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Em 27 de junho, estreou mundialmente o drama desportivo de Joseph Kosinski «Fórmula 1» sobre um piloto fracassado interpretado por Brad Pitt. Contamos por que o novo projeto da Apple TV+ faz o espectador franzir o nariz e aguentar.

E já não importa se é um piloto da moda, um esquiador franzino ou um jogador de futebol fora do sistema. Ele é sempre um outsider, um perturbador da paz e um homem de honra (erra, mas não engana nem trai). Sonny Hayes é exatamente assim — um protagonista-axioma, uma textura de estúdio moldada nos laboratórios de Hollywood, ou talvez arrancada do inconsciente ainda no início do século XX. Thomas «Toodles» Waldron de 1919 difere pouco de, por exemplo, James Hunt de 2013 ou Toby Marshall de 2014.

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Cena do filme «Fórmula 1»

No entanto, deixa alguns traços ascéticos, farpas emocionais no corpo do durão perdedor Hayes: além de tudo, ele é supersticioso e claramente passou por uma tragédia familiar, como tenta gritar sua foto de mesa com o pai.

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Roman Kovalev
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No entanto, a semelhança substituta atrai outra semelhança. No pacote de Sonny Hayes, os profissionais de marketing incluíram o acelerador histérico Joshua Pearce (Damson Idris), o romântico perdedor Ruben Cervantes (Javier Bardem) e a companheira de batalha Kate McKenna (Kerry Condon). Esta última desprezou a conjuntura e as últimas conquistas do discurso cinematográfico feminista, entregando-se a Hayes após uma combinação de pôquer bem-sucedida, porque ela «ama vencedores». Por um lado, uma provocação ousada e encantadoramente «agressiva» com o público, por outro, uma construção de enredo ridícula e passiva. E este é o problema global de «Fórmula 1», já que o filme literalmente força o revisor a falar sobre si mesmo de forma monossilábica e não construtiva, ou irritada e tendenciosa.

Corrida no limite da paciência

O projeto de Joseph Kosinski perde pontos mesmo onde sua posição é guardada pelo monumental compositor Hans Zimmer. A música deste último realiza uma notável conceção dual: Sonny Hayes e seu carro soam de forma diferente. Ao primeiro é atribuída uma partitura orquestral, ao segundo, eletrónica. O híbrido «homem dentro da máquina» toca alto e caro, mas numa atmosfera de estagnação fanfarrona vazia. Hans Zimmer e seu grupo não escreveram música, mas copiaram descaradamente a base substancial de material lançado anteriormente.

Os sucessos passageiros de dias passados também parecem pesados e pouco digeríveis. Na presença do jovem Joshua Pearce, o trinado dos pássaros e o clique gelado do riacho da montanha silenciam, e começa a tocar tropical-house de meados dos anos 2010 ou o agora enrugado trap. É compreensível: depois de Sorry e I Get the Bag, «é impossível escrever poesia».

Cena do filme «Fórmula 1»
Cena do filme «Fórmula 1»

No último, não havia dúvidas. Apesar do vetor de carreira cómico-sardónico, por 30 milhões de dólares o ator pode esquecer o prazer proporcionado por papéis de idiotas encantadores, como Jack Trainer de «A Cidade Perdida» ou Chad (também treinador) de «Queime Depois de Ler». «Fórmula 1» tira novamente do armário o homem padrão, rebelde e sedutor — uma manobra banal, mas incrivelmente bem-sucedida.

Se o filme precisa engolir mais um truísmo, obscenidade ou piada estúpida, ele o faz através dos olhos, expressões faciais e carisma da sua estrela principal, e de repente você não está mais zangado, mas sorrindo e sufocando uma risadinha vergonhosa. Com o sorriso vem a perceção de que apenas a «Júpiter» é permitido salvar filmes com a sua participação e impulsionar os «touros» dispersos. Felizmente, na missão de salvação, Brad Pitt não está sozinho: ele tem o carro, a direção de ação de Kosinski e o máximo nível de acesso à infraestrutura e cozinha interna da F1 (não é à toa que o filme é produzido por Lewis Hamilton).

Cinema em xadrez preto e branco

A equipa de filmagem de «Fórmula 1», claro, tenta agarrar-se a qualquer padrão e fórmula de género. Assim, Sonny Hayes sai duas vezes e regressa duas vezes no último momento, sofre dois acidentes graves e uma vez testemunha um (Joshua sai da pista e sofre queimaduras). Não faltam episódios de treino ao som de uma batida rítmica animada, confrontos com jornalistas e conflitos com o jovem companheiro de equipa. Mas a dramaturgia aqui, ao contrário de «Ted Lasso» ou «O Homem Que Mudou o Jogo», preocupa pouco tanto os criadores como o público. O ponto de apoio torna-se as múltiplas corridas, o seu ritmo e realização criativa.

A ação em «Fórmula 1» não é apenas sobre caráter desportivo e altos riscos, mas também sobre mecânica, princípios de organização de cada episódio de qualificação e grande prémio. Talvez pela primeira vez, o cinema fala da F1 não como um conto de fadas filosófico sobre um super-humano, mas como uma competição desportiva. É por isso que Sonny Hayes e a equipa APEX não ganharam o prémio principal, mas apenas conquistaram a vitória numa das pistas. O filme não é dedicado à sua vitória, mas à multifacetada do principal campeonato de circuito do planeta. Tal como os offsides no futebol, esquemas, falsos noves, na F1 há safety cars virtuais, bandeiras vermelhas, pneus de vários tipos, turbulência e regulação por um conjunto de regras de várias páginas. E Sonny Hayes neste mundo é um condutor ideal, pois, resistindo, adora encontrar imperfeições no sistema e formas de demonstrar o seu absurdo.

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Cena do filme «Fórmula 1»

Cada nova pista em «Fórmula 1» é um jogo tático, um exercício de engenho e compreensão da situação, semelhante a problemas de xadrez ou xadrez de Fischer. O herói de Brad Pitt não apenas dirige e compete, mas resolve um puzzle contextual. Às vezes, isso leva a situações difíceis de imaginar, o que indignou o público profissional, no entanto, um filme com um orçamento de centenas de milhões não deve satisfazer as exigências de geeks de nicho.

Não é a falta de realismo que mina o interesse pelo filme, mas a ignorância profunda do argumento e o diálogo primitivo, para o qual Kosinski inclina o espectador. A questão é apenas o quanto é necessário abstrair-se de tudo o que foi descrito acima para que as corridas e Brad Pitt tomem o microfone da narrativa sem voz. Como resultado, «Fórmula 1» tornou-se um projeto limítrofe com uma abordagem original às competições desportivas, mas com uma narrativa monótona e resmungona. E ainda assim, há um certo encanto em observar as travessuras de um blockbuster pesado e desajeitado, que é capaz não só de arrecadar uma excelente bilheteira, mas também de causar involuntariamente indignação simultaneamente entre pilotos de corrida, críticos e imprensa de esquerda. Verdadeiramente um projeto marcante.

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