«Cidade do Pecado» comemora 20 anos em 2025. Recordamos o filme cult de Robert Rodriguez e Frank Miller, sua singularidade e influência na indústria.

Há vinte anos, em 2005, o cinema deu um passo em direção a uma revolução visual quando estreou nas telas «Cidade do Pecado» (Sin City). A dupla de diretores Robert Rodriguez e o criador dos quadrinhos originais Frank Miller (com a participação do «convidado especial diretor» Quentin Tarantino) literalmente transportou para o filme a estética noir em preto e branco dos desenhos, com precisas inserções de tons vibrantes. Hoje, ao ver como «Cidade do Pecado» envelheceu dignamente e ainda parece impressionante, involuntariamente queremos mergulhar nos bastidores deste projeto ousado, relembrar as imagens marcantes e avaliar a influência que o filme teve na indústria.

Origens e criação

No início dos anos 2000, Frank Miller já era uma figura cult no mundo dos romances gráficos: conhecido por seu trabalho em «O Cavaleiro das Trevas» (Batman: The Dark Knight Returns) e «300», ele criava tramas violentas e atmosféricas, repletas de romance sombrio das ruas e heróis carismáticos, muitas vezes insanos. «Cidade do Pecado» era seu projeto de coração de longa data: uma série de novelas onde a escuridão não era apenas um cenário, mas um ambiente vivo e um símbolo de uma sociedade em decomposição.

Robert Rodriguez, a quem pertencia a ideia de filmar «Cidade do Pecado», admitiu que não queria fazer uma «adaptação de quadrinhos» comum:

Eu disse: não vou adaptar «Cidade do Pecado», vou traduzi-lo para a linguagem do cinema. Simplesmente pegar o que já está nas páginas do quadrinho e transferir para a tela.

E essa abordagem funcionou: o público viu um filme onde cada cena parece uma ilustração viva.

Para alcançar o efeito hiperestilizado e quase monocromático, o filme foi gravado principalmente em chroma key, com o mínimo de cenários reais. Assim, foi possível obter uma paleta contrastante (preto e branco com inserções de vermelho, amarelo e azul), inspirada nos desenhos originais de Miller.

Elenco e personagens

A participação de estrelas de primeira grandeza no projeto só aumentou o interesse. Assim, Mickey Rourke (Marv), Bruce Willis (Hartigan), Clive Owen (Dwight), Jessica Alba (Nancy), Benicio del Toro (Jackie Boy), Rosario Dawson (Gail), Elijah Wood (Kevin), Rutger Hauer (Roark), Brittany Murphy (Shellie) e outros criaram uma galeria vívida de personagens carismáticos – cada um com sua bagagem de traumas, paixões e, claro, pecados.

O papel do brutamontes Marv tornou-se praticamente uma reencarnação do «romântico brutal» Mickey Rourke. O próprio ator admitiu que foi surpreendentemente fácil entrar no personagem:

Marv é apenas um brutamontes incompreendido com um grande coração. Um daqueles que a cidade quebrou, mas ele continua lutando até o fim.

E acrescentou que a maquiagem pesada não foi um obstáculo para ele:

Eu não poderia ter feito isso sem a maquiagem. Ela imediatamente me deu a sensação de que eu era o Marv.

Jessica Alba em uma entrevista admitiu que estava mais preocupada com as danças: ela temia que o público percebesse que ela não era uma dançarina profissional. E compartilhou como os diretores a ajudaram a superar a inibição:

Eu não me desnudo em filmes. Simplesmente não faço isso. Talvez por isso eu perca alguns papéis, mas tenho muitas inibições internas. Robert e Frank entenderam isso e focaram na plasticidade, nos gestos e nas emoções da minha personagem.

Como lembramos, no final a cena ficou impactante e memorável, uma das marcas registradas de todo o filme.

Bruce Willis (Hartigan), já acostumado na época a papéis de policiais durões e heróis severos, concordou com prazer em colaborar:

Foi uma verdadeira atração ver o quão próximo o filme estava do quadrinho. Como se tivéssemos dado vida aos desenhos um a um.

Willis observou que antes das filmagens estudou as novelas gráficas originais para sentir a atmosfera «noir» e os monólogos internos de Hartigan.

Para maior efeito, Robert Rodriguez convidou Quentin Tarantino como «diretor convidado» para dirigir uma das cenas (o famoso episódio com Benicio del Toro no carro). Tarantino disse que «Cidade do Pecado» foi para ele um «experimento digital», porque normalmente ele permanece adepto dos métodos clássicos de filmagem em película de 35 mm:

Foi interessante trabalhar em um set digital, já que normalmente filmo em película. Robert me convidou para um episódio, e eu me diverti, como se tivesse entrado no próprio quadrinho.

Bastidores: pixels em vez de cenários

Uma das principais características de «Cidade do Pecado» é o processamento computacional total. Praticamente todo o filme foi filmado em «fundo verde», onde todos os detalhes necessários – desde as paredes descascadas do bar até as manchas de sangue – foram construídos na pós-produção. Apenas alguns objetos eram «reais» (carros, algumas cadeiras e um balcão de bar), o resto foi desenhado por computador. Essa tecnologia, inspirada no trabalho em «Pequenos Espiões» (onde Rodriguez experimentou com um set de filmagem virtual), transferiu o estilo do romance gráfico para a tela quase literalmente.

