Kami menceritakan bagaimana ‘Klon’, kisah tentang perjuangan Karen Gillan melawan dirinya sendiri, menipu ekspektasi penonton dan secara terselubung mengkritik kapitalisme.

Pada 19 Mei, film “Klon” (Dual) akan tayang di bioskop, karya terbaru Riley Stearns, sutradara yang telah menggemparkan banyak kritikus dengan film sebelumnya, “Seni Bela Diri”. Seperti sebelumnya, sang sutradara menyembunyikan kritik terhadap kapitalisme di balik kedok film popcorn yang dangkal. Seperti sebelumnya, hasilnya kontroversial namun menarik. Dalam beberapa hal, film horor teknologi ala “Black Mirror” dengan dua Karen Gillan dan pelatih bela diri penari Aaron Paul terasa mencemaskan dan... lucu.

Membunuh Diri Sendiri

Di masa depan yang tidak terlalu jauh, orang berhak memiliki klon jika didiagnosis dengan penyakit mematikan. Sarah (Karen Gillan) berada dalam situasi seperti itu. Meskipun hubungannya dengan orang-orang terdekat penuh kontradiksi, ia tetap tidak tega mengecewakan mereka dengan kepergiannya. Namun, beberapa waktu kemudian, gadis itu sembuh total, dan menurut hukum, hanya satu versi kepribadian yang boleh ada. Untuk menyelesaikan masalah seperti itu, ada duel mematikan yang memungkinkan untuk menentukan siapa yang lebih pantas hidup. Oleh karena itu, Sarah harus berhadapan langsung dengan dirinya sendiri.

Premis cerita dan materi promosi film “Klon” benar-benar berteriak bahwa penonton akan disuguhi aksi keras tentang perjuangan untuk bertahan hidup, semacam “The Hunger Games” versi minimalis. Tak heran jika karakter Karen Gillan meminta bantuan dalam persiapan dari karakter brutal Aaron Paul, yang akan mencoba membangkitkan sisi binatang dalam dirinya. Namun kenyataannya, cerita ini sama sekali bukan tentang itu.

Stearns dengan cerdik menipu ekspektasi naif penonton. Alih-alih memberikan peringatan tentang ambiguitas teknologi baru, ia menawarkan pemikiran mencemaskan tentang apa yang tersisa setelah seseorang (terutama yang menjadi relevan di masa pandemi). Alih-alih pertarungan berdarah yang melimpah, ada tarian mengikuti Get Low milik Lil John. Dan twist terakhir bahkan bisa meninggalkan kesan ambigu, jika tidak lebih.

Namun, dalam ketidakpastian dan ketidakjelasan inilah, mungkin, letak pesona utama film “Klon”. Film ini aneh, tidak berusaha untuk disukai, mampu menghibur, tetapi hanya dengan syarat Anda siap bermain sesuai aturan penulis. Artinya, Anda harus membaca di antara baris dan menikmati prosesnya, bukan hasilnya. Dan, tertawalah di tempat yang tidak ada lelucon langsung.

Subteks yang Jelas dan Tidak Jelas

Seperti dalam “Seni Bela Diri”, dalam film ini Riley Stearns secara sambil lalu mengkritik kapitalisme. Kali ini, esensi itu sendiri yang menjadi sasaran — pencapaian keuntungan dan kesejahteraan pribadi, terlepas dari segala hal lainnya (keadaan, orang, dll.). Dorongan ini biasanya dipuji sebagai hal positif dalam masyarakat kapitalis tradisional: “buat dirimu sendiri”, “mimpi Amerika”, dan sebagainya. Stearns dengan ironis menyindirnya, mengatakan bahwa intinya tidak selalu tentang pencapaian. Dan yang diinginkan, kejutan-kejutan, mungkin tidak membawa kebahagiaan yang diharapkan.

Selain itu, sutradara kembali mengolok-olok sifat kekerasan. Menurutnya, yang mudah disetujui, kekejaman tidak membawa kedamaian, hanya merugikan kedua belah pihak yang berkonflik. Dan, meskipun Anda benar tiga kali, itu bukanlah jalan keluar.

Masalah Film “Klon”

Sayangnya, kelebihan film yang tak terbantahkan tidak memungkinkan kita untuk menutup mata terhadap kekurangannya.

Pertama, “Klon” bersifat sekunder. Seperti disebutkan di atas, film ini mengulang banyak hal dari karya sebelumnya, hampir tanpa membawa sesuatu yang baru. Dan lelucon yang diulang dua kali seringkali tidak lagi terasa lucu.

Kedua, karakter-karakternya ditulis dengan sangat malas sehingga muncul perasaan bahwa mahasiswa baru di kursus penulisan skenario bisa melakukannya dengan lebih baik. Hasilnya, kita memiliki Sarah, yang memiliki kehidupan yang suram (mengapa?) dan masalah dengan kerabat (karena apa?), tetapi memiliki keinginan untuk hidup (untuk apa?). Mengapa kita harus tertarik mengikutinya, apalagi menunjukkan empati, tidak jelas. Karakter pendukung mendapatkan lebih sedikit lagi ciri-ciri.

Ketiga, dunia masa depan di sini sangat bersyarat sehingga membuat rahang terasa kaku. Klon muncul dari tabung reaksi, dan film entah mengapa masih ditonton di DVD. Dari segi skenario, tidak ada pekerjaan yang sedikit pun menarik dalam menciptakan suasana tambahan. Keadaan demi keadaan, tekstur demi tekstur.

Jadilah, “Klon” benar-benar terbuat dari kontradiksi, sehingga hampir tidak mungkin untuk merekomendasikannya untuk ditonton. Kecuali mungkin untuk penggemar pribadi Karen Gillan, yang untuk kedua kalinya memberikan penonton dosis ganda dari dirinya sendiri (yang pertama adalah di masa “Doctor Who”).

“Klon” di bioskop mulai 19 Mei.

Trailer: