Setelah menonton puluhan film yang sangat berbeda, tim kami telah menentukan 10 film terbaik paruh pertama tahun 2021 dan segera membagikannya kepada Anda.
Dari hits streaming hingga pemenang penghargaan film utama dunia, dari film animasi keluarga hingga arthouse festival — berikut 10 film terbaik paruh pertama tahun 2021 yang wajib ditonton setiap pecinta film. Bisakah Anda menebak siapa yang menempati posisi pertama dalam daftar kami?
Posisi 10 — The Mitchells vs. the Machines
“The Mitchells vs. the Machines” dari Sony, yang juga memberi kita “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, menyenangkan dengan animasi yang tidak biasa di dunia animasi bermata besar yang monoton dari Disney. Perpaduan animasi 3D dengan tradisional sangat cocok untuk film ini. Dan masalah kesalahpahaman antara orang tua dan anak adalah cerita yang abadi. Ditambah lagi dengan masalah modern tentang kecanduan gadget, serta bahwa menjadi aneh itu tidak memalukan. Dan semua ini dengan latar belakang kiamat robot yang sedang berlangsung. Dan penyebab bencana itu sangat sederhana: AI tersinggung pada penciptanya karena ingin menggantinya dengan “mainan” yang lebih modern. Solusi yang jelas dalam situasi seperti itu adalah menghancurkan seluruh dunia.
Film animasi ini dengan lucu menggambarkan konflik paralel antara orang tua dan anak. Dalam satu kasus, seorang anak meninggalkan rumah untuk mengejar passion yang tidak dipahami ayahnya, dan di kasus lain, sang “anak” membalas dendam pada “ayahnya” (dan juga seluruh dunia) karena kurangnya perhatian terhadap dirinya.
Film ini bersikap ironis terhadap dirinya sendiri, dan juga dengan senyuman ramah bercanda tentang norma-norma dunia internet modern. Tentang taipan teknologi, pasangan suami istri yang menciptakan citra ideal melalui media sosial, tentang ketidakmampuan orang dewasa menggunakan YouTube. Semua ini dijalin dengan begitu rapi dan ironis ke dalam film sehingga Anda merasa senang dan juga memiliki sesuatu untuk direnungkan.
Posisi 9 — The Man Who Sold His Skin
Film yang ditonton oleh satu setengah orang dari penggemar film festival ini ternyata menarik, sangat ramah penonton, dan layak mendapat perhatian lebih. Kisah tentang seorang pengungsi Suriah yang menemukan panggilan dalam menjual tubuhnya (ia ditato dengan visa Schengen di seluruh punggungnya dan kemudian dipamerkan di pameran) dapat dilihat sebagai kritik terhadap kapitalisme melalui seni kontemporer (yang cerdas dan provokatif), dapat dianggap sebagai pernyataan tentang proses globalisasi yang tak terelakkan dengan hilangnya identitas nasional, atau sebagai contoh klasik dari perjanjian dengan iblis, di mana sebagai imbalan atas kesuksesan dan kehidupan mewah, sang pahlawan menyerahkan jiwanya (dalam hal ini cinta, hubungan dengan orang terdekat, dan dirinya sendiri).
Yang menarik, film yang aneh namun menawan ini terinspirasi oleh karya seniman kontroversial nyata Wim Delvoye. Ironisnya, seni dari Kaouther Ben Hania sendiri (sutradara dan penulis skenario film) telah berhasil dikapitalisasi (nominasi di Festival Film Venesia dan Oscar). Yang menarik, salah satu peran dimainkan oleh Monica Bellucci yang sangat memikat.
Posisi 8 — Cruella
“Cruella”, seperti film pertama “Maleficent”, menjadi contoh bagus bagaimana penjahat klasik Disney dapat diubah menjadi karakter kontradiktif yang menarik untuk diamati. Selain cerita karakternya yang cukup rapi dan diceritakan dengan menarik, film ini dibumbui dengan kostum yang memukau dan soundtrack yang mewah. Artinya, film ini berhasil memengaruhi penonton melalui gambar dan suara, tanpa melupakan penguatan otak. Dan pertarungan antara pahlawan dan antagonis ditampilkan dengan sangat menarik sehingga Anda tidak langsung tahu untuk siapa Anda harus bersorak, karena kedua karakter memainkan permainan mereka dengan baik.