Em certo momento, o próprio Frank Miller observou que lhe «parecia impossível que tudo isso tivesse sido filmado em uma única sala». Ao mesmo tempo, ele se sentia «como uma criança em uma loja de doces» ao ver seus desenhos ganharem vida quadro a quadro:

É a primeira vez que vejo meu quadrinho literalmente ganhar vida na tela. Isso não é uma adaptação — é uma transferência das minhas páginas para o filme.

Ressonância cultural e legado

O sucesso de «Cidade do Pecado» foi imediato. Com um orçamento de 40 milhões de dólares, o filme arrecadou 158,7 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. O noir sombrio também recebeu muitos elogios da crítica de cinema em todo o mundo e atualmente tem 76% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes com base em 257 críticas.

«Cidade do Pecado» recebeu vários prêmios: Mickey Rourke ganhou o prêmio Saturn, o prêmio da Sociedade de Críticos de Cinema e o prêmio da Associação de Críticos de Cinema de Chicago por sua atuação violenta e intransigente. O filme também concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2005, onde Rodriguez recebeu o Grande Prêmio Técnico por seus efeitos visuais inovadores.

Estiloso, atmosférico e intransigente, o filme combinava imagens do cinema noir clássico (policiais corruptos, mulheres fatais, bares noturnos, ruas cintilando sob a luz da lua) com um estilo narrativo considerado «duro», mas ao mesmo tempo fascinante. Ele demonstrou como transferir literalmente a estética de um romance gráfico para o cinema, sem perder nem as ideias nem o charme original.

O crítico de cinema Richard Roeper disse sobre o filme:

«Cidade do Pecado» é aquele caso raro em que você vê algo tão visualmente novo e marcante na tela que não consegue desviar o olhar, mesmo que às vezes seja chocante.

Manohla Dargis, do The New York Times, apontou que «Cidade do Pecado» é «um experimento radical, graças ao qual as adaptações subsequentes de quadrinhos se tornaram mais ousadas no uso de cor, sombra e grotesco».

Em geral, muitos críticos notaram que, após «Cidade do Pecado», surgiram novas tendências em Hollywood na apresentação de quadrinhos nas telas. Se antes os criadores tentavam adaptar o estilo da versão em papel ao formato cinematográfico, Rodriguez e Miller inverteram essa lógica, declarando: «Vamos deixar o romance gráfico como está, e deixe o cinema se adaptar a nós».

Não por acaso, essa mesma ideia era perceptível em outros projetos baseados em quadrinhos (incluindo «300», que um pouco depois ganhou um DNA visual semelhante), como destacou o diretor:

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O sucesso de «Cidade do Pecado» mostrou que o público está pronto para um estilo que repete quase literalmente o romance gráfico. Robert (Rodriguez) e Frank (Miller) fizeram o que todos antes apenas falavam: transferiram as páginas do quadrinho para a tela.

Snyder esclareceu que, como grande fã de Miller, era importante para ele preservar o «espírito» dos desenhos originais, e «Cidade do Pecado» foi um exemplo claro de como fazer isso da forma mais próxima possível.

Como foi a sequência do filme «Cidade do Pecado»

Quase dez anos após o lançamento do original (em 2014), surgiu a continuação – «Cidade do Pecado 2: Uma Dama para Matar» (Sin City: A Dame to Kill For).

Apesar do retorno da maioria dos criadores-chave, incluindo Rodriguez, Miller e vários atores, a sequência não alcançou o grande sucesso da primeira parte – nem financeiramente, nem nas críticas da imprensa.

No entanto, para os fãs do original, ainda foi uma oportunidade de mergulhar novamente na atmosfera da cidade louca onde o amor e a morte dançam ao som de um saxofone rouco. E a bela Eva Green parecia ter nascido para essa estética.

20 anos depois

Em 2025, «Cidade do Pecado» completa 20 anos e continua sendo um símbolo de um experimento cinematográfico ousado que resistiu ao teste do tempo. Reassistindo ao filme, percebe-se que ele não parece desatualizado – seu mundo artificial em preto e branco ainda impressiona pelo contraste e pela energia.

O filme entrou para a história como um exemplo de que, se os diretores têm ousadia e teimosia no bom sentido, e o criador da obra original tem intransigência e fé em sua própria visão, algo especial pode nascer. «Cidade do Pecado» deu ao público e à indústria cinematográfica uma lição: seja fiel ao espírito do original e não tenha medo de experimentar, mesmo que seja necessário construir um mundo inteiro dentro de um estúdio de computador.

«A sensação é de estar assistindo a uma novela gráfica viva – e exatamente a mesma que você segurava nas mãos. É um caso raro em que não perdemos nada, apenas ganhamos», – assim o próprio Frank Miller caracterizou o resultado em uma entrevista.

Vinte anos depois, «Cidade do Pecado» continua sendo um magnífico lembrete de como, às vezes, histórias em preto e branco podem ser muito mais profundas e vibrantes do que blockbusters «coloridos». E o fato de que ele ainda parece fresco atesta a verdadeira singularidade do filme – e as ruas sombrias e sarcásticas de Basin City continuam vivas em algum lugar, além da fronteira da realidade, atraindo novos e antigos fãs a mergulhar na noite infinita da cidade do pecado Basin City.