selalu gugup. Nah, Anda mengerti. 

Kejar-kejaran, baku tembak, pertarungan yang spektakuler dalam ketidakrealistisannya, dan Misteri Menakutkan dengan Artefak tetap ada. Seperti halnya akhir cerita, di mana tindakan para pahlawan sepanjang film tidak berpengaruh apa pun. Indy kembali mengalahkan musuh, menemukan cinta lama dan tanggung jawab baru. Institut kembali tidak mendapatkan barang antik apa pun.  

Saya melihat ke belakang dan benar-benar mencoba mengingat apa yang membuat bagian keempat petualangan arkeolog-petualang ini begitu menjengkelkan. Dan sepertinya, saya tidak bisa. Film ini hampir tidak berbeda dari pendahulunya – tidak lebih baik, tidak lebih buruk (kecuali mungkin bagian pertama, yang, hanya berdasarkan hak kelahiran, tidak dapat dilampaui oleh sekuel mana pun). Sepertinya, yang mengganggu adalah hal lain – nostalgia mempermainkan kita, dan Tengkorak Kristal secara tidak sengaja menunjukkan masa depan yang tidak terlalu cerah. Seperti yang dikatakan seorang pria baik (meskipun bajak laut): “Dunia tetap sama. Kitalah yang mengecil.”

“Terminator 3: Rise of the Machines” (2003, waralaba “Terminator”)

Sarah Connor dalam sekuel Terminator berkata bahwa kita sendiri yang menentukan takdir kita. Produser “Terminator 3” tidak setuju dengan ini dan berkata: “Kami ingin uang.” 

“Terminator 3” bukan film terburuk dalam waralaba. Dan filmnya sendiri lumayan bagus secara keseluruhan, jika Anda menghilangkan referensi tentang Terminator, takdir, dan sebagainya. Akan menjadi film laga yang bagus tentang perjalanan waktu dan robot jahat. Namun afiliasi dengan waralaba membebankan kewajiban, yang menyebabkan “Terminator 3” runtuh seperti rumah kartu. Semua moral dan dilema dari dua bagian sebelumnya dihancurkan oleh skenario yang buruk dan keinginan untuk memeras waralaba. Setelah film ini, hanya ada sedikit harapan dalam bentuk film keempat, tetapi bagian kelima dan keenam menghancurkan segalanya. 

Mungkin tidak perlu ada sekuel sama sekali. “Terminator 2” masih menjadi salah satu film laga terbaik di dunia, dan kecil kemungkinan James Cameron sendiri dapat melampaui dirinya sendiri, bahkan jika dia mengerjakan bagian baru. Tapi itu mungkin tidak akan pernah kita ketahui. Meskipun semuanya mungkin, karena kita sendiri yang menentukan takdir kita.

“Die Hard: A Good Day to Die Hard” (2013, waralaba “Die Hard”)

Anak buah John McTiernan sejak 1988 telah berganti beberapa sutradara, bahkan McTiernan sendiri kembali ke waralaba, dengan sempurna menyutradarai “Die Hard” ketiga. Namun teladannya tidak mendapat tanggapan dari para pengikutnya. Dan jika “Live Free or Die Hard” cukup baik karena membenamkan polisi jadul McClane ke dunia baru kejahatan siber, maka bagian kelima jelas buruk. 

Skenario lemah, aksi badai yang menutupi penyutradaraan yang lesu, tingkat kepura-puraan yang tidak pada tempatnya, bukannya sarkasme mabuk-suram McClane, dan Bruce Willis yang enggan kembali ke perannya benar-benar mengubur waralaba. Judul film – “A Good Day to Die Hard” – ternyata sangat profetik.

“Shrek the Third” (2007, waralaba “Shrek”)

Mengatakan bahwa “Shrek” mengubah aturan main di antara studio animasi adalah pernyataan yang meremehkan. Semua konglomerat besar berusaha membuat “Shrek” versi mereka sendiri, dan hanya sedikit yang berhasil. Dekonstruksi dongeng, yang muncul di akhir Renaisans Disney, memakukan paku terakhir ke peti mati cerita animasi tradisional. Terlebih lagi, banyak orang (dan termasuk beberapa penulis redaksi “After Credits”) dapat mengatakan dengan yakin bahwa “Shrek 2” dalam banyak hal bahkan melampaui sumber aslinya, menawarkan konflik moral yang menarik yang jarang difilmkan sama sekali.