Menggabungkan berbagai temuan sukses dan kerja sama semua profesional sinema, “Cruella” berhasil menjangkau penonton dari berbagai kategori: pecinta mode dan penggemar musik, penggemar cerita asli dan orang yang tidak akrab dengan sumber aslinya. Craig Gillespie, yang sebelumnya memberi kita “I, Tonya” dan menjadi sutradara beberapa episode acara “The Rhythm of Life”, menunjukkan bahwa ia mampu mengungkapkan kontradiksi karakter wanita dengan sangat baik. Karena penonton yang cerdas sudah bosan dengan pembagian hitam-putih dan menginginkan karakter yang hidup dan realistis. Film ini memiliki banyak hal untuk dikritik, tetapi bagaimana Anda bisa melakukannya ketika seluruh perhatian Anda tertuju pada pertarungan antara Emma Stone dan Emma Thompson yang karismatik?!
Posisi 7 — A Quiet Place Part II
benar-benar membawa orang kembali ke bioskop, karena film seperti itu tidak cocok untuk ditonton di rumah. Dan ini tercermin dalam pendapatan box office — setiap minggu film ini memecahkan rekor coronavirus baru.
Bagaimana 'A Quiet Place Part II' berhasil mempertahankan teknik terbaik dan atmosfer bagian pertama dan menjadi lebih keras, lebih dinamis, lebih menarik, dan lebih baik. Kami menceritakan lebih banyak tentang sekuel dan pertanyaan yang ditinggalkannya
Open materialBagian kedua layak mendapat tempat dalam daftar film terbaik tahun ini, karena bahkan lebih baik dari film pertama. Banyak dinamika, lebih banyak efek suara, dunia pasca-apokaliptik yang dirancang dengan matang, dan banyak monster. Namun ide utamanya adalah menunjukkan perjuangan seluruh keluarga untuk bertahan hidup, prioritas yang tepat, dan drama pribadi.
Film ini meninggalkan kesan yang kuat, memberikan keinginan untuk menantikan bagian berikutnya, dan setelah menonton ada sesuatu untuk direnungkan — ini adalah indikator film yang benar-benar bagus.
Posisi 6 — Minari
Sekali lagi kita yakin bahwa keindahan sering tersembunyi dalam kesederhanaan. — ini adalah film yang sangat sederhana, dengan alur peristiwa yang dapat diprediksi dan konflik yang tidak rumit. Namun film ini berhasil, antara lain berkat penyutradaraan yang baik dan akting yang hebat — Lee Isaac Chung melakukan tugasnya dengan sangat baik dan setidaknya mampu memberikan variasi pada materi yang diberikan, sementara Steven Yeun (kepala keluarga Jacob) dan Youn Yuh-jung (nenek Soon-ja) bermain dengan sangat menyenangkan.
Pada suatu titik, Anda benar-benar mulai peduli dengan nasib para karakter — ini sangat penting untuk narasi yang dibangun dengan baik tentang kesulitan sebuah keluarga. Tidak akan menyebabkan katarsis, tetapi akan meninggalkan perasaan setelah menonton.
Posisi 5 — Little Fish
“Little Fish” adalah melodrama fiksi ilmiah yang tidak menghabiskan terlalu banyak waktu untuk sains, tetapi lebih mengingatkan pada film “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” setelah menontonnya.
Penonton dibenamkan ke dalam dunia dengan penyakit fiktif yang menyebabkan kehilangan ingatan dan demensia pada seluruh populasi Bumi. Dan untuk menunjukkan efeknya dengan lebih baik, narasi film itu sendiri dibangun di atas ingatan karakter dan lompatan waktu maju mundur. Pada saat yang sama, Anda, seperti karakter utama, harus mengingat detail yang akan membantu Anda merekonstruksi peristiwa. Semua ini terlihat seperti satu metafora besar untuk penyakit Alzheimer.
Emosi dan cerita yang dimainkan dengan indah dijamin oleh duet Olivia Cooke dan Jack O'Connell. Mereka menunjukkan apa artinya tidak panik, tetapi melakukan segalanya demi pasangan dan hubungan mereka. Suasana didukung dengan indah oleh musik pengiring bergaya indie Amerika. diperlukan bagi kita untuk mengingatkan tentang kekuatan ikatan emosional dan psikologis yang mengikat kita satu sama lain. Film tentang bencana global di era pandemi, yang membuat kita percaya pada yang terbaik.
'Little Fish' adalah film langka tentang pandemi yang mungkin Anda sukai.
Open materialPosisi 4 — Nomadland
Salah satu 'petualangan jalanan' terindah dalam beberapa tahun terakhir, , naik ke level lain berkat sinematografi yang ahli dan Frances McDormand yang brilian, yang ingin Anda berikan semua penghargaan di dunia.