Oleh karena itu, “Shrek the Third”, yang seolah mencampuradukkan karakter dan mengubur citra Pangeran Tampan, sangat mengecewakan. Lelucon menjadi datar dan tidak menarik, Shrek seolah diganti, dan hubungannya dengan Fiona sama sekali tidak mendapat perhatian. Ya, animasi semakin baik dari film ke film, tetapi entah bagaimana terjadi dekonstruksi demi dekonstruksi yang aneh – dan ini belum pernah menghasilkan sesuatu yang baik.

Dibandingkan dengan “Shrek the Third”, semua sekuel, spin-off, dan film pendek tampak seperti mahakarya, yang sedikit mengurangi nilai film kedua. Dan ini sungguh... Akhir yang menyedihkan dari kisah indah.

“The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It” (2021, waralaba “The Conjuring”)

James Wan merilis “The Conjuring” pada tahun 2013 dan langsung membuat film tersebut ditakdirkan untuk sekuel: hingga saat ini, alam semesta “The Conjuring” mencakup delapan film — orisinal, sekuel, spin-off, prekuel spin-off, prekuel biasa — total pendapatan box office mereka melebihi 2 miliar dolar. Namun, meskipun sukses secara komersial, waralaba horor ini sudah salah arah pada tahun 2018, tepat setelah “The Nun”, tetapi jika spin-off dapat dimaafkan karena kebodohan plotnya, maka sekuel langsung tidak.

“The Conjuring 3: The Devil Made Me Do It” dirilis pada tahun 2021 oleh sutradara muda Michael Chaves, dan tampaknya tujuannya adalah membuat sekuel yang tidak berwajah. Tidak menentang produser, tidak menunjukkan individualitas, menggunakan klise sebanyak mungkin, meskipun sudah teruji — selesai. Jump scare tidak menakutkan, kegelapan tidak memesona, eksorsisme terlihat konyol dan sekunder… Ingat hantu legendaris dari film-film awal alam semesta sinematik ini. Ingat? Ha, di “The Conjuring” baru tidak ada hantu sama sekali. Konsep “musuh terburuk adalah manusia” juga tidak berhasil di sini. Semacam hibrida yang kurang matang. Menyedihkan.

“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales” (2017, waralaba “Pirates of the Caribbean”)

Parasitisme terang-terangan pada popularitas waralaba membawa “Pirates” ke pelabuhan Lubang Plot dan Kekonyolan. Trilogi Gore Verbinski menceritakan kisah yang luar biasa dengan karakter yang hidup, tetapi setelah itu tidak ada yang berhasil melihat ke ujung dunia, jadi pertama-tama mereka terdampar di Strange Tides, dan kemudian dongeng pun berakhir.

Karakter [Kapten] Jack Sparrow tidak diragukan lagi membuat penonton jatuh cinta, tetapi tanpa skenario yang bagus, mengeksploitasinya adalah ide yang meragukan. Dan jika di bagian keempat masih ada sedikit aroma semangat bajak laut, maka “Dead Men” kehabisan napas dan berbau pembusukan. Aktor yang lelah dengan peran mereka, kembalinya karakter “lama” yang tidak berarti, pengulangan diri sendiri, plot yang lemah. Bahkan monyet Jack tidak akan mampu menahan beban seperti itu.

“Step Up 6: Year of the Dance” (2019, waralaba “Step Up”)

Waralaba tari pada tahun 2006 dimulai sebagai film tentang mencari tempat dalam hidup, cara mengekspresikan diri melalui seni, sebagai pemberontakan melawan norma yang ada. Itu juga merupakan pernyataan tentang masalah dalam masyarakat Amerika. Film kedua sebagian melanjutkan tradisi, tetapi mulai dari yang ketiga, fokus sepenuhnya beralih ke tari sebagai seni gerak dan cara berekspresi.

Dengan setiap film baru, gambarnya menjadi lebih berwarna: koreografi dan mise-en-scène menjadi lebih kompleks, tambahan teknis dan skala adegan tari ditambahkan. Namun plotnya disederhanakan, akhirnya sampai pada pertentangan dangkal antara tari sebagai bisnis (dengan persaingan dan battle) vs tari sebagai seni. Namun karena nomor yang mengesankan dan karakter yang karismatik, banyak hal dimaafkan untuk waralaba ini. Sampai film keenam dirilis.

“Step Up” secara semangat lebih merupakan waralaba Amerika (bukan hanya karena semuanya terjadi di AS). Di sana berkuasa semangat dan kebebasan tari jalanan (yaitu campuran r'n'b, breakdance, dan gaya hip-hop lain yang menjadi populer di dunia berkat Amerika), pemberontakan dan protes terhadap tradisi, yang sebagian besar melekat dalam mentalitas AS. Karena itulah penonton menyukai waralaba ini. Tapi semua itu tidak terasa di bagian ke-6, yang dipindahkan ke China — realitas yang sangat berbeda dalam hal semangat dan budaya.

Pahlawan Asia baru, energi dan musik yang berbeda, dan akibatnya film ini terasa seperti anak pungut, asing dan alien. Bonusnya — koreografi yang tidak terlalu kuat, tarian tanpa skala, dan plot (meskipun mencoba berbicara tentang masalah masyarakat RRT dan tari sebagai bisnis) kusut dan terombang-ambing di pinggiran. Solusi terbaik di sini adalah tidak bergantung pada merek “Step Up”, tetapi membuat film terpisah, menggunakan keunggulan budaya Asia dan wajah baru para aktor.

“Final Destination 4” (2009, waralaba “Final Destination”)

“Final Destination” adalah waralaba horor yang tidak terlalu banyak darahnya, tetapi merinding saat menontonnya muncul dari menit pertama hingga terakhir. Konsep bahwa kematian tidak bisa dihindari membuat Anda menoleh ke setiap suara setelah setiap film, dan kadang-kadang bahkan takut untuk masuk ke kamar mandi. 

Tapi setelah bagian ketiga yang cerah dan berkesan, sesuatu jelas salah. Tepat pada periode ini, setiap film berusaha mencoba format 3D. Terutama film horor ingin unggul dalam hal ini. Bayangkan saja: sesuatu pecah, menembus tubuh, percikan darah, dan Anda berada di pusat semua ini! 

Ya, menarik, tetapi demi atraksi seperti itu, para pembuat film mulai melupakan plot. Padahal justru rantai kematian yang logis, kehadirannya yang tak terduga, itulah yang membuat trilogi ini begitu menarik. Sebagai gantinya — lebih banyak sampah, lebih banyak darah, dan keinginan untuk melupakan semua yang dilihat secepat mungkin.

“Ice Age: The Adventures of Buck Wild” (2022, waralaba “Ice Age”)

Berbicara tentang sekuel yang gagal dari film animasi hits, yang pertama terlintas dalam pikiran adalah “Ice Age: The Adventures of Buck Wild” tahun lalu. Di tengah cerita adalah posum Crash dan Eddie, yang memutuskan untuk melarikan diri dari mammoth Ellie dan memulai hidup mandiri. Kesulitan segera muncul: setelah memasuki Dunia yang Hilang, hewan-hewan kecil bertemu dengan dinosaurus cerdas Orson, yang ingin merebut kerajaan bawah tanah. 

Argumen utama menentang “Ice Age” baru adalah bahwa karakter yang dicintai hampir tidak terlibat dalam plot. Manny, Sid, Diego berkeliaran sepanjang film mencari pasangan, dan Scrat tidak muncul sama sekali. Perkembangan karakter baru yang dangkal juga dapat dicatat: dinosaurus Orson bermimpi menguasai dunia, karena yang kuat harus mendominasi yang lemah, dan teman Buck, Zee, memutuskan untuk terlibat dalam petualangan karena dia tidak bisa melepaskan kehilangan orang yang dicintai. Bagian komedi juga menurun. Banyak lelucon yang lebih ditujukan untuk penonton muda, diulang berkali-kali, yang dengan cepat mulai membosankan.

“Jason Goes to Hell: The Final Friday” (1993, waralaba “Friday the 13th”)

Secara keseluruhan, ini adalah salah satu film terburuk dalam sejarah. Ini secara objektif cukup mengerikan baik dari segi penceritaan dan penanganan karakter Jason, maupun dalam hal kepatuhan terhadap kanon slasher, yang pada titik tertentu film ini tidak lagi mirip, dan kanon waralaba (beberapa aturan terpenting dilanggar begitu saja).

Namun, jika Anda memiliki hati dan, seperti kata orang, berdetak mengikuti irama pukulan parang Jason — tidak mungkin untuk tidak jatuh cinta pada film yang mengerikan ini. Ini adalah gotik selatan, difilmkan di negara bagian utara; slasher remaja yang tidak memiliki remaja, tetapi menampilkan pemburu hadiah dan kehamilan iblis, dan Jason sendiri hanya diperlukan untuk membangkitkan keluhan lama di antara penduduk kota yang perlahan punah — dan orang-orang yang dulunya ramah saling menembak dengan senapan. Di balik semua ini secara tidak jelas terdapat buku Necronomicon. Dan jika Anda ingat Lovecraft — lupakan saja, ini lebih mengingatkan pada Mikhail Elizarov. 

Dan hal yang paling mengerikan tentang film ini, mungkin, adalah bahwa terlepas dari judulnya, ini sama sekali bukan “Friday” terakhir — akan ada “Jason X”, dan karena alasan yang tidak diketahui siapa pun, sejarah sinematik tidak berakhir di situ. 

“Jurassic World: Dominion” (2022, waralaba “Jurassic Park”)

Alam semesta sinematik “Jurassic Park” terkenal dengan dinosaurus yang hidup kembali, dilema etika ilmiah, dan petualangan berbahaya para ilmuwan karismatik di hutan. Dihidupkan kembali pada tahun 2015 dengan nama “Jurassic World”, waralaba ini membawa ide-ide Steven Spielberg ke tingkat baru: pertama dalam skala pulau, lalu benua. Dan semua orang menunggu bahwa pada tahun 2022 bagian ketiga “World” akan mampu mengakhiri cerita yang dimulai pada tahun 1993 dengan layak. Namun keajaiban tidak terjadi.

Colin Trevorrow berhasil melupakan eksposisi, sepenuhnya mengubah aturan main dengan dinosaurus, meninggalkan kami dengan pertanyaan tanpa jawaban. Karakter di sini sering berpindah lokasi sehingga di tengah film Anda berhenti mencoba memahami inkonsistensi plot karena terlalu banyak lokasi. Belum lagi dinosaurus diubah hampir menjadi bangsa yang diberi wilayah untuk hidup (tetapi pada saat yang sama melupakan hukum evolusi, masalah adaptasi, dan naluri hewan). Selain itu, secara mengejutkan, makhluk bersisik di sini lebih seperti furnitur, tidak ada nilai bagi plot, dan bagi karakter mereka seperti “lalat pengganggu” di jalan.

Dan salah satu kekecewaan utama yang sulit dimaafkan adalah kembalinya Sam Neill, Laura Dern, dan Jeff Goldblum yang tidak berguna. Trevorrow ingin bermain dengan nostalgia, tetapi akhirnya merusak “orang tua” dan karakter baru Chris Pratt dan Bryce Dallas Howard. Akibatnya, dari sci-fi hanya tersisa kata, dari dinosaurus — grafik alih-alih boneka robot yang mengesankan, petualangan berubah menjadi bubur yang tidak jelas, dan karakter dibuat histeris dan bodoh. Padahal dulu bagian ketiga “Park” dikritik, yang sekarang terlihat jauh lebih solid.

“Star Wars: The Rise of Skywalker” (2019, waralaba “Star Wars”)

Jalan “Star Wars” menjadi terjal sejak trilogi prekuel, tetapi trilogi sekuel melampauinya sejauh parsec, bahkan dua. Pertama, penonton diberikan remake dari “A New Hope” dengan Mary Sue sebagai pemeran utama, kemudian Rian Johnson diberi kesempatan, tetapi semua idenya dirusak karena fan service, menghasilkan bukan “Rise” tetapi “Set”. Palpatine yang bangkit, twist silsilah Rey yang menjijikkan, dan banyak kringe. Mungkin, itulah jalan.

Ungkapan tentang tiga putra, di mana yang ketiga adalah bodoh, sangat cocok untuk “Star Wars”. Di antara trilogi, yang bodoh adalah sekuel, dan di dalamnya, itu adalah “The Rise of Skywalker”. Karakter baru sejak awal tidak disukai banyak orang, dan yang lama dibunuh satu per satu per film, memberi isyarat bahwa di layar lebar di Galaksi yang jauh, ada masalah besar. Yah, senang bahwa di segmen serial saat ini semuanya kurang lebih baik. Kami berharap suatu hari nanti akan ada kebangkitan baru di bioskop.

“V/H/S: Viral” (2014, waralaba “V/H/S”)

Dirilis pada tahun 2012, antologi horor pendek V/H/S menghidupkan kembali genre found footage yang membosankan, menampilkan beberapa materi kaset video sekaligus dalam satu film. Bersama-sama mereka membentuk satu karya, memungkinkan untuk melihat sesuatu yang supernatural dalam kehidupan sehari-hari.

Waralaba ini muncul berkat pencipta situs yang didedikasikan untuk tema horor Bloody Disgusting. Brad Miska sendiri yang menciptakan dan memproduseri film-film tersebut, dan mengundang sineas muda untuk menyutradarainya, memberikan kebebasan penuh untuk ide apa pun. Omong-omong, meskipun pendapatannya besar, anggaran V/H/S tidak melebihi setengah juta dolar.