Ini adalah kasus di mana arthouse terjalin indah dengan mainstream, dan kami mendapatkan cerita yang indah dan sangat sederhana yang, meskipun mungkin terasa lambat, tetap layak mendapatkan Oscar.
Posisi 3 — Zack Snyder's Justice League
Snyder Cut telah lama ditunggu, dengan gigih dan fanatik. Dan itu terjadi. Ini adalah fenomena nyata, film sensasi, film yang diperjuangkan oleh para penggemar. Mari kita kesampingkan bahwa pandemi dan rendahnya tingkat kepercayaan terhadap studio karena kegagalan film waralaba yang terus-menerus juga membantu. Warner Bros. sangat membutuhkan hit, dan akhirnya kita memiliki versi yang layak dari “Justice League”, bukan Frankenstein penuh warna tahun 2017. Setiap karakter mendapatkan arc yang layak dengan motivasi, tujuan, dan pengembangan karakter. Bahkan Steppenwolf tidak diabaikan, akhirnya kita tahu mengapa antagonis seperti itu dan bagaimana ia sampai pada titik itu. Karena sudah muak melihat karakter yang ingin menghancurkan seluruh dunia hanya karena dia penjahat.
memberi setiap orang waktu dan perhatian, dan yang terpenting, terlihat betapa cintanya sutradara membuat film ini. Anda bahkan tidak bisa menyalahkan pembuatnya untuk durasi 4 jam, karena film ini ditonton dalam satu tarikan napas, dan tidak sepenuhnya jelas di titik mana Anda bisa berhenti. Benar-benar tidak ingin memutus narasi yang begitu rapi.
Tim redaksi proyek 'After Credits' memutuskan untuk membuat daftar film terbaik Zack Snyder, mengurutkannya dari yang terburuk hingga terbaik.
Open materialSnyder Cut adalah intisari dari trik khas Snyder: slow motion yang berlimpah, pidato bombastis, referensi religius, permainan cahaya dan bayangan — semuanya ada di sini. Pertanyaan lain adalah bahwa slow motion bisa sedikit lebih sederhana, karena tidak semua adegan cocok, tetapi bodoh untuk memukul tangan Snyder karena ini. Kita semua tidak tanpa dosa.
Posisi 2 — Wrath of Man
Begitu Guy Ritchie menjauh dari pekerjaan di 'Hollywood besar', karyanya langsung menjadi khas, menarik, dan sangat bergaya. Seperti 'The Gentlemen' tahun lalu, demikian juga . Hanya saja ironi kali ini jauh lebih sedikit, dikompensasi dengan kebrutalan dan maskulinitas yang merembes dari setiap sentimeter persegi layar.
Kisah tentang H yang misterius yang diperankan oleh Jason Statham tidak bisa disebut orisinal — pertama, ini adalah penceritaan ulang bebas dari film “Cash Truck”, kedua, cukup dapat diprediksi, dan di akhir Guy Ritchie entah mengapa memutuskan untuk menjelaskan semuanya sehingga bahkan penonton yang setengah film meludah ke langit-langit pun bisa mengerti. Namun sebenarnya ini tidak begitu penting ketika di layar terdengar musik yang memukau dari komposer Christopher Benstead, yang memainkan salah satu peran terpenting dalam narasi, dan Jason Statham mengganti senjata seperti sarung tangan, dan meyakinkan bermain dengan otot (bukan wajah, seperti yang Anda pahami).
Posisi 1 — The Father
Apa yang kami katakan tentang Frances McDormand juga berlaku untuk Sir Anthony Hopkins — ingin meletakkan semua penghargaan dunia di kakinya. Orang ini telah mencapai puncak keahlian sehingga sulit dipercaya bahwa dia bermain, bukan menjalani perannya. Apa yang dia tunjukkan di depan kamera tidak bisa dijelaskan hanya dengan penyutradaraan yang baik atau kerja kamera yang cerdas. Karakternya memang unik, tetapi pada saat yang sama mustahil untuk tidak berempati, tidak merasakan kebingungan dan rasa sakitnya.
Kisah film ini mungkin beresonansi dengan Anda atau tidak — kami telah melihat masing-masing hasil ini. Namun bagaimanapun, film ini lebih dari layak untuk diberi kesempatan. Karena jika film itu benar-benar beresonansi, reaksinya akan kuat, emosional, dan sangat berkepanjangan.
Hormat kami, tim “After Credits”
- Varvara Ulianenok
- Larisa Polshikova
- Valeria Fomina
- Roman Kovalev
Komentar
0Belum ada komentar.
Masuk untuk ikut berdiskusi.