Saat ini, alam semesta V/H/S mencakup lima film eksperimental dengan puluhan novel gila. Banyak yang mengkritik bagian ketiga “V/H/S: Viral” tahun 2014 — film ini memang menurun dibandingkan yang lain — dan memuji reboot nostalgia tahun 1990-an (“V/H/S/94”, “V/H/S/99”), tetapi tidak mungkin mengkritik film tertentu secara pasti, karena keindahan V/H/S adalah selalu ada sesuatu yang baru di dalamnya. Dengan demikian, dari platform eksperimental, V/H/S telah berubah menjadi, mungkin, waralaba terhebat di zaman modern, yang berhasil tidak kehilangan semangatnya. Setidaknya, untuk saat ini.

“Saw 3D” (2010, waralaba “Saw”)

Waralaba “Saw” mulai menurun setelah film pertama, tetapi di bagian 2 dan 3 masih ada referensi ke ide awal dan kecerdikan penyiksaan. Penggiling daging yang benar-benar tidak berarti dimulai dari film ke-4 dan hanya meningkat, hingga ke-7. Ini dimulai karena pembantaian itu sendiri menjadi yang terdepan, dan ide-ide yang pernah ditanamkan tentang mencari kebenaran, pembalasan, dan penebusan melalui rasa sakit hilang di antara usus yang terbalik dan tubuh yang cacat. Adapun pembunuh utama, ia berubah menjadi orang gila abadi dan sulit ditangkap, sementara aparat penegak hukum terlihat semakin bodoh di setiap seri.

Film-film mulai bersaing dalam tingkat kekerasan. Dan sementara penyiksaan menjadi lebih canggih (meskipun ada juga kegagalan, seperti di bagian ke-5), plot berubah menjadi bubur yang semakin tidak jelas. Puncak dari kekerasan tanpa arti dan cerita yang lemah dicapai waralaba di bagian ke-7 dengan judul “3D” (di sana juga, untuk beberapa alasan, vokalis Linkin Park Chester Bennington muncul).

Justru ide untuk menunjukkan kekerasan secara besar-besaran dan dengan cara yang paling biadab, agar terlihat mengesankan dalam 3D, menjadi kesalahan utama para pembuat film. Penyiksaan menjadi sangat menjijikkan dan biasa sehingga menimbulkan kebosanan dan keinginan untuk memundurkan (atau meninggalkan bioskop). Jika Anda mengubah siksaan fisik menjadi ciri khas, lebih baik melakukannya dengan cerdik. Dan bahkan akhir cerita, yang tiba-tiba merujuk pada film pertama, tidak menyelamatkan bagian ketujuh dari kegagalan.

“Fast & Furious 9” (2021, waralaba “Fast & Furious”)

Secara keseluruhan, jelas bahwa film apa pun dengan Vin Diesel adalah sampah untuk yang kuat, dan film apa pun dengan The Rock adalah hebat. Nah, dalam “Fast & Furious” ini tidak ada The Rock. Di tempat binaragawan cerdas adalah John Cena, menurut plot — adik laki-laki dari karakter Vin Diesel (jika Anda membayangkan ukuran artis Cena, Anda mengerti — ini tidak hanya terdengar tetapi juga terlihat luar biasa), yang karena berbagai alasan tidak berbicara satu sama lain selama bertahun-tahun. 

Di bagian kesembilan “Fast & Furious”, para pahlawan melakukan segala macam hal, lebih tepatnya — menjadi perwujudan audiovisual dari ungkapan umum ini. Dua teman terbang ke luar angkasa dengan Pontiac yang dimodifikasi; Dominic Toretto mengenali musuh dalam rekaman video dari “salib keluarga”; dan kejar-kejaran abadi, yang pada dasarnya membentuk film, mencapai skala yang tidak hanya alkitabiah, tetapi juga pagan. Dan aktor-aktor terkenal Kurt Russell, Helen Mirren, dan Charlize Theron jelas menghasilkan banyak uang — jika tidak, kehadiran mereka sulit dijelaskan.

Terlepas dari semua ini, “Fast & Furious 9” adalah karya yang sangat koheren. Ini adalah film balap dengan dua tema kunci — tentang pengampunan Kristen dan peran keluarga. Dalam alur konflik Dominic dan saudaranya, tema-tema ini bertemu, dan potret Vin Diesel dan John Cena bahkan ingin ditempelkan ke dalam Injil anak-anak. Sebenarnya, menuju ke arah itulah semuanya menuju ke bagian ke-10: fakta bahwa Dominic Toretto tidak bertanya kepada Roman dan Tej yang pernah ke luar angkasa apakah mereka melihat Tuhan di sana adalah kebetulan belaka, dan saya yakin itu pasti akan diperbaiki.